方增先

　　當代杰出的中國人物繪畫大師方增先，榮獲本屆上海文學藝術獎終身成就獎，方增先先生和他同時代的畫家共同開創了浙派人物畫這一當代中國繪畫史上的重要藝術品種。
　　他的創作手稿、小品草圖以及教學筆記，都為后人研究了解當代中國美術史提供了重要的個案和鮮活的第一手素材。
　　方增先如今居住在上海西郊松江區，記者在他獲獎后，前往探訪了這位老藝術家。
　　串起我的詩詞就是人生
　　方增先先生的會客室里，掛著他用草書書寫的蘇軾的詞《卜算子·黃州定慧院寓居作》，“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回 頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫的大意就是，在夜深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，這是一個非常孤寂的夜晚，月兒似乎也知趣，從 稀疏的桐樹間透出清暉，挑遍了寒枝也不肯棲息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷，像是掛在枝椏間。
　　最愛坡公詩詞的方增先用這首孤高境界的詞與古人神交，他說，這首詞不勝在氣勢，而在于描寫出了藝術家的孤寂，被壓抑甚至排擠，卻能自強、自勉、自我激勵，所以，不要害怕這種藝術上的孤獨，經過了一段時間，守得云開見日出，別人才能夠理解你。
　　現在退休下來之后修養身體與畫畫之外，就是看點書：最喜歡看的是詩詞，尤其是宋詞，留下了有50多首詩詞的研究。有人說，要給他寫傳記，方增先道，只要把這些詩詞串聯起來，就凝練出他整個的藝術人生了。
　　當年頂住壓力舉辦雙年展
　　說起最近紅火的當代藝術與雙年展，方增先有發言權。當年，第一屆的上海雙年展正是由上海美術館主辦的，方增先時任美術館館長，是上海雙年展得以創辦的重要推手之一。
　　方增先如今也不太外出的，看畫展也少了，他也不畫那些當代主義的作品，但他還是關心年輕人的創作，當年頂住壓力，在上海創辦上海雙年展，為帶著國際視野的當代藝術新風引入上海，開風氣之先，至今還是方增先自己都比較欣慰的一件“政績”。
　　方增先回憶道，當年雙年展，他也是受到了留學生的影響，在創辦之前，他考察了很多當代的藝術品，“雖然有很多作品連我也搞不清楚。年輕人跟我說，這個問 題可以搞清楚的。我索性想，那就辦了再說，也許舉辦了以后就會搞清楚。”說完，方增先哈哈大笑，還是為當年的勇氣和魄力給自己鼓掌。方增先坦言，自己對西 方的當代藝術也不完全明白，完全是拿來主義。他認為，有的藝術上有道理的，我能夠理解，有的繪畫的人躲在形式里做作怪而已，沒有道理的，那就不要理睬它 了。
　　“是不是覺得很怪，我怎么會同意？1996年那時，有人也勸我說，擔心領導層面覺得這些藝術品來路和目的搞不清楚，會怪罪下來。當 時辦雙年展是有風險的。”方增先說，他當時回答他們，如何看待這個風險？“當代藝術只是一種藝術的表現形式。更何況我就是個畫家，真有怪罪下來，當不當館 長我也不介意。我當館長，也是黨和國家信任我，讓我擔當的；不讓我做，我可以回家畫畫去。”
　　“你看，后來不是反響很好不是？現在一晃已經18年了。我不怕年輕人搞現代主義的東西，唯一擔心的，就是他們不能理解現代的東西，僅僅是表面的抄襲和照搬。”對于先鋒的當代藝術創作，方增先也表達了自己的擔憂。
　　探索個性化水墨語言“積墨法”
　　上世紀80年代，是中國文化思想界異常活躍的時期。隨著對外窗口的開放，有關西方現代文藝理論、流派、思潮的各種圖書被翻譯介紹進國內，國內藝術家們開 始嘗試以各種現代主義的藝術觀念、手法進行創作，尋找自由表達的途徑，寫實人物畫如何走出自己全新的發展道路，形成既有時代特點又有自我個性化語言的新面 貌，成為擺在人物畫家面前的一個新的挑戰。方增先開始積極地進行著新的嘗試，以尋找水墨人物畫現代化的新的可能。
　　“看黃賓虹先生的畫 畫，跟人家不一樣的，這里一勾，那邊一筆，我在想，在勾什么呢？勾到后來就是積累，是怎么積的，直接用在人物上面是不行的，要有選擇地嫁接。就像藏族人用 的黑袍子，觀眾看得是黑色的，但是涂過幾次的感覺是不一樣的，有一種厚度，因為厚度才能厚重，做到董其昌所說的‘畫外有意’。我那時候年紀很小，就有把 ‘即墨法’嫁接在人物畫上的想法了。”
