黎雄才 井崗山朱砂沖哨口 220cm×374cm 1976年作于廣東溫泉賓館

1959年,傅抱石與關(guān)山月繪制《江山如此多嬌》

1977年,賴少其在合肥創(chuàng)作《淮海戰(zhàn)歌》

　　“改革開放以來三四十年的中國畫壇不是一個學(xué)術(shù)化的時代，不是一個把學(xué)術(shù)擺在第一的時代。所以一切藝術(shù)的不良現(xiàn)象乃至一些不好的風(fēng)氣，都在題中應(yīng)有之義，好像大家似乎很習(xí)慣了。”在著名畫家、理論家梅墨生看來，受市場一味向西方學(xué)習(xí)的影響，當(dāng)前絕大多數(shù)中國畫家并不知中國畫為何物。
　　絕大多數(shù)中國畫家
　　不知中國畫為何物
　　想必您一定觀察了第十二屆全國美展的諸多現(xiàn)象，也應(yīng)該注意到了中國畫展區(qū)所呈現(xiàn)的問題及爭議，比如工筆畫大行其道而寫意畫落寞。對此，您如何看？
　　梅墨生：本屆全國美展入選的中國畫里，90%都是工筆與制作，而寫意畫及寫意精神果真失落了。如果說全國美展還有什么權(quán)威性與代表性、還能說明最近幾年畫壇變化的話，工筆大行其道至少可以表明目前中國畫的基本現(xiàn)狀：制作性、工藝化、裝飾化的造作流氣盛行，失去了中國畫的文化觀念與民族氣質(zhì)。當(dāng)前的絕大多數(shù)中國畫家卻不知中國畫為何物、寫意精神為何物、中國文化的精神為何物，這就是我們國畫界的基本狀況。
　　到底何為中國畫呢？中國的文化精神又到底該做怎樣的解讀呢？
　　梅墨生：中國的藝術(shù)就是寫意的。它來自中國的哲學(xué)，來自《易經(jīng)》，來自“象”、“數(shù)”的概念。所以，中國畫是一種“意象思維”，極早就在世界藝術(shù)之林樹立了自己的標(biāo)桿。唐宋以來，中國畫逐漸形成了“人工合于天然”的審美理念，也就是所謂的“天趣”。我們傳統(tǒng)的文藝美學(xué)一直是推崇“天趣”為最高審美法則的。而我們當(dāng)下的中國畫壇，“天趣”盡失。
　　全國美展中寫意畫為何備受冷落呢？中國畫的寫意精神為何淪落了呢？
　　梅墨生：這要首先歸結(jié)于美展評委的審美趣味。評委是審美評判標(biāo)準(zhǔn)的確立者與實(shí)踐者，他們有什么樣的文化理念與藝術(shù)趣味，就會篩選出什么風(fēng)格、什么品類的作品。由此來看，目前美術(shù)展覽與評價(jià)機(jī)制出現(xiàn)了很大問題。所以，我們有必要問一問，美展的評委都有誰，他們到底秉持了怎樣的文化立場與審美趣味。
　　但我覺得，要追問寫意精神淪落的深層次原因，還須回到百余年的歷史。自五四以來，伴隨著一波波的美術(shù)革命，我們逐漸在學(xué)習(xí)西方中丟失了自己的文化精神，民族虛無主義持續(xù)不斷，一向以追求西方為藝術(shù)的風(fēng)尚，而對民族精神的理解、認(rèn)知、繼承與弘揚(yáng)始終是不到位的。長此以往，也就導(dǎo)致今天惡果的出現(xiàn)。中國藝術(shù)、中國文化的精神到底是什么？我想，今天每一個有責(zé)任感的藝術(shù)家都應(yīng)該捫心自問。
　　一直唯西方馬首是瞻，
　　是不是數(shù)典忘祖？
　　您剛才講到我們“在學(xué)習(xí)西方中丟失了自己的文化精神”，其中美術(shù)教育主要移植于歐美、前蘇聯(lián)的模式。我們當(dāng)下的美術(shù)教育對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的堅(jiān)守是不是也存在問題？
　　梅墨生：現(xiàn)在美院所教的，是不是我們傳統(tǒng)美學(xué)所推崇的審美意蘊(yùn)；從美院畢業(yè)的學(xué)生，是不是在傳統(tǒng)這條文脈上從事藝術(shù)創(chuàng)作的，這都很難說。我們是不是一直唯西方馬首是瞻，是不是數(shù)典忘祖？坦白地說，我們一直在數(shù)典忘祖。我們的藝術(shù)家及大學(xué)老師，對自己民族文化理念與審美價(jià)值的恪守，都可能需要打上大大的問號。
