這里要談的“中國繪畫藝術”，不是大家熟悉的水墨畫，即以毛筆、墨汁在宣紙上作畫，而是指中國人創作的繪畫藝術，與所采用的繪畫材料和技法無關。
　　自上世紀80年代以后，中國的繪畫藝術開始向“現代化”邁進。1985年由美國基金會在中國美術館舉辦的所謂“波普大師”勞森伯格畫展，在全國掀起了一股效仿西方現、當代藝術的“85美術新潮”。之后，不僅受助于美國資金的廣州三年展問世，而且在美國資金關照下的中國“當代藝術”，也在美國的大學校園，甚或意大利威尼斯的雙年展上登場。2002年，上海雙年展的轉型，使所謂的“當代藝術”官方化；2003年以后，北京的“國際雙年展”終于成為“當代藝術”匯聚的殿堂……
　　然而，所謂的“中國當代藝術”，其實與中國自己的藝術發展毫無關系，其完完全全是在發揚光大“美國式藝術”——即反對一切傳統，打破一切法則；藝術本身不需要標準，它的唯一標準就是“能賣多少錢”。于是，傳統所謂的造型、結構、明暗、三大面五調子、質感、量感、空間感、冷暖、色調、氣韻、筆墨、骨法、皴、擦、點、染、經營、構圖、“疏能走馬而密不透風”、生活體驗、主題構思、情感發掘等等，都被拒之于“當代創作”之外。許多畫家(包括許多50后、40后甚至更早年的畫家)自覺或不自覺地放棄千百年來錘煉而成的表現技巧，將自己的聰明才智，傾注于尋求“標新立異”的表現方式上，而其背后的動力就是“金錢”。
　　由于“急功近利”，于是什么方便、什么聳人聽聞，就將之肯定為“中國當代藝術”。顯然，在“理論”上，最“方便”的途徑，就是把西方所謂當代藝術的觀念拿來唬人，于是達達主義、極簡主義、裝置主義、行為藝術等等紛至沓來。而在“主題”上，不乏丑化本民族的社會形態、詆毀本民族的優秀人格，以及非禮經典名作且丑化本民族未來的嘲弄……凡此種種，我們絲毫看不到一點中國的當代性，更看不到一丁點藝術性；所能看到的僅僅是某某拍賣行標出的成百上千萬元的拍賣價！而中國當代藝術家們就因對這樣的“拍賣價”感到“敬畏”，于是變成了“皇帝新衣”的表演者和欣賞者！而幾乎所有中國的藝術外行們，卻誠實地指認中國的當代繪畫：“一點也不好看！”“哪有什么藝術性！”
　　如果說：“存在就是合理的。”那么，美國式“當代藝術”之所以能夠征服歐洲、侵襲華夏，一是它倡導無所顧忌的“創新精神”；二是它推行超越民族的“世界文化”。然而，美國式藝術卻存在著一個致命的先天不足，那就是它“反傳統”。自然界沒有“無本之木”，人類社會也不存在“空降的文明”！任何不朽的文化現象，一定是在包容前人所有成就的基礎上，向更廣泛的領域擴張。科技文明是如此，社會文明是如此，歷代藝術文明的進步亦如此！
　　當代中國的藝術家們，請大膽創新，用才智打造包含優秀傳統在內的“新當代藝術”，書寫屬于我們自己的新當代藝術史。