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朵云軒2014秋拍推出梅景書屋書畫專場

日期：2014-12-15 11:14:18 來源：雅昌藝術網

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吳湖帆、王同愈江山小景行書設色紙本成扇 18.5×50 cm
吳湖帆廬山觀音峰設色紙本立軸 81×38 cm
出版：《朱昌言藏吳湖帆書畫目錄》，朵云軒。

　　朵云軒2014年秋季藝術品拍賣會將于12月17日至19日在上海四季酒店隆重舉槌。悉心奉上幾批得自滬上及江南老藏家的同一上款精品，此次梅景書屋師生以空前齊整陣容呈現本場秋拍。
　　此次朵云秋拍有幸征集到一批吳湖帆梅景書屋師生的佳作，不僅書畫并茂，題材廣泛，而且幾乎囊括了梅景書屋所有師生佳作，吳氏門下桃李茂盛，英才濟濟，其中不乏后來的大家名師，如徐邦達、王季遷、陸抑非、俞子才、張守成等都是一時俊彥。
　　更有民國海上著名藏家孫邦瑞舊藏的一批梅景書屋師生佳作釋出，為此專場增添一大亮點。吳湖帆的《歲朝春瑞》畫紅梅一株，冰姿夭矯，香遠風飄。其他吳門弟子如徐邦達、俞子才、王己千、吳孟歐、張守成各呈佳作，山水花鳥俱全，都是細心點染、精心繪制的用心之作，畫法恪守傳統正脈，文秀古艷，旖旎風情，令人動容。吳門的另一弟子蘇州畫家徐紹青也有水墨山水長卷一件獻拍，為其罕見之作。

吳湖帆五嶺煙光設色紙本立軸 108×46.5 cm

出版：《近代中國水墨畫精選》，第163頁，中國臺灣文物藝術品收藏家協會，1993年刊。
吳湖帆浮巒暖翠設色紙本立軸 109.5×53.5 cm

　　新中國成立后，隨著政治經濟環境的變化，吳湖帆的山水畫創作從技法到理念都有了顯著變化，從過去足不出戶、師法古人墨跡為主的作畫手法逐步轉化為參考現實生活，從實景中提煉寫生的創作方式。為此他悉心觀察生活，參考攝影照片，也借鑒了西畫的光色效果，創作出一批極富新意的佳作。此次現身朵云秋拍的《廬山觀音峰》就是吳湖帆此時期的一件佳作。
　　《廬山觀音峰》是吳湖帆作於庚子年(1960年)的力作，此畫充分體現了吳湖帆擅於用色的特點。吳湖帆因家藏巨富，又生長江南，所以他筆下洋溢著明媚秀潤的江南風韻，即使用朱砂、青綠等礦物質重彩顏料，也依然遵循古雅秀潤的特色，以韻味取勝，不一味追求富麗堂皇。晚明畫壇領袖董其昌曾言：“余二十二歲作畫，今五十七歲矣。大都與文長史較，各有短長，文之精工，吾所不如;至於古雅秀潤，更今一籌矣。”吳湖帆早年就是董其昌的粉絲，其畫風自始至終遵循了董其昌“古雅秀潤”的審美趨向，從這張《廬山觀音峰》的用墨設色中我們不難看出這個特征。吳湖帆的煙云渲染是其山水畫的一個亮點，觀之此畫上端的云煙明滅和下部的瀑水飛濺，可見一斑。吳湖帆畫煙云霧水，先以大筆潑墨，等紙上水份稍干，用普通毛筆蘸淡墨略加渲染，寥寥數筆間云煙已生於紙上，再經托裱后，精神倍出，令人玩味無窮。此等煙云氤氳的絕技，對於技法火候把握的要求極高，非吳湖帆這樣的大家無人能臻此境。
　　值得一提的是，此畫的布局和以往的吳湖帆畫作有所區別，常見的吳畫布局多取法傳統圖式，或一河兩岸，或重山疊嶂，或云表孤峰。而此畫明顯是從生活實景中取景，把畫中的焦點聚焦在一條石梁之上，以石梁把畫面界分為上下兩段。上段是山路蜿蜒，遠山層疊，下段是飛泉流瀉，巨石聳矗，丹楓似火，松竹蒼翠。色彩效果明艷爽潔，古雅清潤。此畫布局以焦點透視為之，山脈呈“之”字形轉折，上下兩部的濃重色彩用淡色的石梁進行分隔調和，再用朱砂點雜樹提醒畫面，層次明晰，色調豐富。下方的坡石、雜樹顯示出吳湖帆扎實的傳統功夫，青綠設色得宋人正法，層層渲染，骨厚氣清。雜樹先以墨色點葉，再用白粉復點，既顯得層次多變又有陽光照射的明亮感，石邊的叢樹掩映著潺潺流水。由於畫中的取景和李商隱的詩意相合，古意今情，融於一紙，故而畫家在題款中欣然寫上了李的詩句：“石梁高瀉月，樵路細浸云。”細細玩味此畫，可以感到靜中有動、虛實有致的妙趣。
　　今年朵云春拍上吳湖帆作於50年代中期的工筆重彩寫生山水《大龍湫》曾創下千萬元佳績，這幅《廬山觀音峰》畫於生宣之上，筆墨更見渾厚放逸且尺幅較大，可謂吳氏意筆重彩寫生山水畫的代表之作，也定會吸引廣大買家的眼球。

吳湖帆荷香清遠設色紙本鏡片 50×113.5 cm

　　出版：一、《海上繪畫》，第215頁，上海書畫出版社，2011年11月。
　　二、《畫壇圣手吳湖帆》，第135頁，上海書畫出版社，2012年5月。
　　三、《現代書畫投資—吳湖帆卷》第140頁，北京出版社，2005年1月。
　　四、《海派百年代表畫家系列作品集》，第161頁，上海書畫出版社，2013年7月。
　　展覽：“海上繪畫”，上海世博園中國館，2011年11月5日。