隨著“西學東漸”新潮的涌動，中國油畫史上的先驅者們遠涉重洋，負笈歐美，探知藝術新學，成為對時代呼喚的最早回應，也從此開始了歷時百年光輝悲壯的藝術求索歷程。此次二十世紀早期油畫板塊將推出來自中國重要私人藏家的珍貴藏品，全面梳理和呈現藝術形態從古典到現代的轉變歷程，勾勒出風姿綽約年代的藝術瑰寶。

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　　陳抱一 街頭 1929年 布面油畫 49×59 cm出版：《中國油畫文獻》，湖南美術出版社，2002年，P56RMB 1,800,000-2,200,000
　　油畫《街頭》是陳抱一日本學成歸來后所創作的，在他為數不多傳承下來的作品中具有很強的代表性。畫面不難看出陳抱一對印象派的潛心研究，在色彩處理上盡量降低物象的明暗對比，追求色彩的豐富與單純的和諧統一，使作品近看色彩渾然一體。大部分細節被忽略而刻意去追求形象整體的概括，充分展現了印象派的神韻。整幅畫清新溫和，給人明快優雅的享受。

LOT 2715

　　王濟遠 巴黎蒙馬特 木板油畫 49×63 cm；展覽：1.“王濟遠油畫，素描及水彩畫展”，萬隆，印度尼西亞，1939年；2. “海上升明月：中國近現代美術的起源”，中華藝術宮，上海，2012年；RMB 700,000-800,000
　　王濟遠以水彩畫聞名，而他的油畫極為罕見。1926年，王濟遠赴日本東京及法國巴黎舉辦畫展，此幅《巴黎蒙馬特》極可能為在此期間的創作。他用概括的筆觸呈現了二三十年代蒙馬特的優美風貌。這幅畫明顯受塞尚影響，用概括的色彩勾勒建筑的風貌，用自由組合的色彩塊面表現出物象的體積感，極具個人風格，是早期中國藝術家探索歐洲藝術風格與本土畫風相結合的代表之作。

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　　顏文樑 楓橋夜泊 60年代 布面油畫 40×60cm；出版：《顏文樑》，文化藝術出版社，2009年，P148；來源：原藏家直接得自藝術家本人；RMB 600,000-700,000
　　顏文樑非常善于駕馭色彩，他執意追求自然微妙的光影變化。在《楓橋夜泊》這幅作品里，他著意描繪了晚間漁船歸航時如夢似幻的景色，精致緊湊，其疏緩、溫柔而抒情的風格令人留連。顯示出顏文樑對色與光的刻畫的獨到之處。

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　　林風眠 向日葵與靜物 紙本水粉 67.5×68.5 cm；出版：《林風眠的畫集》，學術圖書出版株式會社，日本，P50；RMB 1,500,000-1,800,000
　　靜物畫屬林風眠鼎盛期的典型題材，《向日葵與靜物》曾出版于研究其藝術創作的重要出版物，由日本學術圖書出版株式會社于1992年出版的《林風眠的畫集》一書中。作品畫面顯得唯美而高雅，畫家在向日葵、仙人掌與水果的鮮艷色彩，黑色背景與窗子，光與色之間，不同的幾何形體之間給自己設置的種種難題，都一一得到解決，所有的視覺元素，都統一而和諧。

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　　吳大羽(1903-1988)夜之意蘊 布面油畫 37.5×25.5 cm展覽：“吳大羽個展”，大未來畫廊，臺北，2005年 出版：《吳大羽》，大未來畫廊，2006年，P161RMB 1,800,000-2,200,000
　　《無題》是吳大羽晚年創作的一系列抽象的無題系列作品中的一幅，和他這個時期的大多數其它作品一樣，畫幅上沒有簽名及日期。它以花為主題，但其創作心態已經完全超越功利與得失，進入到詩心自然流淌的自由境地。整個畫面以藍調子為主，色彩的團塊、線條的走向不可捉摸地繁復累加，筆觸或短或長、或濃或澀，恣肆率性，奏出一曲純形、色構成的歡愉。

Lot 2712

　　吳冠中 水鄉1981年布面油畫 85×101 cm；展覽：“吳冠中畫展”，舊金山中華文化基金會，美國，1989年；出版：《吳冠中畫展》，舊金山中華文化基金會，美國，1989年，P19；RMB 3,500,000-4,500,000
　　《水鄉》是一幅展現吳冠中運用黑白對比色，線條和空白，但同時保持畫面純凈的作品。他的繪畫展現對江南水鄉最純粹的記憶，它喚起人們對安寧，和平與美的感受。吳冠中的很多作品里運用黑與白兩色，他看到了這兩個極端的永恒的角斗。這件作品參加了吳老在海外最重要的展覽由舊金山中華文化基金會在1989年舉辦的“吳冠中畫展”。

