我們品評一位當(dāng)代畫家的創(chuàng)作成就高低，主要是看他能否在縝密、完善和完美的傳統(tǒng)繪畫脈絡(luò)中仍然能夠找到適合自己的藝術(shù)觀念、圖式和藝術(shù)語言，然后在自己所處的時代和藝術(shù)環(huán)境中創(chuàng)造出一種最適合自己的審美理想和思想感情傳達(dá)的，獨特而有分量的表達(dá)方式、鮮明而有個性的藝術(shù)形象。從國歡君的水墨畫中我們發(fā)現(xiàn)他已恰當(dāng)?shù)卣业搅耍耗蔷褪莻鹘y(tǒng)文人脈絡(luò)中的簡體圖式和水墨意筆書寫語言，借以抒發(fā)自己的思想感情和美學(xué)理想，在他的水墨畫作中既有傳統(tǒng)文脈又有現(xiàn)代意識和自己特有的思想情感及審美情趣。
　　文人畫是我們民族繪畫的主流和神魂，它發(fā)端于魏晉南北朝時代，公認(rèn)顧愷之是文人畫的始祖，形成于唐代王維，興盛于宋，爾后為歷代文人畫家繼承發(fā)展。使用文人畫這一詞，始于明代董其昌，他說“文人之畫自王右丞始”。顧名思義文人畫就是文人畫的畫，研其畫必究其文人，文人在古代是指士，孔子稱為君子，就是當(dāng)今的知識份子。知識分子是治國理政的國家精英棟梁，主宰文人思想意識的哲學(xué)觀是儒道禪。古往今來的文人所追求的是讀書做官經(jīng)商，由于時代變遷，仕途坎坷，為了生存和發(fā)展，必導(dǎo)致激烈的競爭，甚至你死我活，歷經(jīng)順逆交替，因此信念時而入世奉儒，時而信佛道避世。文人畫之祖師王維曾官至尚書右丞，后經(jīng)變亂被貶，精神漸趨消沉，終隱居蘭田，長齋奉佛，吟詩作畫，首創(chuàng)水墨語言，倡導(dǎo)“夫畫道之中水墨為上”。千百年來，水墨畫已成為文人作畫的主要藝術(shù)語言，因為具有棄火氣、富貴氣與霸氣的特質(zhì)，這與文人的審美理想，主張清、靜、淡雅平和，作畫力求抒寫胸中逸氣相契合。
　　文人一向重品格修養(yǎng)，認(rèn)為人品高藝品才能高。文人作畫所選擇的題材總是能夠體現(xiàn)高貴品質(zhì)的自然物，借崇尚物性來抒寫自己的情性，由于梅、蘭、竹、菊的自然性與文人追求的品性相似，所以被文人視為“四君子”，成為文人作畫首選的永恒題材。既然是文人畫的畫，必然在畫的境界中注入文氣，蘇東坡觀王維的畫說“畫中有詩”，這些都是文人畫的精神品格。使精神轉(zhuǎn)化為視覺的藝術(shù)形象必須由筆墨語言書寫才能完成，所以究其文人畫藝術(shù)性的高低主要還是看選擇題材的象征寓意性，所營造的圖式，使用的筆墨語言所達(dá)到的深度和高度。文人作畫以詩文為法，以書法走近畫法，強(qiáng)調(diào)書寫性，所以文人畫藝術(shù)性的高低決定于以畫家的文學(xué)修養(yǎng)和書法修養(yǎng)定高下。歷來大畫家都是大詩人、大書家，蘇東坡、米芾、鄭板橋皆是也。文人畫的體格式一門綜合藝術(shù)，它是哲學(xué)，文學(xué)，書法，篆刻多種藝術(shù)的綜合體。
　　真正的文人作畫沒有追求的功利性，是情所致的有感而作，往往借某種與自己情感默契的自然物直抒胸懷，以一種夸張變形的筆調(diào)書寫積于心底里的那份通脫之氣，使某些哲理和情感滲入作品的內(nèi)涵，從而具有一種異于流俗的深層含蓄的特點。如鄭板橋借畫竹來抒發(fā)自己胸襟，他在題墨竹詩中云：“咬定青山不放松，立根原在亂巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”表現(xiàn)他在受挫后還堅強(qiáng)不屈的精神品格。真正的文人氣質(zhì)里多有超世絕俗的思想，為了充分發(fā)揮自由的文人情懷，在畫中往往表現(xiàn)出寄情于高曠，圖式簡淡，境界荒率，有無之境的抒寫以及意出層表的構(gòu)思。文人畫也講追法自然，實質(zhì)是“內(nèi)我外物”借物抒情的自然觀，如王國維所言“一切景語皆情語”。我們看真正的文人畫，就書寫的藝術(shù)形態(tài)而論，看似稚拙而失去自然之真實，實為棄絕甜俗，追求一種超形的意趣。鑒別文人畫之形象如白石老人所云：“太似則俗，不似欺世，似與不似”。世人常以形似來苛求文人之畫，其實蘇東坡早已說過：“論畫以形似見與兒童鄰”，歐陽修說的更明白“忘形得意知者寡”。元代文人畫家倪云林說“仆之所畫者，不過逸筆草草，不術(shù)形似，聊以自娛”。明徐渭說“不術(shù)形似術(shù)生韻”，后人說他的畫是“發(fā)抒胸中之氣，具有推到一世之豪杰，開拓萬古之胸懷”。這就是真正的文人之畫。
