楊佴旻

畫作《周末》

　　【馬奈草地·展訊】走向未來--楊佴旻水墨畫展
　　展覽時間：2014年12月1日-12月14日
　　展覽地點：北京市海淀區四季青橋西杏石口路6號馬奈草地美術館
　　展覽內容：楊佴旻
　　開放情況：周一至周日11:00-20：00
　　出品人：金錫順
　　策展人&學術主持：陶詠白
　　“楊佴旻在傳統中國繪畫的技法和材料基礎上，融合西洋繪畫的構成及色彩因素。創造出了屬于他自己的獨特藝術風格。他的探索不但在中國，也在世界繪畫領域發現了新的可能，較之傳統中國繪畫形式，他的作品是大不一樣了，從構圖、題材、造型、筆法、光線，到用墨、用彩。但其精神內涵是中國式的，他保持了水墨畫的獨特性。他的作品有一種超越世俗的禪境，田園詩般的典雅。在這躁動不安的世界，昭示著安祥與寧靜、善與美、愛與和平。他選擇的角度平常而獨特，筆調樸素而從容，茶杯、水果、餐桌、小徑、樓房、海灘、女人、鮮花，藝術家用心去描繪，一個花瓣、一只蘋果……，這里沒有生命燃燒，是涓涓細流，沁人心脾。”
　　——《東方與西方的融合——中國藝術家楊佴旻的藝術》高馬吉(美國)
　　“他的作品是用他創造的獨特的繪畫語言作的造型基礎，這在他以前的中國畫家里是看不見。在他的作品中，你已經看不見傳統墨線的基礎造型。在他的作品中，墨里有色，色里有墨，克服了傅抱石在墨色中用朱砂提亮、或劉海粟先潑墨在破彩的墨和彩各自獨立、相互干擾的技法。他拓展并豐富中國畫的技法，使水墨畫這一畫種有更大的包容性，這是一種有著國際背景的眼光和胸懷的人才能做到的。風景、人物、靜物代替山水、人物、花鳥；這不是簡單的概念替代，而是由于繪畫語言的變革和創新帶來的必然結果。在他風景、人物、靜物的繪畫作品中你能看見一種統一的“筆觸”，傳統中國畫的墨線被這種筆觸替代后給人一種全新的審美體驗。畫面顯得更單純、更凝練、更豐富、也更能打動人。這種變革后的新水墨畫語匯，也改變了傳統中國畫中，筆、水墨、色彩、宣紙各自獨立的問題。”
　　——慕新華《此岸·彼岸——解讀楊佴旻新水墨語匯》
　　藝術家簡介
　　藝術家楊佴旻
　　楊佴旻，中國曲陽人，畢業于南京藝術學院，美學博士，藝術家。北京文藝網總裁，南京藝術學院校董、南京藝術學院新水墨研究所所長、美國圣賽德藝術中心客座研究員、河北大學藝術學院客座教授等。
　　楊佴旻是當代中國畫的重要畫家，他長期致力于中國畫的革新與開拓，對中國繪畫的傳統與未來發展具有深刻的思考，他即創新又堅守——創新水墨畫的形式結構，堅守在宣紙、毛筆、墨、國畫色等傳統中國繪畫材料上的藝術探索。他長期旅居海外，具有豐富的國際學術背景。他堅韌不拔地探索東西方繪畫語言的不同美學觀念，致力于水墨畫的現代化發展、進行了不懈地多層次的深刻實踐，發展并成熟了具有獨特楊氏特色的水墨畫新技法，風格鮮明，影響廣泛；楊佴旻還從事裝置和觀念藝術，詩歌及雕塑的藝術創作等。
　　楊佴旻為2014年胡潤藝術榜上榜藝術家，少壯派國寶藝術家。