藝術品投資領域有許多事，按照正常邏輯有些解釋不通。比如，郵幣卡交易，都是按整封交接。藝術品漲價起碼是因為爭相購買造成短缺，而整封的100張，包裝完好，不能看出是什么東東，也不短缺，為什么會漲價呢？不拆開來欣賞不就等于買了一個概念嗎？書畫圈內也有同理的事。我經常被人請到家里看成堆的畫，一個個信封或文件袋裝著，主人不知道是好是丑，值不值錢。這堆東西就是一個概念：字畫，或被當做禮品，或是為了表示恭敬，到了主人家里，他根本沒有打開欣賞過，或者即便有好東西，他根本沒有這種欣賞需要。
　　我想建立一個新概念：藝術品在途。一般商品在途是指商品出廠或出庫，運達收貨方的流動過程。商品進貨量，等于日消費量乘以在途天數，這就放大了社會商品的擁有量或制造量。非日常生活用品、非原材料和非低值易耗品，可采取按需生產、按需供應。一般商品在生產-使用流程中，除了在途狀態，尚有儲備、庫存、囤積、積壓等諸多環節和形態，而藝術品不是任何意義的必需品，不是消耗品，沒有時效性，從生產到使用，之間的所有環節都應視為在途。沒有達到終極目標的人和物，都是廣義的在途。傳統畫廊銷售備貨，是合理庫存；投資是囤積；大量不使用、不明價值屬性是積壓，或者是滯留。藝術品的終極價值有兩種，首先是即時欣賞使用，包括裝飾、宣傳、雅玩。經直接使用后，進入下一周期，可能會被當做財富珍藏，可能會被變賣。而財富珍藏不是使用，與變賣一樣使藝術品處于新一輪在途。新的買家可能會繼續簡單使用，可能會用著學術資料，可能會用于博物館陳列。上述兩個周期中，沒有實現任何一種使用，而是囤積，等待未來確定更高的價值，都屬在途。
　　一件藝術品，如果當前沒有任何使用價值，而指望未來有很高的價值，除非這個藝術家有成長性，后來的發展根本扭轉前面存量作品的性質。如果不是這樣，憑什么保證沒有即時價值的東西能夠打動未來人？藝術品著眼未來價值實現，這就是投資性收藏，在它走向價值實現的在途過程中，同樣性質、同樣目標的藝術品會紛紛涌現，日積月累則形成龐大的藝術品在途數量，即使有使用價值，也會造成有限的目的地供求關系失衡，貶值、大量淘汰是必然結果。國家大規模銷毀庫存郵票，就是直接抹去不能實現價值的概念。書畫市場一件作品多年反復交易，雖然連年漲價，只能說明人們對之有強烈的增值預期，卻沒有真正到達終極使用的彼岸。據統計，藝術品市場火爆后的2011年和2012年，排名前50家拍賣公司，成交千萬以上的拍品分別有22％和24％為多次上拍。小額成交重復拍賣只是無法統計。
　　有人說，藝術史就是迅速淘汰的歷史，在海量的時品中留存極少的精品，成為經典。把現時代沒有使用價值的藝術品，利用資本這艘破船，運達未來，如一般商品在途時間過長，等運達目的地時，也會錯過季節，錯過了流行色，或者會被更好更優的產品捷足先登……