歲末將至，藝術圈各大排行也相繼現(xiàn)身公眾的視野，諸如2014全球女性藝術權利榜TOP100、2014國際藝術界最具影響力TOP100，以及倫敦藝術圈最具影響力人物排行等等眾多頗受關注的榜單。一個不爭的事實便是，已出的榜單賺足了人們的眼球，而那些還未曾面世的卻也同樣早早地、默默地吊足了人們的胃口。何以出現(xiàn)此種狀況？這或許是民眾特有的一種情懷與視野。
　　無論是在東方還是在西方，排行榜(Ranking List)一詞都極具吸引力。見榜單就如同見圣旨，依筆者看，這樣的比喻可謂是恰如其分。緣于自身所獨具的鮮明特征及優(yōu)勢，各大排行榜一如既往地強勢占據(jù)著各大搜索平臺的頭把交椅，藝術界榜單也自然不例外。通覽各大藝術界榜單，拉里·高古軒、達明·赫斯特、翠西·艾敏以及杰夫·昆斯等當代藝術圈風云人物皆悉數(shù)在目。如今再去細數(shù)高古軒、赫斯特以及艾敏等人的藝術成就，筆者認為略顯贅訴，同時也無法吸引到你的眼球。所以，筆者決定略談一下這些個藝術圈知名人物在藝術之外的別樣追求與情調，悉數(shù)揭開他們鮮為人知的另一面。
　　藝術界教父級人物——畫廊主拉里·高古軒(Larry Gagosian)

　　在藝術界提及拉里·高古軒的名號，就如同提及金庸武俠江湖中那位彎弓射大雕的郭靖大俠一樣，可謂是無人不知曉同時也很少有人能望其項背。從在街頭買鑲框海報畫起家，歷經(jīng)40余年的奮發(fā)圖強，發(fā)展成如今身價億萬美元的超級富豪，拉里·高古軒先生的事跡原本就是一部傳奇。高古軒以其創(chuàng)建的龐大藝術帝國馳騁藝術界幾十年來，在飽受爭議與褒揚中一步步地邁向巔峰，成就的不僅僅是高古軒畫廊這一品牌，同時也使其贏得了“全球藝界大白鯊”的響亮稱號。

　　拉里·高古軒（左）與MASA老板高山雅方(Masa Takayama)（右）

　　藝術之外的高古軒先生，你知曉多少呢？筆者向你告知一二。作為一位超級富翁，高古軒先生在衣著、運動、攝影、音樂以及藝術收藏等方面的高雅追求在這里就不再一一闡述(詳見：拉里·高古軒暢談“個人風格”)，如今筆者要著重談及的是高古軒先生在“吃”這方面的造詣與講究。據(jù)美國各大媒體報道，高古軒先生與紐約米其林三星餐廳MASA老板高山雅方(Masa Takayama)合作開辦的藝術餐廳于近日舉辦了隆重的開業(yè)盛典。然而，這也不是高古軒初次涉入餐飲業(yè)。早在2012年，高古軒就曾計劃與圣安布魯斯酒店合伙人蓋拉爾多·卡爾杜齊(Gherardo Guarducci)及迪米特里·保羅(Dimitri Paul)合伙開餐廳，并計劃于同年秋季開業(yè)，但最后緣于種種而不了了之。
　　屠夫?醫(yī)生?地產(chǎn)大亨?——藝術家達明·赫斯特(Damien Hirst)

達明·赫斯特及其作品《金色公牛》

　　他常常被冠以多種頭銜：他是動物保護組織成員眼中的‘屠夫’、他是天真爛漫孩子心中的‘醫(yī)生’、他是一位藝術家也是一位收藏家，他同時也被看作是一位資深的地產(chǎn)大亨，他便是英國YBA成員之一、英國當代藝術界備受爭議的藝術家——達明·赫斯特。
　　達明·赫斯特早年也是一個叛逆的孩子，在單親家庭中成長的他曾幾度因偷盜罪被捕入獄。其求學之路也可謂是幾經(jīng)波折，幾度遭遇學校拒收的待遇。在讀書期間，赫斯特先生曾在太平間做過兼職，這份別樣的經(jīng)歷在很多人開來，極有可能影響到其之后藝術創(chuàng)作主題及素材的選擇——對生物生命有限性的研究。《金色公牛》、《迷途的羔羊》以及《分隔開的母子》等等當代藝術愛好者及收藏家們津津樂道的經(jīng)典名作皆展現(xiàn)出赫斯特對生命有限性的見解。除生命有限性這一主題外，赫斯特對科學與藝術間聯(lián)系也頗有研究，這也正是藥片、藥柜、藥物等醫(yī)學器物以及象征醫(yī)學顏色代碼的圓點經(jīng)常出現(xiàn)在其藝術作品中的緣由，這也正是其被孩子們看作是一位醫(yī)生的緣由。

