一
　　文人畫就是文人畫的畫。
　　中國文人畫已有千年歷史。其萌芽于六朝，起源于唐宋，興盛于元明。
　　王維的“詩中有畫，畫中有詩”，是文人畫的一個高峰。蘇東坡則將文人畫提升到哲學境界。而齊白石則使其成為美學意境。
　　自魏晉以來孕蓄的文人畫，到北宋時期形成大氣候。在蘇軾、米芾、李公麟等文士推動下，注重抒發(fā)主觀情志的筆墨，逐漸成為新的藝術(shù)潮流。
　　五代文人山水畫家深入自然，“外師造化，中得心源”，以不同的皴法描繪不同地域山川的樣貌風致，流派紛呈，而開新風的當首推荊浩。
　　唐宋之前，以及唐宋之時，文人畫只重點圍繞于宮廷，服務(wù)于宮廷，該藝術(shù)形式為宮廷畫師和士大夫所壟斷傳習。
　　宋學興起，文人畫氣質(zhì)中心增添了嚴謹與理性的基因，也更加增添了個人的性情。
　　趙宋之后，元明清時期，由于儒學興盛，時代經(jīng)變，個人際遇等因素，文人畫里摻入了文人治國品天下的宏大理想，個人抱負在畫中能鮮明地顯露出來。
　　文人無論是春風得意，富則兼濟天下，還是失意歸隱，窮則獨善其身，其個中情緒心志，均能從畫中品讀出來。
　　此時，文人已經(jīng)從宮廷走向了個人，其功能從服務(wù)于宮廷，變換到平衡文人內(nèi)心。
　　清末民初，吳昌碩，齊白石高峰突起，將民間生活情趣納入到高雅的文人畫之中，境界為之一新，為文人畫開辟了新天地。
　　而后繼起的徐悲鴻，劉海粟，林風眠等人，從西方油畫吸收營養(yǎng)，反對中國文人畫的水墨儒雅傳統(tǒng)。他們在反思傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了中國文人畫的新傳統(tǒng)。
　　至此，文人畫真正擺脫了宮廷意識束縛，擺脫傳統(tǒng)精神的羈絆，徹底進入到了文人個人心性的釋放的美學領(lǐng)域。
　　二
　　既然是文人畫，那么畫畫的主體必定是飽讀詩書文人，而不是民間目不識丁的畫匠或其它什么人。
　　文人畫的核心在于寄托和體現(xiàn)了文人的精神世界及精神品格。寄情言志：畫思想，畫精神，畫品格。
　　文人畫強調(diào)修養(yǎng)，追求格調(diào)，通過詩書畫印的方式，表現(xiàn)文人內(nèi)心世界的外化。
　　中國書畫的文人化，不惟技藝是舉，強調(diào)功夫在畫外，作品也彰顯了不同時代的文人氣質(zhì)與追求。
　　文人畫不求表象描摹自然，更強調(diào)追求精神個性的宣泄，注重畫出藝術(shù)家的精、氣、神，通過物象表達“心”，透過筆墨傳達“品”。
　　文人畫的最高意境是意象之境，以藝術(shù)家的品去描繪一種境界，達到意與象，心與物的高度統(tǒng)一。
　　是故，文人畫與中國的儒、釋、道有著緊密的關(guān)聯(lián)。
　　儒家的積極入世，道家的無為自然，佛家的萬物皆空，使文人畫在入世與出世之間找到內(nèi)心的平衡。
　　文人通過畫畫，從世俗中超脫，心靈的出世，追求空靈，自然，飄逸，隨性，閑放的精神境界。
　　因此，文人畫特別強調(diào)“氣”。“氣”有大氣、濁氣、雄氣、霸氣、清氣、俗氣、雅氣……文人畫士，各人之氣韻均不同，彼此間只能借鑒，卻模仿不了。
　　通過作品傳達的“氣”，純文人及文人士大夫由畫識人，以此評判作品境界的高低以及文人品性修為的高低。
　　三
　　文人畫并不限于某種畫風，寫意、工筆，甚至油畫，均可成為文人畫。
　　文人畫不限于某種題材，一枝一葉，一草一石，均可作為心象之物。
　　所謂不在于畫什么，在于怎么畫，不在于怎么畫，在于畫的是不是畫家自己內(nèi)在之心之情。
　　文人畫家四大要素：人品、學問、才情、思想。四者缺一不可。
　　文人畫有一種誤區(qū)，認為創(chuàng)作是即興筆墨游戲，無需寫生。
　　實際上，歷代文人畫大家都是觀察自然的高手，如八大山人，揚州八怪，齊白石等等，無一不是深入生活的大師。
　　老子言“道法自然”。“道”即自然而然，來自自然。莊子也認為自然具有超越客觀體的神性。
　　當然，這里說的“寫生”，并不是照相機式的臨摹自然，而主要是用心用眼去觀察體悟自然萬物。寫生就是寫照有生命的物象，生則動，所謂生動。
　　文人畫要求畫家必須學養(yǎng)深厚。只有人生閱歷和品格修煉到一定境界的藝術(shù)家，才能真正畫出好的文人畫。這自然需要藝術(shù)家能耐得住，守得住。
　　一個好的畫家，不僅要錘煉筆墨技巧，更要磨練精神品質(zhì)，要將人文與自然融于一境，將技術(shù)與精神合為一體。
　　四
　　工業(yè)革命后，現(xiàn)代化進程弱化了文人畫。改革開放以來的信息化進一步邊沿了文人畫。
　　文人化、學者化的畫家越來越少。文人畫出現(xiàn)了斷層跡象。
　　按理講，社會發(fā)展，文化與文明應(yīng)該超越古人。但在商業(yè)物欲的當下社會，文人及畫家在心態(tài)、品格、境界上卻不一定如此。
　　商業(yè)社會的生態(tài)環(huán)境使得文人畫家的人文內(nèi)涵缺失。文人畫因此被急功近利的商品畫逐漸取代。
　　在當下快餐文化，世俗文化的傾向中，找回文人畫的精神家園，倡導(dǎo)文人畫的復(fù)興至關(guān)重要。
　　所以，在當下文化西化，文化空心化，文化世俗化，文化商業(yè)化的背景下，重提文人化有其深遠和現(xiàn)實意義。
　　以品立畫，以文養(yǎng)畫，以情入畫，是中國文人畫的根本。
　　當下文人畫，務(wù)必要延續(xù)這一古老的優(yōu)良傳統(tǒng)。
　　當代文人畫需要傳承傳神、達意、見氣、有勢的民族美學思想。比如“謝赫六法”中的氣韻生動，強調(diào)作品及畫家個人的氣和韻，是民族美學的神髓。
　　同時要研究文人畫的傳統(tǒng)美感，努力將其予以現(xiàn)代化，以現(xiàn)代精神闡述傳統(tǒng)，探討當代文人畫的內(nèi)涵精神與視覺效果。
　　在反思為何而畫，為誰而畫的當下，再構(gòu)中國文人畫的視覺文化，著實大有必要！

　　文/陳國歡