　　為此，方增先進行了各種實驗，他在東方與西方、歷史與現實之間苦苦求索。他既向西方現代藝術汲取 靈感和形式資源，在水墨人物畫中融入西方現代藝術中構成和變形因素，也對中國民間美術的形式特點做研究，還回溯歷史向傳統中國畫尋求筆墨形式與精神內涵上 的支持，將文人畫的筆墨特性、審美意趣反復琢磨、研究，融入進自己的創作。
　　用積墨法繪制的人物，給人的感覺大都凝重而沉郁，帶有歲月的 滄桑和苦澀味，與傳統中國人物畫筆墨所傳達的文人式審美情趣和精神氣質有很大差異。而從鄉村走出來的畫家方增先認為，這恰好可以表現自己內心一直所關懷和 敬重的對象—那些質樸的農民和牧民們，他們是生活中的弱勢群體同時又是歷史和生活的創造者。積墨法已成為方增先人物畫創作的重要手段之一。《懷素書蕉》、 《祝酒舞》、《夢》、《佛珠》等作品，是為方增先積墨法初試告捷之作。《大山的回音》、《閑看行路人》、《家鄉板凳龍》等則已是具有典型性的積墨畫法作 品，方增先的大膽的藝術探索，終于令他成為了中國畫壇具有廣泛影響的“新浙派人物畫”的奠基人和推動者。
　　未來打算繼續畫藏族人
　　從形象上看，方增先喜歡藏族人的外形，他覺得很質樸，很能入畫。去甘南多了以后，就是認識了 幾個朋友，每次去那里寫生，幾個朋友準備好吉普車，吃完中飯就進山，中午開始，聚精會神地創作到天黑。如今，方增先還是很懷念的那段時光，在高原上，方增 先甚至沒什么高原反應。“我至今還是記得那些個牛毛帳篷，老遠就有兇猛的大狗看到我們，歡叫著奔過來。有熟人就往里面哇哇大叫，把狗趕走后，藏族朋友出了 帳篷來迎接我。通過當地的熟人的介紹，我都是到藏族人家里去畫畫的。”
　　至今，方增先現在還在畫藏族人，都是依據那時候拍下了很多照片來畫。盡管他那個時候畫了一些速寫，還是不過癮。“藏族的漢子形象太彪悍健美了，感覺在其他地方找也找不到，而老太太，歲月把故事都刻在了她們的頭上。”
　　所以，方增先說，以后畫畫還會繼續畫他喜歡的藏族人物。
　　怎么看得到終身成就獎
　　此次獲得上海文學藝術獎·終身成就獎，方增先自然是非常開懷，要借采訪機會，感謝國家、人民與廣大觀眾對他的肯定。與很多人不同，方增先在年輕時候的創 作，都與全國美展等大獎項擦肩而過，他說，可能是運氣比較差，其實是與當年的審美環境有關系。“全國美展我一向名落孫山，現在很有名的《粒粒皆辛苦》什么 獎也沒有得到，《帳篷里的笑聲》畫家都覺得很好，也是什么名次也沒有。現在回過頭看，可能是當時西方當代主義的潮流進入了中國，我這種傳統的技法被人看成 ‘落伍’了。”
　　有趣的是，方增先現在是全國美展的評委了。有年輕的畫家來問討教經驗，要在全國美展上得獎有什么竅門，方增先半開玩笑地回答：“年輕人啊，這個我實在回答不了，因為我自己也沒有得到過獎。”
　　方增先坦言，他認為畫畫創作根本不是為了拿獎，畫畫為了提高品位提高修養，給你獎項，是國家對你關心和鼓勵，開心之后就是再接再厲了。我給年輕人的建議 是，喜歡就去畫，不要關心是不是能夠得獎，美術就是一種自我的追求和品位，腦子里的畫面與意境，創作出來了就值得高興。”
　　方增先，美術家，1949年入浙江杭州國立藝術專科學校，1955年任教于浙江美術學院中國畫系；1984年任上海中國畫院副院長，當選為中國美術家協會常務理 事；1985年任上海美術館館長；1995年受聘為上海大學講席教授；1998年受聘為中國美術學院榮譽教授；1999年被選為上海市文聯副主席和上海市美術家協會主席。2004年，榮獲文化部頒發的“造型藝術成就獎”。2009年擔任中國國家畫院中國畫院院長。
　　代表作《粒粒皆辛苦》， 被美術界公認是中國人物畫早期革新的典范；作品《說紅書》被認為是當時中國新人物畫藝術上最成熟的作品；作品《母親》獲第七屆全國美展銀獎和齊白石藝術基 金獎。1964年寫作中國畫人物技術指導教材“怎樣畫水墨人物畫”是一本流傳最廣的美術教育書。與此同時，他還畫了大量變形寫意的白描古裝人物繪畫。 2001年，方增先開始將目光回到身邊的生活，用積墨法創作了《大山的回憶》、《閑看行路人》等一批力作。出版畫集有《方增先人物畫》、《方增先水墨畫詩 意畫》、《方增先古裝人物畫集》、《方增先人物畫四十年》等。專著有《怎樣畫水墨人物畫》、《結構素描》、《人物畫的造型問題》、《人物水墨寫生教學筆記》等。