芝加哥東亞藝術中心創立者巫鴻教授選出10件中國當代藝術作品,系統地介紹了從1970年代到2000年代之間,中國的藝術運動你不能不知道的前衛藝術家。

王克平 《沉默》,1978
點評:他們(星星畫會)試圖表達自己置身主流意識之外的身份,他們年輕、叛逆,竭力為中國藝術家開拓未來。

吳冠中 《交河故城》,1981
點評:在文革期間,這是一件非常大膽的作品。在那個特定時期,藝術家們不允許用這種抽象的方法來作畫。

廈門達達 在廈門文化宮門前焚燒作品,1986-11-24
點評:藝術家開始受到西方觀念對當代藝術的影響,拒絕商業化,甚至拒絕藝術本身。其中也受到因為對過去幾十年的宣傳形象的不信任的影響。

徐冰 《天書》,1987-1991
點評:當人們走近徐冰的裝置作品,第一印象是驚艷震撼。視覺上如此美麗的作品,但當他們近看時,卻意識到根本無法閱讀它的內容,而且所有文字都是荒謬的無意義符號。對于一位藝術家花三年的時間來創作如此莫名其妙的字符,他本身是對方法的一種拒絕。

張曉剛 《創世篇:一個共和國的誕生二號》,1992
點評:藝術家對文革時期的記憶因新的特殊事件的發生而被激發。

隋建國 《開發計劃·廢墟》,1994
點評:藝術家通過作品反映城市發展進程是中國當代藝術的一大特征。當整個區域被破壞,這件作品也同時被毀。

邱志杰 《紋身1》,1997
點評:自畫像在文革期間是被禁止的——集體主義是最偉大的,個人主義是極大的被否定的。到后來藝術家嘗試重新發掘自我,是一種個體意識的蘇醒。

王功新 《布魯克林的天空》,1995
點評:在西方傳說中,如果你不間斷往地下挖掘,你能直通中國。簡單來說,作品顯示藝術家身在北京,心在紐約,也是對全球化進程中個人經歷的總結。

季云飛《水位線下143米》,2006
點評:這件作品是與傳統的對話。與右聯宋代畫家范寬的山水全景圖相比,左聯季云飛的山川是散落的,似乎要分崩離析。通過與傳統藝術的對比,藝術家得以發現它們自身的現代性。

艾未未 《1億顆陶瓷瓜子》,2010
點評:毛主席是太陽,全國人民如向日葵一般心向著太陽。每一顆向日葵籽象征著無數的個體。這件作品基于文革的記憶,也勾起對中國人口密度劇增問題的關注。這一作品像是由千萬中國人民共同組成的。這是一件極簡主義作品,卻將過去與現在以各種意義鏈接起來。



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