香港佳士得2014“亞洲二十世紀及當代藝術”秋季拍賣將于2014年11月22日及23日舉行，屆時呈獻超過700件拍品，總估價逾6億7千萬港元／8千6百萬美元。本次拍賣隆重呈現多位引領東西藝術浪潮交融的現當代精彩佳作，把“亞洲的時代，亞洲的畫”之理念再度延伸，在整合跨區域、跨文化的藝術市場后，進而以“泛亞洲抽象與表現”為橫軸，“永恒的時代”與“當代精神”為縱軸，橫縱交織成引領市場趨勢的亞洲藝術平臺。
　　在橫縱兩軸外，本季佳士得將一個象限特別獨立出來，介紹五十年代亞洲的前衛藝術運動──“具體美術協會”。第二次世界大戰后的日本，社會環境出現新的契機，一群日本藝術家們欲擺脫舊有的繪畫方式，尋求嶄新自主的空間，也在全世界的前衛藝術氛圍中，探索與眾不同的聲音。
　　刻劃心靈的泛亞洲抽象
　　抽象繪畫不僅突破畫布的限制，更跨越文化疆界，世界每個角落的藝術家都可透過抽象進行交流。本季拍賣的“刻劃心靈的泛亞洲抽象”主題點出國際抽象語匯中，亞洲畫家以心靈為本、抒情以體現周遭的文化與環境。從朱德群、趙春翔，到李禹煥、南寬與陳文希，這些藝術家雖來自不同的文化、地域及時代背景，他們的藝術像一條條獨特的歷史直線，最終匯聚在一接點上。然而，相接絕對不是相同，而是從相似之處進而延伸，從這個文化的接點出發，開啟亞洲藝術之無限可能。

趙無極《25.05.62》，1962年作

趙無極《09.06.67》，1967年作

　　在1956年美國之行后，趙無極開始思索如何將中國傳統美學哲思和創作方式與西方抽象藝術相糅合，《25.05.62》結合傳統書法與抽象表現主義的寬筆，筆法時緩時疾，加上對畫面的虛實平衡的掌握，對于動與靜、滿與空的構圖處理，使畫面達到視覺上的絕妙結合(估價：35,000,000至45,000,000港元／4,487,200至5,769,200美元)?！?9.06.67》更代表了藝術家日臻成熟的個人風格，是趙無極60年代的代表性大尺寸作品(估價：15,000,000至20,000,000港元／1,923,100至2,564,100美元)。

朱德群《第四O四號》，1970-1971年作

　　《第四O 四號》是朱德群作品中非常珍貴稀少的大型作品，高1米6、長超過2米，以藝術家較少使用的黃與橙等暖色建構韻律感及穿透性。朱德群以橫刷筆觸與顏色層遞營造渾厚節奏感，展現藝術家成功通過光線創作充滿戲劇感染力的抽象油畫(估價：20,000,000至30,000,000港元／2,564,100至3,846,200美元)。

卜拉欣 侯賽因《花落又花開 – 系列I》，1973年作

　　東南亞藝術之代表是馬來西亞藝術家易卜拉欣 侯賽因的《花落又花開–系列I》。侯賽因深受弗朗西斯 培根的啟迪，作品中又帶有濃厚的東南亞韻味?！痘溆只ㄩ_–系列I》中大膽色彩和流暢線條，在在體現藝術家的實驗精神和杰出技法，以及其對生命循環周期的思索(估價：1,200,000至1,800,000港元／153,800-230,800美元)。

李禹煥《始于點》，1978年作

草間彌生《無限的網WHXOTLO》，2006年作

　　韓國藝術家李禹煥的《始于點》大量運用螺旋式圖樣，傳達他以點為宇宙起源的概念(估價： 4,500,000至6,500,000港元／576,900至833,300美元)。同樣來自東亞藝術圈的日本藝術家草間彌生，其《無限的網WHXOTLO》長達十米，是歷來出現在拍賣會中最大型的《無限之網》系列畫作之一。此張錯綜復雜的巨網如一望無際的山水，無始無終無盡，意境深遠(估價：12,000,000至15,000,000港元／1,538,500至1,923,100美元)。

