“古鎮有洋酒，新展無俗品。”詩人、譯者、攝影家李笠在信箋上即興寫下一句詩，正成了中國當代詩人視覺藝術展的生動注腳。“老芒克你好！”友人口中的“煉爺”詩人楊煉，招呼著芒克、唐曉渡、嚴力、李笠、友友等一撥老友，郭長虹、解危等“60后”新朋也加入巡展上海站，他們飲茶、品威士忌、朗誦詩歌。
　　比詩句更醒目的，是掛在墻上的7位詩人的油畫、書法、攝影作品。他們追憶上世紀80年代朦朧詩的紅火，直截了當地贊美或攻擊彼此的新作。芒克不到3歲的小女兒滿屋子跑，李笠的一雙混血兒女不時在一幅畫前瞪大雙眸。這場展覽，談論的卻是嚴肅命題：詩畫不分家的文人傳統能否重拾？
　　冬日的浦東三林鎮老街塘河，屏息聆聽南岸這群詩人的吟誦。
　　詩意躥到畫布上、毛筆下、鏡頭里
　　“2004年聽說芒克畫畫了，感覺像個謠言；后來他真的辦畫展，老朋友總要去捧場嘛，一看嚇一跳！視覺上的打擊力、穿透力呼嘯而至，這些油畫不正是他高度敏感詩人靈魂的另一載體么！”老友唐曉渡接連用構圖大膽、運色大膽，形容芒克畫作的純粹與率性。
　　今天，“隨處遇見詩人和朦朧詩的年代”自然回不去了，那有沒有另一種方式拓展詩意？嚴力在“磚頭系列”油畫中繼續提煉哲思，“不管寫詩或作畫，這種對當下時代信息的忠實記錄與反思，都是當代藝術家理所當然的責任”。
　　油畫家解危現場作詩《一個展》，“一個詩人摸了畫筆的展/一個讓媳婦請年假參加的展”鋪呈排比，并以“一個傳說中的展/一個期待下一站的展”做結尾，他直言詩歌讓他找到了繪畫語言的節奏和張力。
　　芒克的油畫率性濃烈、曉渡的書札原生元氣、嚴力的筆觸優雅靈慧、友友的彩墨野艷奇崛、李笠的攝影自成玄學、長虹的心景嶙峋靈秀、解危的構圖瑰異清冷。巡展藝術總監楊煉逐一點評，“這里，萬變不離其宗的，是每個藝術家創作中不斷滋長的詩意”。
　　潑墨揮毫間，迥于詩歌、又源自詩歌的全新視覺空間誕生了。在場藝術家達成共識：這些視覺作品少了很多程式化束縛，渾然自成，其超乎尋常的藝術表現力背后，正是詩人文學修養及審美體系的支撐。
　　呼吁詩畫同源傳統香火不斷
　　詩人畫畫，并非新鮮事。王維、蘇軾、唐寅、鄭板橋等大家無不凝詩畫為一體。自古文藝不分家，詩畫本一律，幾乎成了一種美學品質，支撐起傳統中國的文人世界。
　　古希臘詩人西蒙奈底斯有云：詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。美術批評家楊衛認為，正是在這個意義上，詩歌逐漸脫去“理想國”光芒后，視覺藝術成了精神回溯的通道，“主題有三層含義：一是擺脫了固定話語的牽絆；二是沒有卷入巨大商業化浪潮的車輪；三是對時代及人性張揚的昭示。詩和畫，文與藝，再次合流，成為了移風易俗的新動力”。
　　巡展集結了詩人對歷史、人生、創作的立體式反思與回顧，在楊煉看來，每個人本身就是不同尋常的小長詩。“詞語轉型為筆墨、影像，每一點、每條線、每一像素中蘊含的經典性，已如另一詩律，加入了我們的藝術自律。”
　　“誰能與心靈一并還鄉、誰愿意和歷史一起成長、誰能擁有綿長的詩意，誰就是‘幸存者’。”策展人、文藝批評家高暉認為，“巡展將推動中國視覺藝術精神本體性的凸顯，重新厘清全球化語境下創作者與自身內心生命狀態的聯系方式。”