2014年全國藝術品秋拍接近尾聲，南京的這一輪秋拍也將在2015年1月結束。據多方反饋的信息來看，成交價、成交率、總成交額均不樂觀。以書畫為主體的藝術品市場，仍處盤整深寒季節。
　　著眼長遠，并不樂觀的當下行情，卻潛藏著樂觀的未來預期。
　　著名拍賣公司佳士得2013年拍出的藝術品和珠寶總成交額達71.3億美元；上海今年舉辦的莫奈畫展門票收入達4000萬元以上；南京利源集團掌門人嚴陸根今年拿出自己20多件藏品在省美術館展出，單日吸引參觀者竟達6萬人次……這表明，在一般人眼中十分小眾的藝術品市場，可待開拓的空間實則可觀。
　　當下，頑疾重重的中國藝術品市場終于走到了自我調整與修復的時段，互聯網工具又為這個市場的發展提供了新的助力，這為南京藝術品產業再度起跳提供了新的機遇。
　　“啞鈴形態”
　　創作高地與購買重鎮卻成交易洼地
　　南京藝術品經營主體目前呈現小而散的格局。
　　和其他地區一樣，南京藝術品經營機構主要分兩類：拍賣公司和畫廊。南京每年能正常組織拍賣的拍賣公司大約有10多家，較有名的有九德、經典、鳳凰等。與北京、上海、香港甚至杭州相比，南京這些拍賣公司十分“弱小”。近些年，南京各家拍賣公司全年交易額相加，也不如北京一家大型拍賣公司一個場次的交易額。南京大小畫廊約有百家以上，夫子廟、清涼山、1865等處分別集中了一批，其余則散布各處。有些機構雖然名為美術館、藝術館，實際上仍以經營藝術品買賣為主，并未改變畫廊或者畫店的實質。這些畫廊的規模普遍很小，不少畫廊僅有一名員工，能聘用一二十名員工的就是大型機構了。
　　令人難以置信的是，行業經營狀況在全國很不起眼的南京，同時也是書畫藝術的創作高地與購買重鎮。
　　南京向來是全國書畫創作的高地，從金陵畫派到新金陵畫派享譽全國，傅抱石、林散之等更是公認的大師。如果把視野擴展到整個江蘇，創作實力則更是從古到今令人驚嘆。“一部《中國美術史》江蘇可占半部”這句話，在業內一直廣為傳播，雖有自夸之嫌，卻也并非完全的虛妄之語。時至當今，南京以及江蘇雖然暫時沒有出現全國公認的藝術大師，但整體創作實力仍是很強。
　　再說購買力。資深藝術市場研究專家紀太年先生告訴記者，江蘇向來不缺少大藏家，現在也是。這些年，在北京、上海、香港等地的拍賣場上，經常可以看到來自江蘇的藏家頻頻舉牌。甚至遠在美國與歐洲的拍賣場上，也常有江蘇藏家出現。“南京一批房地產開發商收藏了價值數億、數十億甚至上百億的藝術品。我所認識的一位開發商，目前仍然每年要買二三個億的藝術品。”一位不愿具名的藝術市場從業人士透露。
　　“南京的藏家們習慣于到外地買藝術品，甚至出手江蘇書畫名家如傅抱石等人的作品也往往舍近求遠，把作品拿到北京等地的拍場去拍，這都是業內舊聞。”藝術品市場資深人士周先生說。
　　行業瓶頸
　　商業模式陳舊亦步亦趨導致市場萎靡不振
　　南京藝術品市場為何做不大？紀太年認為，一方面是南京市場“克隆”了全國藝術品市場的通病，比如假畫泛濫、誠信缺少等；另一方面，商業模式陳舊是重要原因。
　　“反觀全國藝術品市場幾大亮點，如北京宋莊、藝術成都、深圳大芬村、山東青州，再如近一二年把畫展辦得風生水起的上海，無一不是較為新穎先進的商業模式在起關鍵性作用。”紀太年說。
　　據介紹，宋莊原是北京城郊接合部一個默默無聞的村莊，自1994年第一批藝術家入駐至今，經過近20年的積累，截至2014年已聚集了約13000名藝術家，外加幾十家展覽館等入駐，形成了一個完整的藝術生態。作為一個充滿藝術氣息的國際化小城鎮，宋莊的經濟也與20年前相比不可同日而語。
　　深圳大芬村則以流水線生產油畫行畫出口為特色。這里聚集了美術家、畫師、畫工5000人以上，畫廊500多家，產品大量銷往美國、歐洲、中東，得享“中國油畫第一村”之譽。
　　如果說上述兩地的發展模式可能稍顯“陳舊”的話，那么上海近一二年的辦展舉動則更具參考價值。
　　今年年初，上海當代藝術館舉辦了日本著名藝術家草間彌生作品展。憑借草間彌生的巨大影響力及成功營銷，這個展覽在50元一張門票的前提下，迎來了30萬觀眾，總門票收入近1500萬元。緊隨其后，上海天協文化傳播有限公司、K11藝術基金會等聯合主辦的“印象派大師莫奈特展”在滬開展，門票100元一張，觀展者達到40萬人次，門票收入達到了罕見的4000萬元以上。