　　您又如何評價(jià)美協(xié)、畫院等主流藝術(shù)體制對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的發(fā)掘與弘揚(yáng)？美協(xié)與畫院的領(lǐng)導(dǎo)往往以較高的畫價(jià)領(lǐng)先藝術(shù)界，對此，您如何看？
　　梅墨生：官本位思想是中傳統(tǒng)里一直存在的文化糟粕，現(xiàn)在同樣存在，造成了當(dāng)前藝術(shù)界、文化界的一切怪異現(xiàn)象。在以官本位思想為主導(dǎo)的藝術(shù)市場里，我們不以學(xué)術(shù)本體為藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)。文藝是有自己永恒的價(jià)值的，我們對文藝本質(zhì)的認(rèn)同，也主要是看在它的精神力量與人文理念上，而非文藝家的官職高低。你看梵高，他只活了37歲，生前一直窮困潦倒，更遑論擔(dān)任什么職務(wù)了，但他死后卻成為了世界公認(rèn)的大師。還有黃賓虹，生前好像也沒有擔(dān)任什么顯赫的官職，但最終卻成為了與齊白石比肩的大師。所以，歷史始終在追尋藝術(shù)本身的學(xué)術(shù)價(jià)值，而非世俗社會與市場強(qiáng)化的價(jià)格指數(shù)與官位大小。
　　據(jù)您所預(yù)測，這種畸形燥熱的市場格局還能冷卻下來嗎？
　　梅墨生：歐美的藏家買作品，絕不會受誰是院長、主席、會長的影響；而我們是發(fā)展中國家，正處于市場與文化的轉(zhuǎn)型階段，市場中的官本位思想也是必經(jīng)過程。但據(jù)我所了解，過于燥熱的市場已經(jīng)開始冷卻了，市場主體開始慢慢變得冷靜與理智，不再看他的官職與炒作程度。而藝術(shù)市場真要回到健康的狀態(tài)，還需要20至30年的時間。藝術(shù)的價(jià)值是時代性、民族性與學(xué)術(shù)性的高度統(tǒng)一，而現(xiàn)在是，我們的藝術(shù)過于被時代性因素所左右了。但藝術(shù)家的價(jià)值與地位，不能看一時，所謂塵埃落定便是如此。
　　不能低估
　　“非嶺南派的嶺南人”的貢獻(xiàn)
　　在嶺南，除了嶺南畫派，還有國畫研究會以及林風(fēng)眠、關(guān)良、賴少其等人。嶺南藝術(shù)生態(tài)其實(shí)很包容，您對此如何看？
　　梅墨生：相比于“二居”(居廉、居巢)、“二高一陳”(高劍父、高奇峰、陳樹人)、“嶺南四杰”(關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深)，我對林風(fēng)眠、關(guān)良、賴少其、陳大羽等不歸于嶺南派的嶺南人更感興趣，他們對中國近現(xiàn)代美術(shù)史的演進(jìn)同樣起著不可低估的作用。
　　能否舉例談一下這些非嶺南派的嶺南人對美術(shù)史的貢獻(xiàn)？
　　梅墨生：賴先生我沒有直接接觸過，但由于種種原因，我寫過賴先生的一些文章。后來到了廣東以后，當(dāng)年健在的賴夫人非常禮遇我。我們?nèi)业剿依镒隹停軣崆椋€專門包北方的水餃。她當(dāng)時剛剛出院，而且是冬天，坐在沙發(fā)上，毛毯蓋在沙發(fā)上，旁邊放了一個暖氣。她讓家人拿出賴先生的藏品，一張一張跟我講解這些作品的來路。這些作品有好多是來自于她親眼所見賴先生向這些藝術(shù)家求的，或者這些藝術(shù)家贈給賴先生的，其中涉及到黃賓虹、林風(fēng)眠、傅抱石、潘天壽、關(guān)良、朱屺瞻等等。我問賴夫人，為什么賴?yán)嫌羞@么多精彩的作品？她說：他在那個特定的時代跟這些畫家都是好朋友，也在力所能及的情況下保護(hù)了他們，所以他們對他不一般。比如，傅抱石在國民黨統(tǒng)治時期有個事情，建國以后被人糾纏住了，他非常郁悶。賴?yán)暇统鰜碚f，過去的歷史就是歷史，新時代你好好改造思想，沒有問題。傅抱石由此受到了某種保護(hù)，非常鼓舞，很興奮，投入新的生活。
　　簡介
　　梅墨生 中國國家畫院理論研究部副主任、藝委會委員。國家一級美術(shù)師。中國書法家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。