筆墨山水，探幽索微——馮國飛山水畫的探索蹤跡

　　文/邱正倫

　　當下的中國山水畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出這樣一種情景，似乎任意一種藝術(shù)風格都能找到自己賴以棲身的山水地界，在那里游山玩水，出現(xiàn)了一派繁榮景象。但是，在我看來真正能夠顯現(xiàn)中國山水畫春天景象的畫家并不見多，山水畫作品也沒有在真正的意義上形成橫看成嶺側(cè)成峰的萬千景象。但是馮國飛的山水畫創(chuàng)作在很大程度上改變了我的這種印象。在眾聲喧嘩的山水畫界，馮國飛抽身返回到中國山水畫深厚的筆墨傳統(tǒng)中，在那里孜孜不倦的開掘、鉆研和探幽索微。事實上，這種返回性的探索還有可能為中國當代山水畫的創(chuàng)作提供應有的啟示性和可能性。
　　我之所以這樣來看待馮國飛的山水畫創(chuàng)作，決不是因為馮國飛在當代中國山水畫創(chuàng)作中極力地將自己的創(chuàng)作探索方式指向當今流行的水墨實驗藝術(shù)，或者說觀念水墨，或者更進一步地說，根本上宣告放棄和停止創(chuàng)作，宣告筆墨等于零，并以此招搖過市，標榜自己是如何的先鋒與前衛(wèi)，將皇帝的新裝穿在自己身上，借以顯示自己的高貴身份。恰恰相反，馮國飛的山水畫創(chuàng)作正好在這種熱鬧非凡的潮流中，在這種貌似繁榮的景象中保持住了自己的冷靜和獨立，將自己的藝術(shù)坐標定位于傳統(tǒng)筆墨的再一次開采與發(fā)掘。就具體的創(chuàng)作線路而言，馮國飛不是沿著審美情緒任意的筆墨揮霍，也不是簡單地操練筆墨的技法，而是在具有根本性的筆墨語言中釋放自己的山水畫審美觀念。換一種方式說，馮國飛的當代山水創(chuàng)作意識同中國山水畫的傳統(tǒng)始終保持著密切而深厚的血脈聯(lián)系。在他的當代山水畫創(chuàng)作中，信奉和吸收宋人的造境，在他看來，宋代山水造境謹嚴，一絲不茍，理法完備，或許正是宋代山水畫的這種謹嚴形成了馮國飛山水畫創(chuàng)作的精神氣質(zhì)。沈括《夢溪筆談》有言：“用筆草草，近觀之幾不類物象，遠觀則景象燦然，幽情遠思，如睹異境……”或許，正是這種從容而不失嚴謹?shù)脑炀撤绞阶岏T國飛找到了自己創(chuàng)作中最佳的筆墨生成方式，也同時是馮國飛得以獨立于當代中國山水畫界的秘密所在。
　　馮國飛正是在山水畫上的學養(yǎng)積淀和對前人傳統(tǒng)繪畫的突破上，與當代普遍泛濫的山水畫創(chuàng)作拉開了距離。有關(guān)這一點，馮國飛主要得力于在如何對待傳統(tǒng)、對待新時代藝術(shù)審美要求的問題上，勤于理論的思考和艱辛的實踐。在強調(diào)主體作用、筆墨拓展、構(gòu)成形式新變化和鮮明個性藝術(shù)上，去跨越傳統(tǒng)程式化習慣所帶來難以逾越的門檻，另一面他有極為豐富的學識修養(yǎng)、超人的藝術(shù)悟性、非凡的藝術(shù)膽識，正是依賴這三個條件，馮國飛在當代寫意山水畫領(lǐng)域上有望創(chuàng)造出獨具面貌，自成一家，具有鮮明個性的當代中國山水畫家。
　　馮國飛在山水畫創(chuàng)作中，既強調(diào)繪畫的主體意識發(fā)揮，又強調(diào)從整體上繼承傳統(tǒng)山水畫的筆墨精神。第一、在豐富的傳統(tǒng)遺產(chǎn)中擷取“外師造化、中得心源”的意象表達手段，又廣泛地地吸取當代繪畫藝術(shù)形象的塑造方式，并將這些豐富的審美因素融合到自己當代山水畫創(chuàng)造中，賦予作品獨特的精神世界、人格氣質(zhì)。正是馮國飛這種獨特的情感釋放方式和抒寫方式，將心靈意趣重新熔鑄成一種既區(qū)別于前人又不同于今人的獨有意象化的山水造型形象，構(gòu)成了對傳統(tǒng)意象造型觀的繼承與超越。第二、馮國飛在創(chuàng)作中充分認識到傳統(tǒng)中過于穩(wěn)定的筆墨程式已阻礙了中國畫藝術(shù)的向前發(fā)展，不符合新時代的審美需求。因此他強調(diào)筆墨要與時俱進，對傳統(tǒng)以線為核心的語言體系進行體格轉(zhuǎn)型意義上的解構(gòu)和重構(gòu)，繼承宋人山水畫中謹嚴、大氣的筆墨精神，適當?shù)丶橙∑渌囆g(shù)中有益的技巧成分來拓展增強筆墨的現(xiàn)代表現(xiàn)性。大膽地解放線條與筆墨，讓線條與筆墨的中國意象精神得到充分的發(fā)揮。第三，根據(jù)山水畫的傳統(tǒng)筆墨精神，馮國飛在形式語言上進行了進一步的探索，他似乎有一種將形式向細微極端方向推動的創(chuàng)作追求。就這一點而言，馮國飛表現(xiàn)出了極端的耐心，他細致而沉著，在山水的精微處吐露畫家的審美意趣。
　　依照筆者的看法，正是這一點，馮國飛吃準了中國山水畫的筆墨真諦。往往在細微處見精神，往往在細微處能夠充分顯示藝術(shù)家獨特的筆墨鋒芒。我想馮國飛之所以能夠?qū)⑺纳剿媱?chuàng)作向細微的縱深處持續(xù)推進，很大程度上，得宜于畫家的人文積累優(yōu)勢。繪畫藝術(shù)的工夫往往并不是在繪畫之中，而是在繪畫之外。這正如我們描繪山水，我們描繪的目的往往不是山水本身，尤其不是某一具體樹石的功能屬性，某一具體樹石的多少枝葉和紋路，而是山水背后的一切，包括山水背后的筆墨情懷與探幽索微。
　　簡介：
　　邱正倫，西南大學美術(shù)學院教授，人類學博士，藝術(shù)美學、藝術(shù)人類學博士生導師，中國當代城市美學研究中心主任，中國作家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，世界美學學會會員，中國藝術(shù)人類學學會會員，中國國家畫院沈鵬書法精英班成員。出版《審美價值取向研究》，《審視現(xiàn)代藝術(shù)》，《藝術(shù)美學》，《藝術(shù)價值論》，《審美價值學》、《本土人質(zhì)》等十余部藝術(shù)學學術(shù)著作。