李笠翁嘗言：“從來游戲神通，盡出文人之手?；蚣那椴菽?，或托興昆蟲，無口而使之言，無知識情欲而使之悲歡離合，總以極文情之變，而使我胸中磊塊唾出殆盡而后已。”此雖論作文，而書畫印三者亦同其理。文事“游戲神通”，其中有諸多奧妙、諸多精彩，觀歷代文人，凡有所成者，無不為其歡喜為其憂，終生事之而無悔。
　　馮國飛與我同出海寧，輾轉(zhuǎn)求學(xué)，現(xiàn)都居于外鄉(xiāng)，我們有著諸多共同之處。海寧位于錢塘江畔，以江潮聞名于世，文人輩出，現(xiàn)有張宗祥、錢君匋和徐邦達三位前賢的故居及藝術(shù)館。張宗祥工書畫，不刻印卻擔(dān)任過西泠印社社長；錢君匋書畫印皆擅；徐邦達精于書畫鑒定，并工書善畫。我和國飛是在這樣的環(huán)境中成長起來的，可以說我們都有一顆受到濡染的文心。
　　與我從書法起步不同，國飛開始主攻山水畫。山水畫是國畫大宗，南朝宋宗炳《畫山水序》言“圣人含道映物”“賢者澄懷味象”，前者論人，后者論畫，山水及其畫通于天人之際，而宗炳最終將其歸于“暢神而已”。畫是“文情”之顯，但是畫的根本是“物”—“道”—“象”三者。學(xué)畫過程的實質(zhì)就是對“物”“道”“象”的體悟與表達，這個過程是長期的且需要貫注智慧的。通常的辦法就是師法古人與悟?qū)懮?，國飛對于這兩方面都用了很深的功夫。
　　對宋畫的臨摹是必不可少的過程。我們現(xiàn)在學(xué)畫不同于明清時人，其一，現(xiàn)代印刷技術(shù)可以讓我們見到以往藏于個人或者深宮的經(jīng)典佳作；其二，二十世紀以來的學(xué)術(shù)研究以及學(xué)院教學(xué)經(jīng)驗告訴我們宋代山水對于學(xué)習(xí)者的根本性作用。這種師法是極為艱苦的，尤其是對巨軸大幅的深入把握與整體掌控很不容易。然而學(xué)畫者在此過程卻也是極為受用的。國飛對于古代山水的學(xué)習(xí)不遺余力，足見其愿力與意志。對景寫生是二十世紀以來由西畫引入而盛的學(xué)習(xí)方法，但是中國畫的寫生需以中國畫的原理來把握與呈現(xiàn)物象，具有自身的特點。寫生時，我們與所對的世界交融互動，并且生成具有高度文化內(nèi)涵的個人表現(xiàn)，極為不易。國飛對此也邁出了可貴的一步，他寫生的足跡遍于大江南北，頗見用心，多年來很有收獲。
　　書法對于繪畫來說，其作用是無疑的，但是就藝術(shù)本體而言卻是兩個有著差異的體系。國飛對于書法的把握不是社會上的所謂“畫家書法”，而是盡可能地從書法的根本處著眼，究其內(nèi)理。只有在本質(zhì)上對書法有深刻的認識與理解才有可能達到書畫的內(nèi)在貫通，他正走在這樣的大道上。畫者往往不制印，只有少數(shù)書者才會涉足此道，但是國飛卻津津于此，頗下苦功，治印水平的提高必然更會作用于書與畫，相互補益。
　　對于文人來說“詩書畫印”往往一體，“詩”一道相對于“書畫印”來說已經(jīng)不昌，畢竟文化環(huán)境大異于前；“書畫印”三者在眾多參與者的推動之下仍不斷在發(fā)展變化。然而，在現(xiàn)時環(huán)境下的書畫印都存在著各種各樣的問題，因為被附加了很多非藝術(shù)的功能，而漸游離于藝術(shù)本旨之外。“文情”貴乎“真”，只有真誠地對待藝術(shù)，才能貼近藝術(shù)的內(nèi)脈，“道不遠人”，“道”“不遠”的是“真心”之人。相信國飛兄會在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上越走越寬、越走越高。

　　甲午大暑查律于北京師范大學(xué)