LOT 2713

　　朱德群 冬眠 1989年 布面油畫 97×130 cm；展覽：“Chu Ten-Chun”，Sylvie Lanel畫廊，Honfleur，1989年；出版：《華裔美術選集Ⅱ朱德群》，臺北藝術家出版社，1999年；RMB 3,500,000-4,500,000
　　《冬眠》是朱德群步入80年代后期，技巧更上層樓的代表，精湛地在西方創作媒材中，體現了中國繪畫以線構面的傳承，直率勁逸的墨色筆鋒，刻劃出疾驟的力道與節奏感，靈活地朝四面八方自由地放射，倏忽穿梭、交織成如冬夜迷離、冷峻而深邃的構建。“色點”的使用，則再次揭示了朱德群抽象探索歷程與中國傳統書法、繪畫密不可分的一脈相承。

LOT 2714

　　丁雄泉 It is Cool Here 1979年布面丙烯 152×205 cm；來源：原藏家購于比利時LENS FINE ART畫廊；RMB 2,200,000-2,800,000
　　《IT IS COOL HERE》里，兩位美人深情地望著畫家，婀娜的姿態豐腴嬌艷，用手中折扇半遮面的舉止又充滿了東方女子的嬌羞和嫵媚，正是藝術家心目中完美的女性形象。揉合了馬蒂斯、抽象表現主義乃至八大山人式的簡約線條與裝飾意味，展現了藝術家的旺盛創造力與生命力，提供了一個美麗、自然的感官歡愉。

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　　呂斯百 桃林1955年布面油畫 28.5×39.5 cm；展覽：1.紀念呂斯百遺作展，南京師范大學，1987年；2.紀念呂斯百遺作展，西北師范學院，1988年；3.呂斯百遺作展，中國美術館，1989年；RMB 300,000-350,000
　　《桃林》是呂斯百在西北師范時期的作品，畫面樸素，單純，淡雅，背景遠山運用的依舊是土色的混合層次，而這件作品所不同之處是，粉色桃林的描繪為黃土高原的呈現增加了一筆浪漫的元素。粉色和土黃的對比，使得畫面明媚起來，桃樹下三兩圍坐閑暇的人影映襯著晴空粉樹，將呂斯百心中最輕松閑適的生活體會躍然于畫面。

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　　周碧初 青花罐和蘋果 1963年布面油畫 38×49 cm；來源：原藏家得自藝術家家屬；RMB 500,000-600,000
　　創作于1963年的《青花罐與蘋果》周碧初靜物作品中的典范。畫面深具中國古畫的柔和與靜雅，充滿了內斂之韻。作品的冷色調在先生刻意經營的紅、橙、紫的點彩中靈動活躍起來，顯得豐富而深邃。將中國的詩境與西方的透視、點彩、體積感、空間感結合的完美而不動聲色，可謂融貫中西的一代高手。

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　　楊秋人 海上之晨 1957年布面油畫 35×45.5 cm；展覽：“羈絆的激情—楊秋人藝術回顧展”，廣東美術館，廣東，2011年；出版：《楊秋人油畫集》，嶺南美術出版社，1983年，P29；來源：得自藝術家家屬；RMB 180,000-220,000
　　《海上之晨》描繪的是克里米亞名勝——燕巢城堡，1957年楊秋人隨官方代表團訪問蘇聯，入駐蘇聯美協下屬的珂羅文創作之家，這幅寫生作品就創作于這一時期，作者壓低了海平面的位置，這樣的構圖法不僅突出了山體從海面上升騰而起的巍峨奇崛，也強化了畫面中彌漫著的神秘感，作者似乎有意讓自己沉浸在曼妙無垠的異域奇想之中。

LOT 2724

　　王道源 壯族婦女肖像 1953年布面油畫 51×43 cm；展覽：“事變 · 傲骨—王道源藝術回顧展”廣東美術館，廣東，2011年；來源：得自藝術家家屬；RMB 380,000-480,000
　　《壯族婦女肖像》是王道源晚年的代表作品。畫中婦女身著壯族服飾，藝術家著重對吸引他的頭飾和衣飾進行描繪，以細膩的筆法勾勒出色彩艷麗民族服裝特色，在灰色調的背景下顯得格外耀眼。人物面部刻畫結實厚重，色彩講究。這種畫幅大，人物完整，保存完好的精品實屬王道源作品中難得一見的稀有之物。

LOT 2725

　　衛天霖 老樹 布面油畫 51×45 cm；來源：香港佳士得2006年春拍 Lot 226；RMB 300,000-350,000
　　《老樹》創作于約60年代，作品中關于神韻和寓意的表現尤為值得稱道，熟練的運用對比色的冷暖色調搭配和多種原色排列組合，表現物象的質感和空間感，他的多色筆觸就是在同一油畫筆尖上沾了兩種或多種色彩，這也成為了他創作上的獨特風格之一。

LOT 2735

　　呂霞光 女人肖像 1932年 木板油畫 54.7×44.7 cm；來源：原藏家直接得自藝術家家屬；RMB 100,000-200,000
　　此件呂霞光畫于比利時皇家美術學院(1932年)的《裸女》，是藝術家謹存的兩件油畫女人體作品，另一件收藏于浙江美術館。呂霞光孕育自中國深厚的文化，此幅作品可窺見其細膩運筆，結合東西方繪畫精華，展現出女性體態優雅與舒懶氛圍，構圖鮮明，用色搭配層次彼此協調具共鳴感，透露出淡雅的東方文化風情。