引言：荷花，作為水生花卉，與生俱來給人一種清新靜氣之感。它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣。中國人對荷花可謂是情有獨鐘，荷花清香遠溢，高潔獨立，出淤泥而不染、不隨波逐流的品質，映襯了文人墨客追求的精神境界，是人們心中真善美的化身。徐浡君老師的《蝶戀·系列》之中，對荷花的描繪不在少數，而這些荷花，在蝴蝶的襯托下，更顯清麗。
　　古往今來，詩人們從不吝嗇對荷花的贊美之詞，有關描寫荷花的詩詞不勝枚舉、多如繁星，文人墨客也無不贊賞荷花那種樸質的情懷和她那優雅的氣質。北宋時期，理學開創者周敦頤定居到廬山蓮花峰下的濂溪邊著書立說，將荷花形容為君子，留下了詠荷的經典名篇《愛蓮說》，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩”成為讀書人耳熟能詳的名句，進一步強化了荷花作為歷代知識分子高潔人格的象征意義。北宋以后，文人們喜歡種荷花已成為一種時尚。荷花，從夏開到秋，春的希望、夏的綽約、秋的收獲、冬的孕育，給了文人墨客們太多的遐思和聯想。聆聽了兒千年的贊美，依然美如故，香如初，靜靜地綻放在世紀的枝頭，婷婷的立在浩漂蒼波之中。

　　在中國古代文化中，荷花是圣潔的代表，更是佛教神圣凈潔的象征。荷花作為歷代畫家揮寫不輟的題材，更不必多說。在今天的現代油畫中，它逐漸形成了一個主要的繪畫主題。蓮花這朵“君子之花”在藝術家的筆下，依舊色彩鮮艷，絢麗奪目。現代荷花油畫是用快干性的植物油調和油畫顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行描繪，有寫實，抽象，印象，寫意，等畫法。這樣是荷花油畫的色彩更加豐富，極富立體感。
　　畫家徐浡君深入傳統文化的根源，把荷花作為一種油畫意象，表現了藝術家高潔的藝術追求。但其荷花油畫作品沒在荷花的傳統意蘊里打轉轉，而是更多地注入了獨特的韻味，從畫面上你會感受到水墨的寫意與西畫的厚重，二者巧妙的結合。在純粹的西方油畫藝術語言中浸潤了東方意味，展現了個人獨特的繪畫風格，既有中國傳統國畫的虛實相生，又不失去油畫語言寫實的特性。他筆下的荷若隱若現，縹縹緲緲，讓人的感覺那不是水中荷，而是無邊的水氣滋養成的幻景。畫面上水氣飄流，荷葉舞動，荷花搖曳；綠葉華滋，虛實相生，氣吞云夢，形成一個開放的別有洞天的圖景，讓人味之不盡。荷花在徐浡君具有獨特表現力的畫筆之下，煥然進入一個新境界。其荷花油畫，用色生動厚重、光影交錯、高雅潔靈，帶有一種現實主義的寫實色彩和巨大張力，呈現出一種濃郁而純正的文化氣息。他筆下的荷花出塵離染，純潔無瑕，碧葉翠蓋，十分高雅。

　　《蝶戀·系列》中，以荷花和蝴蝶為主題的油畫作品，色彩厚重、畫面清晰、饒有意趣，藝術空間闊大高遠，浩然不見其涯。整個畫面美麗嫻靜，整體感覺酣暢淋漓，而局部卻十分工細，在色彩的應用上恰到好處。藝術家用絢麗的油畫色彩展現給人們不一樣的荷花，表現出荷花與眾不同的美麗和豐富內涵，不僅展現出荷花的娟秀美妙，還有蝴蝶的靈動與生機，呈現出與以往荷花油畫完全不同的藝術效果，展現出豐富的生命內涵和朦朧的藝術美。畫中對蝴蝶的形態和對圣潔荷花的描繪生動自然，藝術格調高雅活潑，整個畫面美麗嫻靜，現美麗動人的藝術效果，表達了畫家深厚藝術情感。畫作構圖巧妙，筆墨細膩，意境優美，韻味濃郁，用西式的油畫語言展現出中式荷花的獨特氣韻，襯托出了荷花的清新、自然、挺拔。畫面中，荷葉像圓盤一樣盛情開放，相互依偎著，相互重疊著，仿佛母親的懷抱般保護著嬌羞的荷花，蓮葉叢中，荷花亭亭玉立，微微含笑，生動無比，一只蝴蝶翩翩而至，似乎能嗅到到畫中寧靜的荷香，看到蝴蝶的飛舞，給人以視覺的震撼和心靈的蕩滌，具有很強的藝術觀賞性。蝴蝶翩翩，荷韻悠悠，互訴情意，別有一番風韻。

　　“清水出芙蓉，天然去雕飾”，荷花畫大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，出淤泥而不染。中國油畫在東方文化語境上彰顯民族性，融貫中西，在藝術語言中找到了適合中國傳統美學的內涵，徐浡君的油畫中，荷花姿態美妙、秀氣美麗，蝴蝶靈動可愛、充滿生機，靜與動相結合，呈現出美麗的藝術效果，展現出君子之花的獨有氣韻，體現了豐富的生活內涵和朦朧的藝術美。荷花作為水生花卉，與生俱來給人一種清新靜氣之感，徐浡君的畫作中呈現出一種濃郁而純正的文化氣息，是難得的油畫精品。