　　歷來文人作畫都采用“寫意”的手法。“寫意”指渲成書寫，描摹心思。寫與描即是藝術(shù)創(chuàng)作的動態(tài)，而“意”則是創(chuàng)造的主旨所在，意筆、意趣無不體現(xiàn)出畫家的情志、精神及審美趣味。寫意畫是疏體，畫中跡簡意淡而雅正，內(nèi)涵逸氣。這里所謂逸即自然，得之自然便是逸，疏體之作即為放逸之作。簡體之作意境深遠(yuǎn)，意境就是畫面所營造的空間能使人產(chǎn)生無限豐富的聯(lián)想和想象。形簡意深是文人畫的形式特點，立象在于盡意，借象抒寫胸中之氣，所以文人畫乃心物熔冶之結(jié)晶。我們長言解讀傳統(tǒng)文人畫，意在照對國歡君的畫，以史為鑒。國歡君是當(dāng)代文人，國歡君的畫是當(dāng)代文人畫，他的畫體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫的精髓，他是從傳統(tǒng)走來。
　　考量一位畫家藝術(shù)創(chuàng)作成就，除了他的天賦才能之外，更重要的是畫家在特定自然社會環(huán)境中的磨礪。一方水土養(yǎng)一方人。國歡君祖籍南國廣東，出生于有“人間天堂”之譽的蘇州，13歲移居蘇北鄉(xiāng)村務(wù)農(nóng)，在童年的記憶中留下太多的不滅的美好與困苦。困難時總想用圖畫慰藉心靈，苦于無師，天真的信念讓他勇拜工農(nóng)畫家為師，曾向安源煤礦的工人畫家和戶縣農(nóng)民畫家發(fā)出求教信，在沒有指望以后向京城名家周思聰求教。國歡君的真誠深得周老師賞識，周老師成為他走進(jìn)藝術(shù)的啟蒙老師。有志者事竟成。在他21歲那年有幸考取南京藝術(shù)學(xué)院的中國畫系，在學(xué)院里受到嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范的藝術(shù)教育，奠定了繪畫的基礎(chǔ)。雖然后來的工作不是自己酷愛的繪畫，而是從事工藝美術(shù)進(jìn)出口貿(mào)易，這是一種能走遍天下的藝術(shù)商業(yè)活動，讓他有機(jī)會飽游沃覽世界藝術(shù)，見多而識廣，豐富了自己的藝術(shù)見識，失而有得。
　　經(jīng)商如從政，商場如戰(zhàn)場，仕途起落，現(xiàn)代社會的生存發(fā)展競爭激烈，這對一位知識分子來說，成與敗，喜與悲，勞體傷神種種皆注入精神，多么需要情感的宣泄和心靈的慰藉。作為畫家的國歡君，惟有拿起畫筆對著宣紙訴說心底里的一切苦與樂、情與意，對他來說酒宴和奉承，豪華的喧囂，財富已不全與幸福快樂同等，他祈望走近閑適，寧靜，清逸，潔凈，淡泊，空靈的精神家園。這樣的精神家園在現(xiàn)實中是難覓的，惟有走進(jìn)自己的心靈，在畫幅中營造自己理想的精神家園，很自然，國歡君走進(jìn)了文人畫的領(lǐng)域。
　　國歡君是從現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院走出來的畫家，受到過中西兩種畫理畫法的教育，具有一定的造型基礎(chǔ)，所以他人物、山水、花鳥畫全能，尤擅寫意花鳥和山水。他的折枝花鳥畫以小寫意和大寫意交替，小寫能辨形質(zhì)，筆墨縱橫二三枝，枝葉具象或抽象，聚散合程規(guī)，這多出自高興得意心境之筆。時有狂放大寫不入矩，在維橫筆道中隱見激奮情緒，不究筆墨不講色，放情書寫，不見物象形質(zhì)只見情，筆墨隨情而施而運，有意或無意，任憑情感在紙上馳騁流淌。有的畫面上能巧妙地運用點、線和塊面分割變化，既有傳統(tǒng)的筆墨變化美，又有鮮明的現(xiàn)代構(gòu)成法。他在《池塘疏影》一畫中，以輕快的粗細(xì)疏密線的變化，墨色的濃淡變化，觀其境是一首輕松快樂的視覺小夜曲；在《風(fēng)塵不染》中見到的是一種極度的激奮，是一種抗拒，是一種感慨；而在《葉黃寫意》畫中，隱現(xiàn)的意是一種生命輪回的哲理意趣，黃似冬秋，綠是春夏，榮枯是涅盤與新生。這是色相提供聯(lián)想和想象，未必是畫家的本意，是觀者引生之意，是抽象產(chǎn)生的意象，這正是意筆畫妙之所在，抽象的形象是無象中有象，是大象，古人云：“大象無形”。
