從審美的角度看，藝術作品總要有些新意，才能令人愉悅和感動，總要有些獨到之處，才能見出藝術的個性和情懷。就此而言，作品是藝術家的陶襟修養，氣質的反映與折射，是藝術家生命的外化展示，中國畫有其自身的發展規律，個性的形成與風格創新，源自于對筆墨實踐和對筆墨認識的深化。若割斷了“筆墨”的傳統，中國畫便成了無根之木，無源之水，因此，如何汲古求新，為“筆墨”增高闊，就成了當下一個亟需解決的問題。
　　花鳥畫家石丁的作品，以筆墨酣暢痛快，潤澤氤氳，章法曠達，立意深遠為其特點。洋溢著清麗之氣，意象灑脫，精神飽滿，神采斐然，存古人之理，得造化之功，在筆墨表現上有了許多新的探索，給人以寫意盎然之感。
　　無疑，這是畫家經過數十年歷練之后的結果。石丁對于詩書畫印有多方面的修養，皆師承名家，學有淵源，尤其得張立辰、于光華先生的悉心指教，頓悟筆墨之奧妙，不僅對歷代名跡進行系統梳理，并多年追隨老師進行寫生實踐，使其將平時通過學習所掌握的古人理法，驗之于自然，證之于造化。在寫生與創作實踐中探索自己表現審美客體的筆墨語言，畫家以十年磨一劍的精神，修煉自己的藝術，出入于傳統與造化之間，不驕不躁，并于寂寞之中調整自己的心靈。深厚的傳統滋養及多年的寫生積累，給畫家帶來了創作的逍遙與自由，情感的波瀾起伏，統統轉換為筆墨意趣和美感。因而畫家筆下的一枝一葉，一筆一墨，都折射出其追求不隨流俗的格調和較高的審美取向。所以，我們閱讀其花鳥畫便發現畫家心中那種對待藝術與人生的真摯自然，從容平和不以得失為懷的心境。
　　細讀作品，我們看到，石丁花鳥畫體現著強烈的書寫性，用筆有金石之氣，心手相應，提按轉折的交替變化，帶來了筆墨語言的豐富性和運動感，在無拘無束和率意奔放中，不失法度與規范。且在恣肆揮灑中，透出雋永的意味和人文精神的底蘊。源于書寫的用筆特點，化書法之法入筆墨之中，是石丁作品的文化底蘊所在，其中筆線的表現尤見功力。畫家工篆刻自然于篆隸書法用功甚勤，后又習行草，所以，其用筆多在凝重與流動，奔放與平和之中，并有機地相融為一體，使骨法用筆與氣韻生動相得益彰得到表現，并在吸取前人經驗的基礎上，進一步造就了骨力峭勁，筆法方圓兼施，點畫平實，內緊外松的風格特點，使作品在整體上呈現為格調清新，神態怡然的境界和氣韻。
　　可見石丁在藝術上的汲古求新的務實心態，他不急功近利，亦不趨時尚，而心境平和，專心致志從書法基礎入手，解決筆法的變化與線條的質量問題，研究墨色墨韻的抽象韻致體現，遵循似與不似之間的寫意法則，在意象表現的同時，緊密地關聯著干濕、濃淡，疏密和筆墨變化，使筆的運用及美感與墨的發揮及幻化，不但產生獨特的視覺效果，還具獨立的審美價值。
　　盡管如此，在平和氤氳的筆墨中，還是見出了多年書法修養得來的沉厚與雄健之氣，構成了石丁花鳥畫筆墨趣味的形成基礎。在橫豎聚散，開闔收放中，實現了實中有虛，虛中有實，虛實互動的筆墨表達，而運筆中的筋、骨、氣、韻等則形成筆之清健疏逸的有序性，畫家的個性情景才有所依托，才使筆下的技法與胸襟氣質合二為一，實現由技入道的藝術目標。
　　從作品看，一個明顯的事實是，石丁的筆墨愈發神采煥發，平實古樸、圓厚大氣，并體現筆墨當隨時代的特點。在營造全新的詩情中，把筆墨的美感和精神內涵，推向一個新的層次。這是對傳統“筆墨”進行的增高增闊，是對筆墨這個特定的審美形式在富于時代精神下的開拓和延展。
　　在藝術思考與實踐中，石丁始終堅持不放棄的是，讓作品節奏和韻律，把生命的局限性與自然之道的無限性和諧地統一起來，把藝術創作的法則，置于生命精神的觀照下，使之返回到自我本真抒情的抒發中，從有法到無法，達到物我兩忘，心手雙暢的自由境界，使作品不但體現自我創造的活力和激情，也體現出人生的感悟和人格精神的質量。
　　傳統筆墨高如山岳，哪怕在上面增高一分半寸，也極其不易。盡管道路還很漫長，畫家把對生命的感悟與對筆墨的追求合為一體，石丁在自信地走下去。

　　文/徐恩存