　　永恒的時代
　　現代藝術家林風眠、潘玉良、常玉、鐘泗賓、黎譜與金煥基等人的藝術表現之所以經得起時間考驗，因為藝術家畫景更畫情。物之表現會窮盡，但人類的感情無窮深邃，當典雅氣質從畫面表述延伸到心靈層面，藝術就不局限于時代意義，而產生永恒經典的價值，打動著世世代代的人。“永恒的時代”就旨在凸顯藝術雋永細膩的精神性。

　　常玉《白瓶與玫瑰》，1931年作

　　《白瓶與玫瑰》以乳白、粉紅以及墨黑為組成色調，本為襯托紅花的綠葉，卻被常玉反客為主，寫意簡筆的粉紅玫瑰成了點綴墨葉的客體。彩度較低的淡淡粉紅帶出中國繪畫的人文意境，同時也用西方藝術理念打破空間的限制，構成一幅精彩的傳世佳作(估價：35,000,000至45,000,000港元／4,487,200至5,769,200美元)。

黎譜《站在山頂遠眺》，1937年作

　　黎譜被公認為二十世紀最杰出的越南藝術家，他于1937年離鄉背井，于巴黎落腳展開新生活，《站在山頂遠眺》便是同一年所完成的作品。這幅畫作同時也是黎譜創作生涯與生命的轉折點，作者透過創作抒發滿腔的思鄉之情，美麗且無瑕的南國林莽在他的筆下一覽無遺(估價待詢)。

阿凡迪《巴爾的摩裸體少女》，1962年作

　　對阿凡迪而言，裸體肖像畫一直都是極富吸引力的主題，從他早期的裸體全身自畫像，到為親朋好友創作的裸體畫像，以及后來的帶有特殊社會和歷史意涵的裸體畫，如此幅《巴爾的摩的裸體少女》。作為阿凡迪最引以為傲、最富爭議、卻最大膽且個性鮮明的裸體肖像畫，《巴爾的摩的裸體少女》曾被阿凡迪掛在他位于日惹市的客廳中，深具紀念價值(估價待詢)。

勒邁耶《荷花池邊的女子》，1930年代末作

　　《荷花池邊的女子》中的女子皆以勒邁耶妻子為模特兒，寧靜姿態充分體現畫家對美的向往(估價：4,500,000至6,000,000港元／576,900至769,200美元)。

鐘泗賓《上妝》，1951年作

　　鐘泗賓的《上妝》探討中國戲曲的妝容及面譜的魔幻力量，畫中伶人戴上第二重面孔后，超越自身身份的限制，完全進入飾演之角色(估價：1,500,000至2,000,000港元／192,300至256,540美元)。

陳逸飛《父與子(西藏)》，1995年作

　　曾參展“第四十七屆威尼斯雙年展中國館”的大型油畫作品《父與子(西藏)》，畫中父與子嚴峻且矜斂的表情，藉由寫實的再現刻劃出藏民的樸實情感。這種技巧難度極高的手法創造出超越主題本身的真實意象，與觀者產生精神共鳴(估價：15,000,000至25,000,000港元／1,923,100至3,205,100美元)。

金煥基《無題》，1958年作

沃爾特·史畢斯《道別》，約1921年作

　　金煥基的《無題》用韓國傳統圖案捕捉饒富詩韻與冥想的藝術性(估價：1,500,000至2,500,000港元／192,300至320,500美元)?！兜绖e》是沃爾特。史畢斯極少數的自畫像，以光影奏出一幕張力十足的場景(估價：4,000,000至6,000,000港元／512,800至769,200美元)。
　　當代精神
　　當代藝術講求的現實性和批判性在“當代精神”中展現得淋漓盡致。人物刻劃點出社會中的人性掙扎，外在與內心的矛盾沖突，在劉煒、劉小東、曾梵志、張曉剛等人的肖像畫中表露無遺。白南準的電視錄像、名和晃平之透明水晶珠，隨時挑戰我們對事物表像的既有認知，鼓勵觀者反思自身、重新解讀我們身處的世界。一系列作品緊扣現代人在繁忙生活中的精神狀態，一窺當代亞洲的社會現狀和大眾心理。

