上周，《君子之風(fēng)——傳統(tǒng)梅蘭竹菊繪畫展》在廣東省博物館開幕，80余幅從元代至民國梅、蘭、竹、菊四類題材的名家佳作，展示了不同時(shí)代畫家對(duì)“四君子”的解讀。展覽將持續(xù)至2015年3月15日。
　　中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評(píng)家尹吉男教授在國外講學(xué)時(shí)經(jīng)常會(huì)遇到觀眾這樣的提問：“為什么中國古代藝術(shù)家不喜歡畫自畫像？他們不想表達(dá)自我嗎？”他對(duì)此的回答通常是，“中國畫家也表達(dá)自我，但他們不需要通過畫自己的人像才能表達(dá)自我，他們可以通過畫幾竿竹子、一叢菊花來自我表達(dá)。”
　　在“草木比德”的中國審美傳統(tǒng)中，梅蘭竹菊是中國傳統(tǒng)花鳥繪畫中的重要組成部分，傳統(tǒng)文化中將梅蘭竹菊稱為“四君子”，是源于這四種植物具有的情操意象和傳統(tǒng)文學(xué)以其作為歌頌和褒揚(yáng)高尚氣節(jié)的內(nèi)容。同時(shí)春蘭、夏竹、秋菊、冬梅被賦予了豐富的“時(shí)間秩序”和“生命意義”內(nèi)涵。作為詩畫吟詠描繪的對(duì)象，它們不僅具備物象之美，更是歷代文人心目中理想人格的化身。
　　古人追求高風(fēng)亮節(jié)
　　“自宋朝以來，梅蘭竹菊四君子題材便是傳統(tǒng)的文人畫題材。這些題材是源于傳統(tǒng)文化中對(duì)高尚人格和品行的褒揚(yáng)。所以在展覽的布置中，我們也希望能讓觀眾處處感受到文人雅意。”省博陳列展示中心副主任駱偉雄告訴我，為了策劃這次展覽，策展團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了許多思考。
　　首先是觀展環(huán)境，力圖營造出文房清疏之態(tài)。進(jìn)入展廳時(shí)便可看到若隱若現(xiàn)的一叢翠竹，展廳里更有一些空間直接布置成風(fēng)動(dòng)竹影、臨窗夜讀，興起任筆、素箋課蘭的情境。游目四顧，展柜中所見的墨竹墨蘭，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于彩墨花卉。駱偉雄說，在選擇展品的時(shí)候，他就特別考量了“風(fēng)雅”的標(biāo)準(zhǔn)，偏重于文人畫，以突出“君子人格”的主題：“我們專門在展廳入口處突出了對(duì)‘君子’概念的陳述和對(duì)‘寫意’與‘繪畫’傳統(tǒng)的區(qū)別，希望觀眾可以有所心會(huì)。”
　　此次展出的作品，創(chuàng)作者有明代陳淳、徐渭、陳洪綬，清初“四僧”中的八大山人、石濤與弘仁，常州派的惲壽平，揚(yáng)州八怪的鄭燮、金農(nóng)、羅聘，海上畫派的任熏、吳昌碩，嶺南的居廉及其徒弟高劍父、陳樹人等各具代表性的畫家的作品。展覽以題材劃分為線索，把不同時(shí)期不同風(fēng)格的同一題材聚合在一起，讓觀眾可以在同一展覽中同時(shí)欣賞到不同時(shí)代畫家對(duì)四君子的演繹。
　　同樣是畫梅花，明代畫家陳洪綬的《寒香幽鳥圖》上承宋元寫實(shí)畫法。宋代和元初，畫家注重描繪真實(shí)的物象。到了元中后期，文人繪畫逐漸向?qū)懸夥较虬l(fā)展，但花鳥畫仍然比較傾向于寫實(shí)的手法。在這幅畫中，花的形態(tài)勾勒和渲染、梅干和石頭的皴擦、小鳥的絲毛和分染，種種工細(xì)畫法，表露無遺。但相對(duì)于宋元的作品，筆墨的寫意成分增加了不少，畫家在描繪時(shí)更注重個(gè)人的感受。看著這幅風(fēng)格古雅的作品，仿佛聞到梅花醇厚的芬芳。
　　而明代畫家陳獻(xiàn)章的水墨梅花手卷《推蓬春意圖卷》則是一幅比較典型的文人畫作品。在展覽中，手卷采用了完全展開的展示方式。這并不太符合傳統(tǒng)欣賞手卷的規(guī)范。手卷的傳統(tǒng)欣賞方式十分詩意：在惠風(fēng)和暢的天氣，三五知己，彈琴品茶，沐手焚香，手握卷軸，慢慢展開，細(xì)細(xì)鑒賞。如遇名人墨客，受藏家之邀請(qǐng)，也會(huì)在畫后題上一段觀后感或鑒詞。這種風(fēng)雅的鑒賞活動(dòng)，是中國藝術(shù)品蘊(yùn)含的特色之一，也成為作品流傳有序的依據(jù)。在這幅手卷中，觀者猶如緩緩?fù)崎_一縫窗戶，美景愛而不現(xiàn)，梅樹一段，花色爛漫，直沖眼簾。
