2014年11月24日，首屆國際藝術評論獎（International Awards for Art Criticism,簡稱IAAC）揭曉，中國賽區蘇偉獲得大獎，英國Joobin Bekhrad和中國張涵露獲二等獎。以下是一等獎獲得者蘇偉的評論文章《語言就是交鋒——顏磊個展“圖像，未（不）死》。

　   全文：
　　1956 年，京劇表演藝術家程硯秋在總理周恩來授意下，主演了由黨內戲劇家吳祖光編劇和導演的京劇電影《荒山淚》 。 據稱， 這位時已體型胖大的“程派”創始人在劇中精心呈現了二百多個水袖動作。1957 年批右時，吳祖光挨斗，主席臺上正坐著緊縮眉頭、未發一言的程硯秋。

　　這是我站在2014 年9 月北京當代唐人藝術中心舉辦的顏磊個展“圖像， （未）不死”現場時，腦中出現的片段，聽起來似乎風馬牛不相及。京劇因貼近人民大眾，尤其是某些領導人的喜愛，得稱“國粹” ，也不得不承受改造的痛苦經歷。

　　程氏被尊以大師之名，竭力改造京劇，爭取它與時代潮流和黨的風向保持一致。他把獨到的程氏唱腔和水袖動作，融入進《荒山淚》這樣一部他1930 年首演、反映勞動人民苦難的影片里。 然而， 程氏的這種京劇語言顯然是政治意識形態威懾下的產物，自我純化為沒有歷史感的音律和形體表達形式。這里的藝術語言，要服從社會現代化的節拍器， 輸出正確的人民價值觀， 服務于某一整一性的訴求。                                                      

　　延續他在2012 年卡塞爾文獻展呈現的“有限藝術項目”的思路，顏磊個展的主要部分由幾組簡單排列的純色塊鋁板組成， 鋁板上刻有的英文字樣是噴涂前原本圖像的內容。這些字樣內容“無限”——“古代意大利女子” 、 “天婦羅” 、“毛的一頁”……——從日常、政治領域到藝術史中的材料，不一而足。展覽入口處呈現的一段錄像透露出作品的制作過程， 藝術家本人制定了從底本照片的選擇、修訂到繪圖的精密流程，然后抽身而出，完全交給工人去畫?？ㄈ麪栒褂[現場掛滿墻面的圖片每天會拿掉一幅送到工廠噴涂成單色， 唐人現場的作品也出自同樣的策略。

　　錄像里， 顏磊扶靠著一幅畫坐在路邊。 他在想什么？是對現實繁殖出的幻象感到無助， 是對自我在世界之中位置的質疑？是藝術何為？在一次對話中， 這位寡言的藝術家曾說： “每個藝術家都會羨慕Andy Warhol，他的作品提醒我應該如何表達自己的欲望。 ”1欲望，在他那個不諱言藝術可疑的直覺通道里，沒有阻礙、也放棄控制地直達圖像。不信任藝術作為主體與世界之間的橋梁，從這里開始， 顏磊進行了長達數年的圖像實踐。 這位曾經偽造卡塞爾文獻展參展邀請信的藝術家，既想對全球藝術的霸權抗衡，又體察到自己生存的無可選擇。他不停地到西方游歷， 與更制度化和精英主義的藝術系統接觸， 同時又對本土環境中政治氣氛的隱匿導致的困局感到無所適從。他似乎在體制批判和內心流亡之間徘徊。
　　顏磊的分裂并非個案，某種程度上也是可預期的。他相信藝術關乎態度，他用曲折的方式把藝術家從作品制作過程中抽離出來，從遠處傳給我們一點聲音：既然世界如此，我們就讓它如此。他是那一代自生涯伊始就要面對體制繁衍、市場興盛和媒體泛濫的中國藝術家，私人經驗中時刻有著局內人和局外人的沖突。本土的官方和在野之分似乎不難選擇，于西方的到來而言卻難說游刃有余。80年代那些同行和開路人的經驗， 某種程度上， 在顏磊他們這里縮略為一種關于“接納”和“被接納”的知識和思考：官方的還是在野的，西方的還是本土的，社會的還是藝術的，藝術內部的還是外部的。他們在這個坐標中反復折騰，把涌進人生中的各種參照和經驗放進追求堅固性的創作意識里計算。 這個開始， 是其創作中自我分裂的肇因，藝術家自己面對“濫溢”的世界的生命體驗，反倒是其創作的表象。

