蒙克的名作《吶喊》曾在2012年創下當時的藝術品拍賣紀錄。然而光鮮的背后卻是蒙克鮮為人知的坎坷人生。“關于生命、愛情和死亡的詩篇”是他的藝術，更是他的人生。

蒙克1890-1892年作品《童年回憶——大門外》

　　蒙克是挪威的驕傲；他的畫風是德國和中歐表現主義形成的前奏，畢加索、馬蒂斯等眾多藝術家都曾吸收他的養料；他的代表作之一《吶喊》曾在2012年的蘇富比拍賣中以1.19億美元的天價創下當時藝術品拍賣紀錄。然而，在蒙克自己看來：“自我出生的那一刻，焦躁、悲傷和死亡是圍繞我的天使。”是的，蒙克的繪畫中常伴有強烈的悲傷、壓抑的情緒，折射出他坎坷的一生，也洋溢著他對藝術的執著和摯愛。
　　1863年12月12日，在挪威首都克里斯蒂安尼亞(今奧斯陸)以北140公里勒滕的一個農場里，一名男嬰呱呱墜地，他就是后來挪威著名的表現主義畫家愛德華·蒙克(Edvard Munch)。他的父親是一名軍醫，經一名同事的介紹結識了蒙克的母親，兩人于1861年成婚。蒙克出生時就比較虛弱。在他一周歲不到的時候，隨家人一同遷居首都。

蒙克1881年作品《在Vestre Aker》

　　1868年，蒙克5歲。不幸的是，他的母親被肺結核奪去了生命，9年后，他最喜歡的姐姐蘇菲也死于同樣的疾病。而慢性哮喘性支氣管炎，以及多次的重癥高燒讓年幼的蒙克也飽受著疾病的困擾。在他后來的創作中，如《母親之死》、《病室里的死亡》、《病中的孩子》等作品都直接表現了他記憶中親人的疾病和死亡。
　　1880年，在克里斯蒂安尼亞工學院學習了一年之后，蒙克毅然放棄了工程師專業，決心將繪畫作為他畢生的事業。年底，他被克里斯蒂安尼亞的皇家藝術與設計學院錄取。1882年，他和幾個同行一起在市中心租了一個工作室，并一同受到當時德高望重的自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格(Christian Krohg)的指點。那一時期，蒙克作品的形式和內容都明顯受到克羅格和自然主義的影響。

蒙克1884年作品《穿黑衣的英格·蒙克》

　　在1883年克里斯蒂安尼亞的一個工業與藝術大展上，蒙克的藝術首次亮相。他的《頭像習作》和當時著名藝術家的作品一起同臺展示。1885年，蒙克第一次踏出國門。他的第一站是安特衛普，在那里舉辦的世博會上蒙克展出了他為妹妹英格所作的一幅肖像。之后，他前往巴黎，仔細研習了盧浮宮里的豐富藏品。

蒙克1893年名作《吶喊》

　　蒙克1894-1895年名作《青春期》

　　這一時期是蒙克藝術發展的重要階段，也是他藝術的成熟期。
　　1893年底，蒙克在柏林展出了50幅油畫，其中就包括了《愛》系列的六幅畫作，這是他此后最著名的《生命的飾帶——關于生命、愛情和死亡的詩篇》組畫的起點。而該組畫系列中最耀眼的當數1893年完成的那幅舉世聞名的《吶喊》(The Scream)。
　　1900年，他創作了《生命之舞》，可謂是《生命的飾帶》系列的核心作品之一。
　　1902至1903年的大部分時間里，蒙克都是在德國度過的。他定期舉辦展覽，并且結識了藝術文化圈中的重要人物和收藏家。漸漸地，他成了一位廣受認可的藝術家，但同時也充滿爭議。1902年，蒙克在柏林展出了他的《生命的飾帶》系列，當時的系列由22幅作品組成。也就在1902年，蒙克購買了他的第一臺小型柯達相機。
　　1905年，蒙克為已經去世的德國大哲學家尼采畫了一幅肖像。
　　1907年和1908年的夏天，蒙克都在德國波羅的海的海濱勝地度過。1908年秋，他的精神疾病變得更為嚴重，開始接受治療。

　　蒙克1912-1913年作品《太陽》

　　蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分，他對古典構圖也重新燃起了興趣。而他為克里斯蒂安尼亞大學(今奧斯陸大學)禮堂創作的作品初稿也完成于1909年的夏天。
　　1910-1912年
　　1911年蒙克在克里斯蒂安尼亞舉辦的大展中，呈現了100多幅油畫以及近200幅版畫。他還在當年購買了一臺平板印刷機，專門用來創作平板畫和木刻版畫。次年，他受邀參加了德國科隆舉世矚目的松德邦德藝術展(Sonderbund exhibition)。蒙克的身份是榮譽參展嘉賓，而享受同樣榮譽的還有凡·高、高更、畢加索和塞尚。“各種產生于歐洲的最狂野的作品都匯聚在此——而我只是一個蒼白的古典主義者。”蒙克如是記述道。那一年，他還被引薦給了德國藝術史家庫爾特·格拉澤(Curt Glaser)。