　　“南京的畫展一般都是主辦方群發短信請人免費來看，敢收門票的還沒聽說過。”紀太年說，“上海人辦畫展敢收門票，至少說明真正的藝術名家、大師具有類似于影視明星一樣的市場號召力。這給我們一個提示：藝術品市場還有一些被長期忽視的空間可待開拓。”
　　突破之道
　　借行業盤整之機尋找新支點，力爭彎道超越
　　近兩年，由于宏觀經濟形勢影響及藝術品市場本身多“病”發作，全國藝術品市場進入深度盤整中。業內人士認為，這給了南京藝術品市場探索新路、彎道超越的良機。
　　實際上，南京一些企業亦邁出了探尋的步伐。
　　幾個月前，南京利源集團董事長嚴陸根高調宣布退出房地產業，全力進入文化藝術品市場。他表示要在未來若干年內斥資30億元，通過舉辦南京國際美術節、藝術全球高峰論壇，完成建造世界上最大的美術藝術家創作社區，建立藝術品指數、藝術品基金等10多項大動作，顛覆千年來中國藝術品交易模式，將一批優秀的中國藝術家推向世界，同時完成旗下南京布羅德公司上市，使其成為年藝術品交易額不少100億、年利稅不少于20億的中國文化產業示范企業。
　　利源的宏大構想激起強烈反響。“利源此舉，放眼全國藝術品市場也算是罕有其匹的大動作。其頂層設計擊中了中國藝術品市場的頑疾與痛點，試圖以資金優勢為基礎，把現代商業模式引入中國藝術品市場，值得期待。”紀太年說，“不管是嚴陸根也好，李陸根也好，總之南京藝術品市場要想實現彎道超越，亟待優秀的企業家投身其中，全力而為。”
　　長期樂觀的理由
　　藝術品市場目前仍處盤整深寒中，但從長遠看，個人仍持樂觀態度。
　　長期樂觀的第一個理由，是中國藝術品市場至今仍然可以說剛剛起步。多年來，流行音樂在中國無處不在，無孔不入，但大量普通市民高價裝修的墻面上仍然空空如也，很少看得到書畫等藝術品。愛美之心，人皆有之，未來藝術品市場具備“剛性”與“海量”潛質。
　　第二個理由是社會富有階層向來對藝術品情有獨鐘。西方如此，中國古代也是如此。清朝時，生活在揚州的鄭板橋等揚州八怪一面高價賣畫，一面清高自詡，對于他們看不起的少數富有鹽商，不管對方給多少錢也不賣。有的鹽商為了得到一幅名家作品，不惜拐彎抹角花高價“行騙”，成為一時佳話。中國如今也是如此。僅說江蘇，眾多有實力的企業家早已大舉進入收藏品市場，藏品價值幾十億的大藏家亦不鮮見。
　　用收藏藝術品的方式體現尊榮感，是有品位的富有階層人士的共同心態。一組統計數據稱，在西方，富有階層收藏藝術品者超過60%，中國這一數字目前尚不到5%。由此看來，未來收藏藝術品的富有階層人士當會更多。
　　藝術品市場興盛不衰還有一個重要原因，就是古今中外，藝術品一直具有書寫財富神話的獨特能力，這大大刺激了人們的參與熱情。這方面的案例很多，僅舉一例。
　　2014年11月下旬，香港佳士得2014年秋拍“永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡”（以下簡稱“永樂唐卡”）專場在香港會議展覽中心舉槌。該拍品以5000萬元港幣起拍，最終由內地“任性”藏家劉益謙拍得，成交價3.48億港元。
　　據佳士得公布的信息，這件唐卡已經是4次進出佳士得：1977年首次出現在倫敦佳士得拍賣現場，以7000英鎊成交；1994年再現紐約佳士得，以100萬美元易手；2002年出現在香港佳士得拍場，創下3087萬港元新紀錄；本次登場香港佳士得，以3.48億港元再度易手。
　　直觀起見，我們可以把這件藏品4次交易的價格全部按當時的人民幣折算（不太精確）：37年前成交價約4萬人民幣；20年前成交價約860萬元；12年前3240萬元；今年是2.8億元。再算一下37年間這件藏品的增值，是7000倍，平均每年增值189倍。
　　以繪畫為主的藝術品反復續寫財富神話有其必然性：優秀的文學藝術作品是人類精神世界的高貴外顯，成為人類的深愛順理成章。在所有文藝作品中，畫作具有“每位藝術家原作總量有限、每幅唯一”的特質，這高度契合了“物以稀為貴”的收藏鐵律。