物體并非單單由于光的照射作用或占據(jù)了某個時空后才存在的，而應是透過由發(fā)自它本心溫暖的生命力及靈氣而后顯現(xiàn)其存在。——莫蘭迪
　　閑談：莫蘭迪畫中淡淡的灰調(diào)、色塊之間的節(jié)奏、靜物之間的呼應帶出了物體本身存在的溫暖、靜謐之感。如果這些你都感受不到，而且認為他的畫丑、沒色彩、連形體都不完整，那還是......求.....不要再折磨加糟蹋繪畫這件事了...

　　我不喜歡當代繪畫。我不得不創(chuàng)造一種可以傳遞事物之神并表現(xiàn)我所見到的現(xiàn)實之美的繪畫；而時下的畫家作畫，是要表現(xiàn)他們那個'個性'，卻忘記了共性才重要.....我懇求我的中國朋友，不要受現(xiàn)在西方的影響，而今此地只是一片極度可怕的混亂！請你們惠顧我的衷曲，因為這是力圖走出20世紀末大混亂的人所創(chuàng)作的作品。——巴爾蒂斯
　　閑談：知道老爺子跑大老遠在瑞士買個小木屋與世隔絕的原因嗎，或許是真心受不了你們這些玩“當代”藝術的人。看看老爺子的繪畫，再看看樓上莫蘭迪的畫，有哪幅不是只是通過繪畫語言在畫布上呈現(xiàn)了一刻永恒。畫者用個性技法將當時感受反應在畫布上的同時卻強調(diào)了共性的感受，而不是像當代畫家那樣，需要通過畫者和藝評家一大堆的語言、文字去呈現(xiàn)其作品內(nèi)涵。

　　“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”——庫爾貝
　　閑談：要問庫爾貝為什么是現(xiàn)實主義的領頭羊，一句“我沒看過所以不畫”足以體現(xiàn)“現(xiàn)實”二字，真正的現(xiàn)實主義必須是事實存在的事物并且與它之間有感覺互動，不是天使、不是耶穌，不是那些大得讓人崇敬但又不客觀存在的題材，更不是一些嘩眾取寵的事物。

　　“繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家”，“拿調(diào)色板的不一定是畫家，拿調(diào)色板的手必須服從頭腦”。——達維特
　　閑談：不要以為拿起畫筆就是畫家，材質(zhì)技巧用得多天馬行空就能做出藝術作品。真正的藝術最后呈現(xiàn)的效果雖然是感性的，但在創(chuàng)作中需理性處理。繪畫過程中常常是將一種理性的思維模式轉(zhuǎn)化成感性的習慣。看看人家新古典畫作《荷拉斯兄弟之誓》，在構(gòu)圖上的安排、畫面場景節(jié)奏上的控制是否會讓你覺得如同一部正在演出的舞臺劇？

　　“當我是一個孩子的時候，我就可以像拉斐爾那樣作畫。后來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。”——畢加索
　　閑談：都說看不懂畢加索，說他在瞎畫；沒錯，就是瞎畫，難道你能從小朋友的畫中解讀到什么主義、哲學、銀河系觀。晚年時期，畢加索的作品沒理論、也沒任何技法，對于繪畫的態(tài)度唯一追求的就是自己能像小孩一樣自由，去彌補童年時期繪畫的遺憾。

　　“我與瘋子唯一的區(qū)別就是，我并沒有瘋”——達利
　　閑談：如今的藝術家會說“我與正常人唯一的區(qū)別就是，我并不正常”。現(xiàn)在太多的藝術家反而想把自己弄成“瘋子”，無論是外表還是思想，無時無刻不突出自己的“個性”。

　　我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險。——梵高
　　閑談：梵高《星空》在內(nèi)的幾幅傳世之作，完全是用生命的代價所換回來的，在飽受精神和肉體上的折磨時，才看見了事物最為華麗的部分。對于繪畫他甘心以身冒險，在經(jīng)過血淋淋的傷痛后才能將痛苦悲哀轉(zhuǎn)化為動人的畫面。試問，現(xiàn)在又有哪位畫家甘愿作此犧牲。

　　藝術可遇不可求，它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。——惠斯勒
　　閑談：如果你是做藝術的，常常做出一幅盛氣凌人的氣勢，去顯示自己多么的有內(nèi)涵，多么的才華橫溢，那你頂多是在做術，無藝可言。如果你是搞收藏的，以為以天價買來的作品就是藝術品，自己就和藝術沾點邊，那買回的頂多是件皇帝的新衣。

　　我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。——蒙克
　　閑談：如今的藝術中，有多少作品里有呼吸、痛苦和愛，蒙克所說的呼吸、感覺、遭受痛苦、并且相愛指的其實是有生命狀態(tài)的事物，蒙克希望藝術家能多多關心、感受事物本身原始情感，不要只進行表象創(chuàng)作，更不要為創(chuàng)作而藝術。

　　“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”——柯羅
　　閑談：如果說一幅畫的大體特征是帶出觀者第一感覺的主要因素，細節(jié)只是去升華那感覺：“將這一邏輯運用的當代繪畫的觀賞角度里，那你還能在當代繪畫中看到什么——微閉上眼睛去看大體，或許全是白”。

　　笨拙的藝術家永遠載著別人的眼鏡。——羅丹
　　閑談：“我這作品里有某某大師的特色，我這作品是承載了某某大師的精神哲學”，說白了，其實就是盜用，頂多算是學習，哪能叫作品，只是加個好聽的名字——致敬。

　　學我者生，似我者死。——齊白石
　　閑談：上面才說了學習是怎樣，現(xiàn)在白石老先生就發(fā)話了“學我者生，似我者死”。多么痛的領悟，有些人畫了一輩子才驀然回首發(fā)現(xiàn)。白石老先生一輩子也只是在畫身邊的一些花花草草、蔬食牲畜的生活細節(jié)，因為那些都是最貼他生活的事物，如果脫離了這些農(nóng)家小題材他就不是齊白石。好比豆腐再如何翹焯加工，也變不了腦花，如果執(zhí)著，會讓豆腐本身的氣息失去。

　　“科技不能等同于科學，好比‘畫技’不能等同‘藝術’。高明的科學家和藝術家都不應是一個匠人，而是一個去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個去再現(xiàn)自然的美。”——吳冠中
　　閑談：‘畫技’不能等同‘藝術’，那是不是‘藝術’能等同于‘畫技’？好的藝術作品到底還需不需要扎實的‘畫技’去支撐？我想是的。即使你有雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛，但也需要你的雙手有能力去創(chuàng)作出那種美。