芝加哥東亞藝術中心創立者巫鴻教授選出10件中國當代藝術作品，系統地介紹了從1970年代到2000年代之間，中國的藝術運動你不能不知道的前衛藝術家。

王克平 《沉默》,1978

　　點評：他們(星星畫會)試圖表達自己置身主流意識之外的身份，他們年輕、叛逆，竭力為中國藝術家開拓未來。

吳冠中 《交河故城》,1981

　　點評：在文革期間，這是一件非常大膽的作品。在那個特定時期，藝術家們不允許用這種抽象的方法來作畫。

廈門達達 在廈門文化宮門前焚燒作品，1986-11-24

　　點評：藝術家開始受到西方觀念對當代藝術的影響，拒絕商業化，甚至拒絕藝術本身。其中也受到因為對過去幾十年的宣傳形象的不信任的影響。

徐冰 《天書》，1987-1991

　　點評：當人們走近徐冰的裝置作品，第一印象是驚艷震撼。視覺上如此美麗的作品，但當他們近看時，卻意識到根本無法閱讀它的內容，而且所有文字都是荒謬的無意義符號。對于一位藝術家花三年的時間來創作如此莫名其妙的字符，他本身是對方法的一種拒絕。

張曉剛 《創世篇：一個共和國的誕生二號》，1992

　　點評：藝術家對文革時期的記憶因新的特殊事件的發生而被激發。

隋建國 《開發計劃·廢墟》，1994

　　點評：藝術家通過作品反映城市發展進程是中國當代藝術的一大特征。當整個區域被破壞，這件作品也同時被毀。

邱志杰 《紋身1》，1997

　　點評：自畫像在文革期間是被禁止的——集體主義是最偉大的，個人主義是極大的被否定的。到后來藝術家嘗試重新發掘自我，是一種個體意識的蘇醒。

王功新 《布魯克林的天空》，1995

　　點評：在西方傳說中，如果你不間斷往地下挖掘，你能直通中國。簡單來說，作品顯示藝術家身在北京，心在紐約，也是對全球化進程中個人經歷的總結。

季云飛《水位線下143米》，2006

　　點評：這件作品是與傳統的對話。與右聯宋代畫家范寬的山水全景圖相比，左聯季云飛的山川是散落的，似乎要分崩離析。通過與傳統藝術的對比，藝術家得以發現它們自身的現代性。

艾未未 《1億顆陶瓷瓜子》，2010

　　點評：毛主席是太陽，全國人民如向日葵一般心向著太陽。每一顆向日葵籽象征著無數的個體。這件作品基于文革的記憶，也勾起對中國人口密度劇增問題的關注。這一作品像是由千萬中國人民共同組成的。這是一件極簡主義作品，卻將過去與現在以各種意義鏈接起來。