　　蒙克1913-1915年作品《交叉雙臂的站立女子》

　　1913年10月，蒙克在柏林舉辦展覽，并慶祝他的50歲生日。
　　1914年，克里斯蒂安尼亞大學最終接受了蒙克為大學禮堂裝飾所作的方案。因此，第二年的春夏，蒙克就一直投身于大學禮堂的裝飾工程。那年，蒙克還特地為哥本哈根舉辦的一個挪威藝術展設計了一張展覽海報，借此反諷“一戰”中立國丹麥和瑞典的境況。此外，他還在1915年出資資助一批年輕的德國藝術家。盡管如此，“一戰”中的蒙克曾如此表態：“我所有的朋友都是德國人，但我愛的是法國。”

蒙克1885-1886年作品《病孩》

　　1886年秋季展覽上展出的四幅蒙克作品中，就包括了一幅他的代表作《病中的孩子》。隨著《病中的孩子》的問世，蒙克也終于為自己樹立了一座藝術的里程碑。這正是他表達關于生命、死亡與愛的一系列不朽畫作之一。
　　那段時間，他還結識了無政府主義者，克里斯蒂安尼亞波希米亞團體的領袖漢斯·亞格(Hans Juger)。亞格倡導藝術家要尊重自己的生活，忠實于自己。他說：“一個人的藝術必須以他自己的生活為基礎，講你自己的生活，說你自己的感受。”雖然在日后，蒙克與亞格在一些價值觀念上產生了諸多分歧，但是亞格的這一著名的藝術宣言卻印證了蒙克的一生。

蒙克1889年作品《拿棍子的站立男裸體》

　　1889年的4月和5月舉辦了蒙克的第一次個展。展覽辦在克里斯蒂安尼亞的學生社團里，共呈現了63幅油畫以及46幅素描。那年秋天，他得到贊助再次前往巴黎。在藝術之都，蒙克一面在著名肖像畫家門下潛心學習，一面暢游世博會和獨立沙龍，在那里他飽覽了凡·高、修拉、勞特雷克等現代主義繪畫大師的先鋒之作。然而就在同年11月，蒙克的父親去世了。

蒙克1891年作品《尼斯之夜》

　　蒙克1891年作品《拉法耶特大街》

　　1891年，奧斯陸國立美術館收藏了第一幅蒙克作品《尼斯之夜》。

　　蒙克1892年作品《穿黑紫色連衣裙的英格》

　　1892年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫引起了激烈的爭論。畫展在一星期后結束。而在柏林，蒙克成了一個國際圈子里的一員，里面有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生(Henrik Ibsen)(蒙克后來為易卜生的幾個劇本設計了布景)和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡(August Strindberg)。

蒙克1919-1921年作品《柳條椅邊的模特兒》

　　1916年，蒙克完成了為大學禮堂創作的壁畫，這些巨幅繪畫分別是《歷史》、《太陽》和《母校》。蒙克在他創作的另外一些風景作品中也運用了與這組壁畫相似的表現方式，而創作題材往往取自挪威克拉格勒和維斯滕周邊的海濱與森林。
　　在1918年10月的大展中，蒙克展出了《生命的飾帶》系列作品，不久還出版了同名畫冊。1919年，蒙克感染了西班牙流感，盡管他一直體弱多病，但幸運的是他成功康復，逃過一劫。

蒙克1926年作品《房前墻邊的自畫像》

　　這段時期，蒙克在室外工作室里埋頭創作巨幅作品，包括《后生命的飾帶》系列等。1924年，挪威卑爾根著名的Rasmus Meyer收藏開放成為一家博物館，而蒙克的油畫及版畫作品是其藏品的重要組成部分。
　　1926年，蒙克的妹妹勞拉(Laura)去世。同年他創作了《房前墻邊的自畫像》，并舉辦了多個展覽。1927年2月，最大規模的蒙克藝術回顧展在柏林舉辦。那年夏天，奧斯陸國家美術館也展出了他的289幅作品，包括油畫、水彩、素描和版畫。

蒙克1937年作品《栗子樹下》

　　1930年5月蒙克患上了眼疾，持續的病痛困擾讓他擔心會徹底失明。盡管如此，藝術家并沒有停止創作，而是一直忙于各種展覽。1933年，蒙克迎來了他的70歲生日，并被光榮授予了圣奧拉弗大十字勛章。
　　然而在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽，從德國的各個美術館撤了下來。這對(反納粹主義的)蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作他的第二祖國。
　　蒙克1940-1943年作品《站在鐘表和床之間的自畫像》
　　根據蒙克的意愿，他將留在身邊的所有創作都捐給了奧斯陸市政府。在他生命的最后幾年里，蒙克創作了多幅發人深省的自畫像，描繪著一位老人是如何坦誠地面對死亡的，并于1942年在多地舉辦展覽。
　　1943年，蒙克依然保持著旺盛的創造力，并且在年底慶祝了他的八十大壽。
　　1944年1月23日，就在他過完80歲生日后的一個月左右，愛德華·蒙克于奧斯陸附近的艾可利安靜地離開人間，身后留下了約1000幅油畫、1.54萬幅版畫、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及諸多筆記、文章等文字資料。