　　90 年代中期，以邱志杰為代表而興起的語言學批判影響了很多藝術家的創作。這場爭論中，以“玩世現實主義”和“政治波普”為圭臬的圖像語言學被放在法庭的中心審判。 新興的藝術家不滿足文化符號學的看圖說話， 也呼喊著要打破這種中產階級的思維觀。 如果說這種語言學批判以其勇氣、 預見性和鮮明的政治訴求打破了某種規范化的藝術史敘述，到了2014 年的今天，語言的問題，尤其是視覺語言問題，未見得更有當代感。它和市場與藝術系統之間糾纏不清，這導致了，要么，把視覺語言作為作品的終點，先不管如何蛇打七寸，至少保證作品形式上的完整以及與理論的曖昧關聯；要么，憑靠藝術家的“才能” ，從其異域到本土、個人到集體的游牧經歷中抽刀斷水，截取一個自圓其說的語言邏輯，過往的極簡主義和沃霍爾的陰影投射，在新興藝術家的代工、定制、機構批判、環境主義、寄居、參與性的種種手法中稀釋卻始終存在——其根本，無論是化繁為簡的圖像學還是反其道而行，無論是用“這不是我的時代”還是“觀察者”的政治表態修飾，都不脫一種失能和選擇性遺忘。
　　這種精神分裂的語言觀體現在去主體化的生產與強力塑造（反） 圖像邏輯堅固性的欲望之上，它既遵從藝術公眾化的全球趨勢，也同時宣稱，任何一種藝術都有自律的范圍和選擇權。顏磊的性格不屬遮遮掩掩，他可以帶“腦濁”樂隊到伊斯坦布爾雙年展演出， 作為自己的作品； 也可以說服深圳市政府批給他一塊空地， 讓它閑置兩年。 這些重重擊中目標的創作， 背后卻有著與規則協商的影子2。因此，在顏磊的實踐里，創作總有一點實證主義的游擊戰味道，這有點像談判桌上的對話，所有的交鋒都以最終的結果為目標。