張曉剛《灰色背景的肖像》，1994年作

　　《灰色背景的肖像》是張曉剛創作生涯的轉折點，罕見珍稀。張曉剛在90 年代初的肖像多是對身份的永恒探討，直到1994 年，張曉剛花上一個月時間，精心完成了觀念截然不同的《灰色背景的肖像》。這張革命性單人肖像畫的出現，開拓張曉剛隨后的創作道路并開啟了他的《血緣：大家庭》系列，在同期作品中絕無僅有。其實驗性、歷史意義和稀有程度，絕為經典中之經典(估價：17,000,000至24,000,000港元／2,179,500至3,076,900美元)。

曾梵志《面具系列 2001》，2001年作

　　一個莊嚴肅穆的人物，孤獨地站在山峰上彷佛是尊矗立巔峰的巨型雕像。背景呈圓拱，就像透過照相機的廣角鏡頭看到的畫面?！睹婢呦盗?2001》是一個渴望表現自我的意象，強調藝術家對于在其年紀需要面對的逆境和困難，他的想法和理解開始有所轉變。主角的面具讓人無法看到其實際面貌，卻成為一個暗喻，讓人了解他孤傲、冷漠的心理狀態(估價：15,000,000-25,000,000港港元／1,923,100-3,205,100美元)。

白南準《馬素·麥克魯漢》，1991年作

奈良美智《Quiet, Quiet》，1999年作

　　美籍韓裔藝術家白南準的《馬素。麥克魯漢》探討傳媒信息與大眾的關系以及其對人類文化的巨大貢獻(估價：2,200,000至2,800,000港元／282,100至359,000美元 )。而奈良美智的雕塑《安靜，安靜》既有妙趣橫生的卡通憶想，又帶給觀者一種莫名的憂慮(估價：3,000,000至5,000,000港元／384,600至641,000美元)。

米斯尼亞迪 《真的不好笑》 2011年作

　　東南亞代表米斯尼亞迪的近期代表作《真的不好笑》批判風格仍舊犀利強烈(估價：2,500,000至3,500,000港元／320,500至448,700美元)。

納提 尤塔瑞 《燭光》 2012年作

　　佳士得亦是首次于夜間拍賣呈獻泰國當代藝術?！稜T光》出自泰國藝術家納提 尤塔瑞，描繪了一個怪異的物品組合：一個小雕像、一雙拖鞋、一只鞋刷和四散的骨骼，巧妙又含蓄地向觀者拋出一連串沒有答案的問題，并留下開放又曖昧的解讀空間(估價：700,000-1,000,000港元／89,700-128,200美元)。
　　具體美術協會
　　第二次世界大戰后，全世界處于百廢待舉的狀態，人們開始思考自我價值，“具體畫派”就在需要的革新思潮下誕生，并成為了西方戰后藝術對亞洲前衛藝術認識的前哨。創立于1954年的“具體美術協會”是日本第一個前衛藝術運動，吸引及啟發了一大批日本的年輕藝術家，他們不斷挑戰藝術形式及創造精神上未知的疆界。具體派將自身與創作行為視為一體，將生命力注入媒材，從而將抽象空間具體化。
　　本次拍賣將成像幾位“具體畫派”相當重要的成員：白髪一雄、上前智佑、前川強、嶋本昭三及田中敦子等，其中亮點包括白髪一雄以腳繪成的《海炎》(估價：10,000,000至15,000,000港元／1,282,100至1,923,100美元)、前川強的60年代畫作《Yoko no Mitisu no Sen》(估價： 2,000,000至3,000,000港元／US$256,400至384,6000美元)、“具體”的創始會員之一的嶋本昭三最聞名的《無題》(估價： 1,800,000至2,600,000港元／230,800至333,300美元)及女藝術家田中敦子的《作品》畫作(估價： 550,000至850,000港元／70,500至109,000美元)。

　　白髪一雄《海炎》
　

　　嶋本昭三《無題》