畫(huà)家張輝的筆墨藝術(shù)常常流露出一種詩(shī)性的意境，這種屬于古拙與空靈的意境，內(nèi)斂著畫(huà)家情緒的高蹈與安寧。當(dāng)然，張輝對(duì)于藝術(shù)的觀照，始終沒(méi)有脫離他那種特有的迷惘的眼神，這造成了兩種筆墨效果：內(nèi)在的安靜與外在的張力，這是一種境界。
    在藝術(shù)領(lǐng)域，任何一種美學(xué)意義上的創(chuàng)造，都可能擊碎現(xiàn)實(shí)的精美帷幔而表現(xiàn)出超越庸常的內(nèi)涵，由此造就相應(yīng)的美學(xué)空間。張輝的筆墨藝術(shù)主要追求兩個(gè)字，即“厚”和“透”的藝術(shù)神韻。我認(rèn)為：深厚是中華文化的內(nèi)核，靈透是中華智慧和 靈性的精粹。浩浩蕩蕩的中華五千年文明史，黃天厚土、華物民風(fēng)積淀了一個(gè)大大的“厚”字。這個(gè)厚字卻從不愚滯、迫塞、板結(jié)、堆堵，而是深深地浸淫著深邃的萬(wàn)千靈性的氣脈。這樣“虛空蘊(yùn)實(shí)”、“求白以黑”、“實(shí)里藏虛”，彌漫著藝術(shù)家內(nèi)省式的睿智和心靈的光輝，在精神于智慧的玄哲中獲得人和自然的高度統(tǒng)一，這正是“渾厚化滋”、“純?nèi)珒?nèi)美”的“筆墨精神”。
    張輝與藝術(shù)、歷史、哲學(xué)、人文風(fēng)俗等各科無(wú)不涉獵。曾潛心于八大山人、青藤、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等國(guó)畫(huà)大師作品的學(xué)習(xí)和研究，并自覺(jué)與西方藝術(shù)精華融匯，從生活中尋找靈感，于平靜淡泊中創(chuàng)作出極富個(gè)性的作品。他一直在追求一種詩(shī)性的路子，又極富激情地對(duì)待世間萬(wàn)物，始終在用自己獨(dú)特的、清醒而迷惘的眼睛來(lái)感悟生命，因?yàn)槊糟棺髌穾?lái)一種由來(lái)已久的朦朧美和激情涌動(dòng)。因?yàn)榍逍讯棺髌烦领o而雋永、極富古典美。這似乎是矛盾的，正是因?yàn)檫@些矛盾的效果才使得他的作品厚重空靈、氣韻清遠(yuǎn)。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，張輝首先是位文人、詩(shī)人，他的筆墨才情首先得益于他的氣質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)，作為文藝同行，我一直固執(zhí)地認(rèn)為：藝術(shù)家是有層次之分的，一個(gè)低級(jí)的藝術(shù)家追求的只是外在的筆墨游戲，他們往往注重筆墨的外在層次效果，充其量只是“匠人”而已。而一個(gè)真正的藝術(shù)家，他一定是精通史書(shū)、滿腹學(xué)問(wèn)的人，他在用自己的學(xué)識(shí)和底蘊(yùn)提升了藝術(shù)的格調(diào)，追求豐富的哲理意韻，揮發(fā)出一種平地驚雷的思辨精神，在這里，筆墨已從屬于意境，這是他的成功之處。
    應(yīng)當(dāng)說(shuō)，張輝是位極富才氣、自我意識(shí)極強(qiáng)的人，他很早就悟到了“取眾家之法度為我所用，容中西精髓煉于一爐”的藝術(shù)規(guī)律，他開(kāi)始摸索并突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)模式，逐步形成了自己古拙空靈的藝術(shù)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期他廣泛涉獵人物、花鳥(niǎo)、山水諸畫(huà)種，亦從歐洲印象畫(huà)派尋找契合之處，在二者的互相參悟中，印象派的“洋筆墨”對(duì)他以后的宿墨、焦墨、積墨等筆墨語(yǔ)言產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他精益沉迷于筆墨功夫的演練，他迷戀于宋畫(huà)的“宋畫(huà)多晦冥，如行夜山，昏黑中層層深厚，運(yùn)實(shí)于虛，無(wú)虛非實(shí)”（黃賓虹論宋畫(huà)），他迷戀清畫(huà)的“華貴清氣、艷而不俗、格調(diào)堂皇而美極致”（任伯年語(yǔ)），他悟到了“國(guó)畫(huà)創(chuàng)作貴在似與不似之間，太似屬媚俗，不似則欺世”（齊白石語(yǔ)）。他尤其推崇“宋之畫(huà)家，俱于實(shí)處取氣，惟米元章于虛處取氣，虛中之實(shí)，節(jié)節(jié)有呼吸，有照應(yīng)”的畫(huà)理。他把黃賓虹《古畫(huà)稿》中的這句話奉為藝術(shù)的極致，他一步一步地朝著藝術(shù)的圣地行走著……
