盧西歐·封塔納 空間的概念 布面藍墨水 1959年

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)不講技藝重觀念
　　雷曼的“空白”油畫作品之所以在國內(nèi)引起了極大的爭議，最直接的原因就是作品的創(chuàng)作看似非常簡單，大多數(shù)的非專業(yè)人士甚至看后都認為自己也可以“畫”得出來。但是在沒有看到這幅作品之前，又有幾個人能夠想到用這樣的觀念和方法來進行表現(xiàn)和創(chuàng)作呢？
　　浙江師范大學教授宋永進認為：西方現(xiàn)代繪畫是一場觀看方式的革命，即視覺革命，完全不同于幾百年來一直熱衷于在二維平面上表達“客觀真實”（即三維空間）錯覺的實踐，改變了傳統(tǒng)繪畫通過對客觀規(guī)律的科學探究和把握，以實現(xiàn)藝術(shù)某種永恒性的做法，試圖以另一種思維和觀看方式重新解讀眼前的景象，從中發(fā)掘美的次序和節(jié)奏，并展示繪畫自身的形式魅力。這種觀念不僅讓繪畫重回二維的平面性本質(zhì)，而且應(yīng)和了工業(yè)革命以來社會的存在方式和人的思維結(jié)構(gòu)。隨著現(xiàn)代繪畫逐步盛行，藝術(shù)家的個性獲得空前釋放，藝術(shù)風格呈現(xiàn)出爆炸式的多樣化。無論是現(xiàn)代繪畫的視覺革命，還是后現(xiàn)代藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫的反叛和顛覆，都是一場審美的重大變革，是西方美學發(fā)展中的重要里程碑，具有歷史性的意義。極簡主義處在現(xiàn)代繪畫和后現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，是西方審美演變中至關(guān)重要的一個節(jié)點。這件“空白”油畫，盡管表面上看，既無技術(shù)上的高難度，也無體能上的勞動強度，但其不僅是極簡主義代表畫家個人的代表作，也是西方現(xiàn)當代美術(shù)史上極其重要的作品。西方藝術(shù)往往注重橫向式的思維拓展與革新和形式的變革與重建。而在中國，經(jīng)過數(shù)千年農(nóng)耕文明緩慢而漫長的演化，形成了完全不同于西方的審美觀，這種相對穩(wěn)定的思維模式，擅長在較為恒定的思維結(jié)構(gòu)中，進行縱向式的深入探究，故而注重畫家內(nèi)在的修為和心境的培育，常常以品質(zhì)和格調(diào)論作品的高雅與低俗。以中國傳統(tǒng)的思維習慣去認識西方那種革命性的、否定式的、顛覆性的價值觀和審美觀，難免無法理解。
　　雷曼的這幅“空白”油畫在美國成交價極高，在國內(nèi)卻備受爭議，這與極簡主義在兩國的認知度與市場歡迎度有著密切的聯(lián)系。“依我看來，這是美國的繪畫邏輯與市場邏輯。在中國，外來的油畫都得‘洋為中用’，而且得民族化后才能‘中用’。但就我的直覺，還有藝術(shù)的發(fā)展邏輯使然。比如，歐洲藝術(shù)的各種玩法，含寫實、抽象、半抽象都玩遍了，從畫種、畫材與技法上很難超越。于是，就有了美國的照相寫實主義，有了各種五花八門的反藝術(shù)，含反詩歌、反音樂、反舞蹈、反繪畫、反電影等，形成了藝術(shù)史上所謂的‘后現(xiàn)代’主義。”四川大學教授范美俊說，“與雷曼同一流派的紐曼、羅斯科等被稱為硬邊藝術(shù)、ABC藝術(shù)或極簡主義藝術(shù)家，畫面完全沒有傳統(tǒng)繪畫的故事情節(jié)，多是點線面等基本符號構(gòu)成的簡單畫面，可謂是繁華閱盡之后的‘一簞食，一瓢飲’。”
　　據(jù)記者了解，極簡主義的作品在國外的拍賣行拍出高價并不少見。現(xiàn)當代藝術(shù)與我們從“老祖宗”那流傳下來的傳統(tǒng)藝術(shù)相去甚遠。然而，現(xiàn)當代藝術(shù)作品在歐美國家的受親睞度，堪比水墨畫之于國內(nèi)市場。20世紀五六十年代是西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的分水嶺，現(xiàn)代主義藝術(shù)從風格問題，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注主題及其相關(guān)問題。這些“接地氣”主題關(guān)乎政治、民族、宗教、商業(yè)、科技等，作品與大眾生活息息相關(guān)，以此營造的氛圍讓大眾樂于接受和喜愛。美術(shù)館、博物館也爭相收藏現(xiàn)代藝術(shù)作品，大量批評家、藝術(shù)史家的評述進一步鞏固了其地位。以此來看，現(xiàn)代藝術(shù)在西方獲得眾多的“粉絲”也屬情理之中。