　　國歡君的大寫意畫能放亦能收，能放能收是意筆畫的高手。他在《夏蜓》一畫中，縱橫交錯的花卉枝葉，無序中有序，他用放達(dá)狂草的筆法寫之，而在空白處置一飛翔的蜻蜓，在無垠的晴空中自由自在飛翔，這是國歡君心靈印照，也是情理之作。
　　古人云：“畫以簡為貴”，如尚簡入微，則洗盡塵渣，獨存精華。煉金成液，去渣存精。文人畫力求此境界，國歡君最得意的是簡體意筆山水畫。簡體與密體畫最早始于魏晉南北朝時的人物畫。開創(chuàng)密體的是陸探微和顧愷之，而疏體始于張僧繇，他的疏體畫有“筆不周而意周”，“筆才一二而象已應(yīng)焉”。后代畫家繼顧陸畫法而趨“工”，承張僧繇畫法而趨“寫”。自王維首創(chuàng)水墨畫，倡導(dǎo)水墨為上，自此具有單純性、象征性和自然性的水墨成為以意筆為之的文人畫主要藝術(shù)語言。國歡君是也，他的水墨山水是自娛自樂自抒情意之作，他崇尚體，自創(chuàng)“去”“留”“簡”三法。依他所云：“去者，去鉛華，去油膩，去雕飾，去浮躁，去繁華”；“留者，留空間，留想象，留簡樸，留靜逸，留心境”；而“簡者，三枝兩葉，回歸本源；筆意簡遠(yuǎn)，少中見多，小中見大，大道至簡。”他提出的這“去”“留”“簡”三字實質(zhì)上就是去紅塵，去俗求雅，去繁求簡，這正是傳統(tǒng)文人畫家所追求的藝術(shù)境界。國歡君用輕描淡寫的藝術(shù)語言營造簡、清、淡、靜、凈、空靈、深遠(yuǎn)、雅致的超塵脫俗的極富禪意的畫境。
　　我有幸觀賞國歡君與極為金陵名家聯(lián)展作品，諸家雖多用心之作，因常見很少能引我駐足，唯有國歡君的幾幅極簡水墨山水畫引我入勝而不忍離去。畫面上那似有若無的輕描淡寫的山水情境，正體現(xiàn)了他自創(chuàng)的造境“去”“留”“簡”三字的本質(zhì)，這使他的畫從繁景，墨重，色艷的展出作品中脫穎而出。他曾畫過一組山水小品，名符其實，諸如《蒼潤》、《淡泊》、《澄遠(yuǎn)》、《虛近》、《寂水》、《凈山》、《了意》、《去心》等，就是所題畫題而論，已令人神往，再現(xiàn)畫境使觀者頓生遠(yuǎn)離塵世，走進(jìn)淡泊寧靜的心靈世界，其內(nèi)涵禪意，這表明一位身浸紅塵心求禪的畫家內(nèi)在精神世界。國歡君所有畫作都是從心底里流淌出的情意，是消解積郁，一吐為快之作。
　　中國畫的民族性非筆墨之中無所見，可見筆墨在中國畫中的地位和意義，所以歷來文人畫家十分重視筆墨語言的運用。國歡君亦重視用筆和用墨，他在花鳥畫中側(cè)重于用筆，而在山水畫中重用墨，更重用水。古人早就說過：用筆容易用墨難，用墨容易用水難，而國歡君正是在用墨和用水上有自己鮮明的個性。在一般水墨畫家看來，水僅僅是調(diào)和墨，使墨分五色的層次媒介限于畫法，應(yīng)該將用水提到用筆墨同等地位的畫理高度。人們都知道水是宇宙的生命之源，同樣也是水墨畫中的生命之源。畫之首要是“氣韻生動”，而氣與韻皆源之水而得。國歡君的水墨畫尤重用水，他的清描淡寫就出于用水得法。國歡君生于蘇州，而蘇州之所以被世人視為天堂，就在于位于水中央與水為伴，他是在水文化中孕育成長起來的水墨畫家，所以他的山水畫中滿紙都是水。天連水，水連天，山色有無中，視山水為自己寄托的精神家園。山性即我性，水情即我情。所以在他的水墨畫中充滿他的思想、情思和他的理想，以及超塵脫俗的禪意美。
　　我們當(dāng)今社會正處在一個高速發(fā)展的新時代，人人都處在生存和發(fā)展的激烈競爭環(huán)境中，無論是官人，商人，還是平民，都身處不平靜的浮躁狀態(tài)，身心需要撫慰。國歡君的水墨畫對世人來說無疑是味鎮(zhèn)靜劑，一把安樂椅，是人們祈望獲得慰藉的精神家園，看他的畫要用心和情去感悟，方可獲得審美的享受。

　　文/左莊偉