    當(dāng)他確定了以寫(xiě)意人物為主攻方向，他的作品逐漸呈現(xiàn)出典型的文人畫(huà)風(fēng)格，潑墨縱橫、矯健飛舞、用筆潑辣、姿趣橫生，近看筆墨參差，遠(yuǎn)看層次分明。一方面工細(xì)有致、設(shè)色典雅、景物粲然，不異于一幅極工細(xì)之作。既有元人的蓬松率直、宋人的墨色厚重、直入直出、自由灑脫，又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，雋永的詩(shī)意激情和略顯樸拙的朦朧意境，達(dá)到了“有筆有墨、純而自然，由形似進(jìn)入神似”的高度。
    作為一個(gè)有責(zé)任感的畫(huà)家，張輝始終背負(fù)一種來(lái)自靈魂深處的使命感和危機(jī)感，他時(shí)時(shí)感到人物畫(huà)創(chuàng)作的艱難，他廣泛研讀各科精要，廣采博收，提高藝術(shù)修養(yǎng)，并同時(shí)自覺(jué)融入生活、細(xì)心揣摩、精雕細(xì)刻，從生活中發(fā)現(xiàn)了大量的創(chuàng)作靈感，逐步悟到了畫(huà)作品就是畫(huà)‘胸中丘壑’，畫(huà)修養(yǎng)、畫(huà)氣質(zhì)、畫(huà)格調(diào)、畫(huà)境界，“筆墨于其外，精神于其內(nèi)，涵養(yǎng)既深，天機(jī)自合”也。
    這一時(shí)期，張輝畫(huà)出一大批頗具神采的寫(xiě)意人物畫(huà)，如《知音圖》、《煉劍圖》、《聽(tīng)松》、《長(zhǎng)山論道》、《醉吟圖》、《論道圖》等。這些作品中，我最喜歡《醉吟圖》，古人論畫(huà)，主張既不拘泥于形象，又不悖物之理，畫(huà)家在解衣坦蕩、自由揮灑中既能抒懷暢志，又能臆合物理之本性者為上乘。我認(rèn)為《醉吟圖》就承襲了這種精神，并更富于現(xiàn)代意識(shí)和浪漫情調(diào)。醉飲者，因其醉而益清醒也，他坦闊率直、迷惘無(wú)助，他敢喊敢為鋒芒畢露，細(xì)膩與粗放集于一身，這是個(gè)特定歷史背景下特定人物的痛苦形象。畫(huà)家以古抒懷的意旨就在于此。畫(huà)面布局起伏有致，呈結(jié)實(shí)而略顯傾斜的三角形構(gòu)圖，為再現(xiàn)醉吟豪放氣派，畫(huà)家采用浪漫變形的處理方法，強(qiáng)化了人物粗獷氣質(zhì)和細(xì)膩的內(nèi)心世界、醉吟者長(zhǎng)發(fā)披肩、袒胸露腹、雙目后視、嬉笑怒罵皆極自然。右手撐地，前身后傾敘說(shuō)了一種極不和諧的故事，絡(luò)腮墨髯和空空如也的酒罐強(qiáng)化了人物激烈的情懷。畫(huà)面筆墨淋漓酣暢，設(shè)色自然、皴點(diǎn)潑墨有致，背景殘葉幾枚，更顯年月崢嶸、神起里得、托物抒懷、臆合物理，此上乘之作也。
    縱觀張輝的筆墨藝術(shù)，他以自己深層的詩(shī)性思維為切入點(diǎn)，以內(nèi)在的沉靜與精神內(nèi)涵的張力為靈魂，大膽利用筆墨語(yǔ)言鋪陳畫(huà)面，用迷惘的略帶懷疑與朦朧的意緒深入世界，以清醒而冷靜的心態(tài)詮釋生活。他不斷地用心靈注視自己，我想，注視的確比如何驅(qū)遣筆墨更重要，因?yàn)橹挥凶⒁?，才成就了他的筆墨智慧，一個(gè)只屬于張輝個(gè)人的筆墨智慧，這應(yīng)該是他的靈魂之所在吧！因?yàn)槿魏蔚墓P墨技巧都從屬于作的品靈魂。
    張輝、一個(gè)頗負(fù)才氣的畫(huà)家、正在以自己的實(shí)力贏得社會(huì)的認(rèn)可。我祝愿他在以后的創(chuàng)作道路上，百尺竿頭，更進(jìn)一步，創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代的精品力作。

文/朱英謀
    （作者系現(xiàn)代著名藝評(píng)家）