　　作品市場價值需要綜合評估
　　極簡主義藝術(shù)始于美國上世紀60年代，是針對 “霸占”當時美國藝術(shù)界的抽象表現(xiàn)主義而出現(xiàn)的一個重要現(xiàn)代藝術(shù)潮流。極簡主義主張去繁至簡，以毫無裝飾性的形式和材料，直接作用于客觀觀念的表達之上。一張創(chuàng)作技法相對簡單的油畫作品，拍賣成交價高達上億元人民幣，這到底是作品自身價值的體現(xiàn)還是市場運作的成果？上海大學美術(shù)學院教授潘耀昌在接受記者采訪時表示：“拍賣行需要制造這樣的奇跡，生意年年要做，賺錢總是越多越好，媒體也需要這樣的熱點，為吸引讀者，好處自不必言。這種現(xiàn)象往往與藝術(shù)無直接關(guān)系。雷曼的畫不是沒有先例，例如，馬列維奇的黑方塊、白方塊，作品的技藝高不過一個普通油漆工水平，其意義在于推出一種理念，在包豪斯學校得到認同和更充分的表達。西方現(xiàn)代藝術(shù)不講究技藝，而重視觀念、創(chuàng)意，即所謂天才的東西。其價值主要是歷史價值、文物價值，其價格則是資本主義金融體制下市場炒作的產(chǎn)物。雷曼出了名，名人的任何東西都可以在拍賣市場交易，好事者（投機者、戀物者）實在不少，要感謝他們，其背后是西方精英（智囊）和金融資本的合謀，在藝術(shù)圈子，不時演出一場場‘指鹿為馬’的戲，旨在驗證并強化在國際藝術(shù)市場中自己的軟實力和話語權(quán)。在這場游戲中，只要資金在流動，作品找到歸宿，經(jīng)濟上有政策保證，似乎沒有輸家。其中奧秘值得深思。”
　　很多業(yè)內(nèi)人士認為雷曼作品之所以能拍出如此之高價，與雷曼的地位有很大的關(guān)系。這幅“空白”油畫的原收藏家于1988年在蘇富比拍賣行競得這幅作品時，僅僅花費了55萬美元。中國美術(shù)學院研究生李浪浪認為：“且不論價格的問題，雷曼作為美國極簡主義、觀念藝術(shù)的抽象畫家，他的‘白上之白’（white-on-white）系列抽象最負盛名。極簡主義的藝術(shù)家們以最簡單的方式完成‘最簡單’的畫面，激發(fā)觀者自主想象，而所有的一切似乎都與藝術(shù)的價值無關(guān)。《無題》正是雷曼白色系列中的代表作品。極簡主義對后來的觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠的影響，在西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中地位相當重要。《無題》之所以能上拍奪得高價，與雷曼和極簡主義藝術(shù)的地位緊密相關(guān)。”
　　就如蘇富比當代藝術(shù)部門主管羅特（Alexander Rotter）說的那樣：“有些事是市場機制決定的。”不可否認，極簡主義在經(jīng)過了50年的時間沉淀和市場篩選，雷曼的許多作品大都已經(jīng)被博物館收藏，“極簡主義”這一專有名詞也被寫入了藝術(shù)史中。“乍一看，這一切似乎都是如此的順理成章。不過，相較于1988年的55萬美元成交價，這次作品的拍賣價格可謂華麗逆襲。”李浪浪如是說。
　　對于并不景氣的全球經(jīng)濟而言，高價作品是否等于高價值作品？時間推敲的是文化價值還是金錢估值？一幅作品的價值到底該如何評估呢？西南民族大學歷史文化學院副教授馬健認為，應(yīng)當從學術(shù)性、參照系、話題性等方面對其進行綜合評估。他告訴記者：“首先是學術(shù)性。盡管這幅《無題》被藝術(shù)界的‘門外漢’吐槽為‘像局部放大的草紙’的‘億元空白畫’，然而，雷曼在西方藝術(shù)界卻被視為極簡主義藝術(shù)的重要人物，對于當代藝術(shù)而言，觀念是第一位的。雷曼的油畫則是他將極簡主義繪畫觀念推向極致的產(chǎn)物。事實上，早在20世紀50年代，雷曼就開始專注于探索白色繪畫的多樣性，并且在藝術(shù)界占有了一席之地。對于藝術(shù)品的價值評估來說，學術(shù)性是第一位的。其次是參照系。從估價的角度來看，僅僅有學術(shù)性是遠遠不夠的。因為在藝術(shù)品市場史上，有不少藝術(shù)品盡管在學術(shù)史上具有重要價值，卻并未總是獲得市場的認可。然而，在目前的歐美藝術(shù)品市場上，諸如雷曼的《無題》這類風格的作品卻是頗受市場歡迎的。到目前為止，雷曼作品的最高拍賣成交紀錄是8年前在蘇富比拍賣行創(chuàng)下的960萬美元，而且創(chuàng)下這一紀錄的同樣是一件白色繪畫作品。