赫斯特經(jīng)典圓點畫作

　　除搞藝術創(chuàng)作外，赫斯特先生也對藝術收藏及地產(chǎn)投資也頗感興趣。赫斯特手中的藝術藏品種類繁多且頗具規(guī)模，達到了不得不花巨資修建一處畫廊來儲存的地步。可喜的消息便是，赫斯特先生的私有畫廊即將在2014年5月份便有望于觀眾見面，屆時喜愛赫斯特藝術的你將有機會面對面欣賞到其別樣的藝術品味。除忙著藝術創(chuàng)作、藝術收藏及畫廊籌建外，赫斯特最近似乎也在做著地產(chǎn)大亨的事——斥資3400萬英鎊將倫敦地面上一處超大型豪宅收入囊中，從而進一步鞏固其‘全球最具理財能力的藝術家’頭銜。
　　為藝術獻身的‘高齡剩女’——翠西·艾敏(Tracey Emin)

藝術家翠西·艾敏

　　矛與盾的綜合、才華與爭議并舉、藝術作品的串聯(lián)猶如一部自傳....誰能做到這一點？非英國當代藝術家翠西·艾敏莫屬。與藝術家赫斯特一樣，翠西·艾敏同樣是YBA成員之一，同樣備受爭議。曾幾何時，艾敏在英國藝術界被普遍認為是‘粗魯無禮’‘壞女孩’的代名詞，以至于人們對艾敏這個人的關注遠勝于對其作品的關注。

翠西·艾敏作品《我的床》

　　時光荏苒，那個以《我的床》榮獲特納獎提名的‘壞女孩’如今已不再年輕，不再叛逆不羈。變的是一種生活的態(tài)度，不變的依舊是系列關于愛、性以及死亡的藝術創(chuàng)作主題，而這些也正是常人不得不面對的現(xiàn)實問題。近幾年，艾敏開始嘗試在其作品中更多地注入母性情懷，以溫柔的心境去感受自己的母親和想象自己成為母親的情景，諸如其新作《感受懷孕》及《與我媽媽的對話》。然而，一句‘我已經(jīng)老了，我依舊單身著’靜靜地、默默地戳中淚點.....
　　與標普500指數(shù)競速——杰夫·昆斯(Jeff Koons)

昆斯作品價格飆升V.S 標普500指數(shù)（圖片來源：artnet news ）

　　美國當大藝術大師杰夫·昆斯的作品之精美可謂是無與倫比，以至于其作品之價格飆升之快足以與金融投資界公認標準標普500指數(shù)的上升速度相媲美。作為波普藝術北美洲的代表人物之一，20世紀80年代中期將現(xiàn)代商品（可愛的、經(jīng)典的、居家的、充滿想象力的玩具、日用品及圖片）完美演繹成藝術作品的杰夫·昆斯，如今的名號在當代藝術界可謂是家喻戶曉。

藝術家杰夫·昆斯

　　一個不爭的事實便是，昆斯藝術作品在當今藝術市場上的熱度連狂熱一詞都難足以形容。無論是佳士得亦或是蘇富比，無論是傳統(tǒng)的歐洲、北美藝術市場，還是亞洲、大洋洲等新興市場，當昆斯作品一現(xiàn)身便足以賺足藝術愛好者、藝術收藏家乃至普通民眾的眼球，其價格進而也自然很容易地跑贏標普500指數(shù)。
　　拋開昆斯藝術作品的輝煌戰(zhàn)績以及其藝術家的頭銜，讓我們一起來了解了解其藝術之外的點滴。杰夫·昆斯與Lady Gaga 、杰夫·昆斯與少兒美術老師、杰夫·昆斯與慈善，杰夫·昆斯的人生信條......