　　站在顏磊的任意一張單色畫前， 冰冷、 光滑的鋁板上不均勻地反射出觀者的形貌。 精心挑選的金屬材質造成了這種自反關系， 在冷嘲熱諷抑或妄自猜測的觀眾群面前，藝術家仿佛置身事外。 “我認為最高品格的藝術，是物件（Object）代表不了的，它存在于語言之外。 ”3語言被藝術家描述為一種次級的表達方式。語言之外是什么？這種自我流放的態度，并沒有比90 年代的“玩世”或者“波普”來得先進， “最高品格”的想象，甚至難比80 年代啟蒙主義的烏托邦里那些懵懂而激進的沖動。
　　這是最近幾年中國當代藝術視覺語言層面的一個表征， 甚至一個時代的隱喻。視覺語言學問題變成了了無依托的解釋學循環，淪落為“圖像和世界”之間無盡的知識主義騰挪。這一落差的結果，是思想的真空。我們不解，藝術家在什么基礎上面對誰說話，藝術創作是否還有理論生產的權力；并且更加懷疑，在我們這個官方意識形態愈加系統化和價值化、 強大到無所不為其用的國度里， 藝術處于何種位置。這像極了50 年代程硯秋的尷尬，只不過程氏選擇自我改造，他把藝術語言寄托在國家歷史主義的幻想和責任之上；而今天，許多“在野”的藝術家寧愿自我分裂和流放，他們認為，形式語言怎么能如此直接地與現實碰撞呢？
　　但愿在藝術家認真的工作里，還能出現某些苛刻于己的時刻。畢竟，仍然有人在街頭為切身相關的事情呼喊，也有那些在意識的幽暗處挖掘線索的思想者。藝術語言的獨立性不在于出于不同動機打造的形式主義迷宮， 也不是不可及的愿景， 它應該可以存在于一種直面周遭的創作意志引導之下的、 與世界的能動關系中。 藝術還可以真實、 真誠地去交鋒而不計后果嗎？思想和權力還能斗上一斗嗎？在我們用普遍的藝術困境為我們這里軟弱的藝術開脫之前， 還是需要去做， 去實踐。
　　注釋：
　　1 引自盧迎華： 《 “有什么不可以成為藝術的呢？”——和顏磊的訪談》 ，載于《當代藝術與投資》2008 年7 月刊。
　　2 參見侯瀚如： 《與沒有商量余地者的談判——評顏磊作品》 ，載于《當代藝術與投資》 ，2008 年06 期。
　　3 參見王靜： 《 “有限藝術項目” ：關于圖像暴力的再探討》 ，載于《東方藝術·大家》 ，2012 年13 期。
　　一等獎(中文投稿)：蘇偉
　　背景介紹：獨立策展人、批評家。2012年獲中國社會科學院德語文學博士學位。
　　獲獎文章題目：“語言就是交鋒！——顏磊個展‘圖像，未（不）死’引發的思考”
　　所評展覽：《顏磊：圖像，未（不）死》(北京當代唐人藝術中心2014年9月6日至10月20日)
　　獎項介紹：
　　2014年第一屆國際藝術評論獎（International Awards for Art Criticism,簡稱IAAC）向全球評論者公開征集中、英文藝術評論，申請者所提交的稿件須針對2013年9月30日至2014年9月30日期間在全世界任何地區舉辦的某個當代藝術展覽撰寫。
　　首屆國際藝術評論獎（IAAC）由國際藝術評論獎組委會主辦、上海二十一世紀民生美術館（M21）承辦、英國皇家藝術學院（RCA）和國際藝術評論協會英國分會（AICA UK) 協辦、中國民生銀行股份有限公司（CMBC）首席贊助，旨在推動當代藝術的獨立評論，匯集中、英兩國乃至世界范圍內的優秀評論，并促進藝術評論者的批判性思考、對話和研究。
　　本次活動向全球公開征集藝術評論，申請者年齡不限。為確保評審過程的客觀公正，由中、英雙語的藝術界權威人士組成國際評審團對投稿進行嚴格的匿名評審。我們為本次國際藝術評論獎邀請了J. J. Charlesworth（英國《藝術觀察》雜志副主編）、Richard Vine（《美國藝術》雜志主編）、Rachel Withers（《國際藝術論壇》雜志撰稿人、講師）、Karen Smith（藝術史學家、西安當代藝術中心執行委員會主席）、盧迎華（策展人、藝術評論家、作家）和易英（中央美術學院教授）組成國際專業評審團。
　　一等獎獲得者除了可以得到5萬元人民幣的獎金以外，還將獲得2015年春前往上?；騻惗伛v留（為期兩周）的全額贊助。二等獎將產生2位中、英文獲獎者，他們將獲得2015年春前往上海或倫敦駐留（為期兩周）的往返機票贊助。
　　為了加深對當下藝術批評狀況的研究，IAAC組委會在M21公布
　　2014年度國際藝術評論獎獲獎者信息的同時，還邀請國際藝術評論家協會名譽主席亨利·梅里克·休斯(Henry Meyric-Hughes)、英國皇家藝術學院院長胡安·克魯茲(Juan Cruz)、獨立策展人路易斯·畢格斯(Lewis Biggs)等組委會成員以及國際評審團成員包括Richard Vine、Rachel Withers、Karen Smith和盧迎華，舉辦一場以“藝術評論現狀”（The Conditions of Art Critics）為主題的論壇，希望以此開啟國內獨立、開放的“藝術評論”新天地。
　　首屆國際藝術評論獎自設立以來，所獲反響超過預期。從英國方面的統計數據看，英文投稿分別來自英國、美國、烏克蘭、菲律賓、土耳其、烏干達、贊比亞等40多個國家和地區。來稿居前者分別是藝術家、策展人、藝術教育研究機構專業人士、藝術院校學生以及自由撰稿人。中文征稿反響最熱烈的地區主要集中在北京、上海、杭州三地，其余來自廣州、成都、重慶、深圳等15個城市，以及港臺地區和美國、俄羅斯等海外地區。