總的來看，雷曼作品的上拍頻率不高，市場流通量小。不僅如此，與此次上拍的《無題》尺寸接近的作品大都被收藏于全球各大美術(shù)館中。這些都是該畫被估出高價的重要參照因素。最后是話題性。該畫的話題性來自兩個方面，一是作品本身，對于不了解極簡主義繪畫背景的觀眾，近乎空白的畫面確實是很難讀懂的。更讓人難以理解的是，這種‘自家白墻’一樣的作品價格卻動輒幾百上千萬美元。這一匪夷所思的現(xiàn)象當然很容易成為令人關(guān)注的新聞事件。二是作者經(jīng)歷，20世紀50年代初，雷曼來到了紐約，并在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）當過7年保安。這張剛剛拍賣的作品就是他剛脫離保安崗位不久后創(chuàng)作的。如此具有傳奇色彩并且充滿‘正能量’的‘美國夢’典型，當然很容易成為人們印象深刻并且津津樂道的話題。”
　　與藝術(shù)無關(guān)的市場價值
　　在近期大家的熱議聲中，關(guān)于該件作品“陰謀論”的爭論也非常激烈，甚至覺得《無題》這幅作品本身就非常平庸，拍賣成交價如此之高也僅僅只是一場資本游戲。浙江大學人文學院教授黃河清談到：“這空白畫布賣高價不是偶然事件，而是屬于西方盎格魯-猶太金融統(tǒng)治勢力二戰(zhàn)以后長期一貫的文化戰(zhàn)略和‘藝術(shù)的陰謀’。這個‘藝術(shù)的陰謀’，就是用一種全方位的‘反審美’——反繪畫（搞日常物品“裝置”）、反雕塑（搞綜合材料的‘公共藝術(shù)’）、反建筑（全世界推廣四方盒子‘楞形建筑’，所謂‘現(xiàn)代建筑’）……顛覆老歐洲的‘美術(shù)’傳統(tǒng)，顛覆其他非西方文明傳統(tǒng)固有之審美。簡言之，將‘反審美’命名為藝術(shù)——所謂‘當代藝術(shù)’。這個雷曼，就是我在《藝術(shù)的陰謀》一書里介紹過的典型人物：他原先是一個退伍兵，30歲老大不小，來到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館當保安。命中注定，他認識了兩位‘極簡藝術(shù)家’，又認識并娶了一位女藝術(shù)批評家，盡管只會在畫布上涂抹白色顏料，居然搖身一變成為大紅大紫的‘白色繪畫’巨匠！尤其值得強調(diào)的是，這種由美國戰(zhàn)后在全世界推廣的‘當代藝術(shù)’，不僅讓人們愚化，迷信，趣味低俗化，而且讓人們的審美和心智‘幼兒化’。這種‘幼兒化’的‘當代藝術(shù)’，正大范圍地在全世界蔓延。這種‘當代藝術(shù)’，以金融資本的力量，公然愚弄人類的良知，難道不能讓善良的中國人用自己的腦袋去思考一番？一幅畫面空空如也，要賣近一個億人民幣。這種點土成金、指無為有的背后，是一種十足的現(xiàn)代蒙昧主義，便于一個隱形世界政府從精神上愚化和控制大眾。”
　　油畫家杜璞也認為，《無題》估出高價只是打著藝術(shù)的旗號進行資本運作的媒介。“空白也好，有內(nèi)容也罷，都不重要，關(guān)鍵只要有‘唯一’性。正如百年前杜尚將現(xiàn)成品‘小便池’放在藝術(shù)博覽會的性質(zhì)一樣，我們驚訝，不理解，只是我們還不會玩，那些天價的所謂‘藝術(shù)品’，都是資本市場尋求的一個‘托兒’借此進行資本運作。”杜璞談到。
　　華東師范大學美術(shù)系副主任王遠在看過這幅“空白”油畫后，認為作品本身根本無法給人留下深刻印象。王遠說：“我一直感到很奇怪，為何歐美的藝術(shù)品拍賣，甚至是拍賣之前的估價，即會引起國內(nèi)人士的迅速反應(yīng)，以至于廣泛的集體強烈興奮。從雷曼的繪畫手法與意圖以及在美術(shù)史的作用而言，沒有看到更多歷史意義上的不可能性。在美術(shù)史的長河中，雷曼的作品顯然屬于沒有什么特色且很平庸。為何他人的家事總會引起那么多無關(guān)之人的共鳴？我想，原因是藝術(shù)價值判斷的迷失，產(chǎn)生對藝術(shù)價格的過分敏感，使得國人尤其關(guān)注別人的舉手落槌，以期來幫助決定自己未來的方向。這似乎已經(jīng)變成了我們的一種生活方式和奮斗目標。沒有了藝術(shù)的學術(shù)價值，只要是權(quán)貴、明星、大腕們都可以玩藝術(shù)，甚至是在藝術(shù)殿堂開畫展，出畫冊，拍賣場拍出高價……這種例子在中國屢見不鮮。誠信缺失的年代，藝術(shù)拍賣的價格與價值沒有必然聯(lián)系。簡單的道理，有人就愿意愚昧地接受市場決定藝術(shù)價值的論調(diào)，甘當市場的奴隸，并且樂在其中。”