　　與陳洪綬的作品相比較，該圖卷的繪畫技巧簡單，只用水墨表現(xiàn)了梅花的怒放，卻恰恰完好地表露了作者的心情。一方面，筆墨簡練，更符合文人對(duì)繪畫的理解需求。另一方面，文人多善于書寫，在文字書寫法則的影響下，繪畫接近書寫化，讓文人從復(fù)雜的繪畫技巧中解放出來。
　　“揚(yáng)州八怪”之一金農(nóng)也喜愛寫梅，他喜歡把梅花布滿整個(gè)畫面，既有勾勒，也有墨點(diǎn)畫成。在點(diǎn)與線的交錯(cuò)中，加上濃墨寫成的漆書題字，畫面凝重、沉穩(wěn)。與之相較，陳獻(xiàn)章的《梅花圖手卷》更為舒緩爛漫。看畫時(shí)，品讀作者的題字使人領(lǐng)會(huì)更多畫境之外的意蘊(yùn)。
　　而以書法入畫、以金石入畫的清末民初書畫大家吳昌碩的《墨梅圖》，用墨勾畫梅花的花瓣和花蕊，并非表現(xiàn)花的輕巧和蕊的纖細(xì)，而是像篆書般寫意舒展，梅的枝干更是如寫書法一樣延展和曲折。行筆點(diǎn)染既充滿了書法的意趣，又讓人感受到粗獷和厚重。不同作者筆下，同一題材表現(xiàn)出截然不同的面貌，也體現(xiàn)出不同的性情與風(fēng)格。
　　一草一木經(jīng)過“比德”等修辭手段被賦予了很多人文意義，映射出人與自然、社會(huì)和諧共處的審美意韻，在物理世界之外構(gòu)建一個(gè)情景交融的意象世界，是中國古代傳統(tǒng)的美學(xué)觀念。駱偉雄認(rèn)為，在充滿物欲的當(dāng)下，我們需要從傳統(tǒng)中尋找道德支撐與心靈坐標(biāo)，不妨從這里開始，“細(xì)細(xì)感受古人對(duì)高風(fēng)亮節(jié)的追求，感受撲面而來的君子之風(fēng)和高尚的品格和情操”。
　　古人心中誰是君子
　　在古人看來，梅花因凌寒傲雪，先百花而開，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人的特性，象征隱逸淡泊，堅(jiān)貞自守。備受文人的鐘愛，看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種“沖寂自妍，不求識(shí)賞”的孤清，因此題詠梅花的詩詞非常多。如“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”、 “墻角數(shù)枝梅， 凌寒獨(dú)自開”。在畫梅花的畫論中，也將梅花與《易經(jīng)》的易數(shù)聯(lián)系一起，形成“梅花易數(shù)”。至明清時(shí)期，人們又借梅花之五瓣賦予其五福之文化寓意。
　　蘭被特指為“花中君子”，因其一身而具備君子“全德”，比之松、竹、梅歲寒三友，松有葉而少花香，竹有節(jié)而少花姿，梅有花而少葉貌，唯獨(dú)蘭于葉、花、香三者兼具有之，且以氣清、色清、姿清、韻清這四清飲譽(yù)群芳。“不與桃李爭艷，不因霜雪變色”，清香宜人，優(yōu)雅超脫，不媚世俗。翠葉飄逸，修長勁健，油潤光澤，娟秀淡雅，香味甘厚純正，清雅溫馨。蘭花堅(jiān)貞素潔，不擇地而生。它既可長在深山窮谷，遠(yuǎn)離塵囂而不自怨自艾，又可生在堂前庭階，身居世俗而不沾沾自喜，永遠(yuǎn)都是亭亭靜立，淡潔素雅，可比君子之堅(jiān)貞操守不為時(shí)移，不為世易的品德。
　　竹子的直節(jié)虛心受到歷代謙謙君子的比附和思慕。 “本固”、“性直”、“心空”、“節(jié)貞”四個(gè)方面，對(duì)竹之于君子的高尚品德進(jìn)行了歸納。正因?yàn)榫哂兄緢?jiān)、正直、虛心、貞節(jié)這四種品德，所以古代文人士大夫多植竹于庭，日與相伴，引竹為友。竹子不僅有四德，還具有剛、柔、忠、義、謙、常六品。此六品樂賢進(jìn)德，依竹而生，為君而明，因而君子酷愛比德于竹，以竹為師。蘇東坡曾曰：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”。
　　菊花是中國傳統(tǒng)名花。它雋美多姿，然不以嬌艷姿色取媚，卻以素雅堅(jiān)貞取勝，盛開在百花凋零之后。它的清秀神韻，凌霜盛開，西風(fēng)不落的一身傲骨，有君子之德。頗符合文人懷有一種“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的思想。在文人心中有隱退的志愿。作為傲霜之花，一直為詩人所偏愛，古人高士尤愛以菊名志，以此比擬自己的高潔情操。