【版塊重點拍品一覽】

　　佳士得香港2014年秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術”展覽及拍賣依循亞洲藝術百年發展的歷史與地理軸線，精彩呈現二十世紀引領東西藝術浪潮交融的現代大師名作，乃至當代藝術新銳的前衛創作，深度展現亞洲藝術多元面貌，彰顯在地文化脈絡及其獨特的美學價值。
　　拍賣
　　11月22日，晚上7:00
　　預展
　　11月20至22日
　　地點
　　香港會議展覽中心
　　林風眠“戲劇系列”
　　在傳統西方構圖理論的影響下，藝術家都企圖令觀者忘掉畫面的邊緣，畫家都設法把觀者的視線留在一個回環中。林風眠的戲劇人物油畫都是留下大量空白的背景，甚至藝術家簽名也揉合在人物中，可見全白的背景是林氏在創作上的選擇，是畫面組成的重要元素，代表了戲曲舞臺時空交織的特性。為打破白背景硬生生的邊緣，林氏選擇圓形為基本構圖。人物與人物之間形成一個回路，成功引導觀者視線繞行，產生流轉不息的動感。林風眠不但為畫作設計入處，同時提供出處，讓觀眾飽覽全畫后，也能自然地離開回路。
　　除了著重人物的個別造型動作，林氏精心地建立人物與人物之間的重疊連接點，營造緊湊的氣氛。
　　在林風眠的繪畫中，光色是非常重要的語言，他作畫時對光源的重視。色彩的多樣統一也是重要的品質，凡以彩色為主的畫，都有統一的大色調，其中又含有豐富的小色調和色調層次。
　　本次拍賣之四幅林風眠油畫作品原藏家為瑞士藉商人亞伯特-庫爾特 · 科維爾先生。由于出任駐上海之轉口貿易公司一職，他于1946年移居上海，同時學習中文。科維爾先生與妻子Marfried Zubler都熱愛中國藝術及古董，他們把自己的藏品合而為一，并在其后十年擴大收藏。藏品包括龎昭(又名龎左玉)、傅叔達及林風眠。他們通過藝術家和藏家互相介紹，在1950年代初結識了林風眠，并開始購買其油畫四幅及水墨作品。部分水墨作品分別于佳士得2013年秋季及2014年春季中國現代書畫拍賣出售。
　　基于1950年代末的特殊政治氣候，科維爾先生決定于1960年舉家撤離上海，但由于他必須完成把鋁鋼精廠公司業務轉交中國政府的程式，因此把妻兒先送走。臨離開之前，科維爾先生為感謝他的友人的承諾，他把其中一幅林風眠油畫作品贈予友人。科維爾先生及后于1961年順利回到瑞士。本次拍賣的其中三幅作品《白蛇傳》、《張飛》和《孫悟空和沙悟凈》。

拍品編號20
林風眠
《戲劇系列：齊天大圣孫悟空》
油彩 畫布
約1956年作
53.5 x 45.5公分（21 1/8 x 17 7/8英寸）
港幣2,000,000 – 3,000,000

　　作品中孫悟空單腳盤腿而坐也是沿著弧線而繪，觀者視線往上移，通過孫悟空的如意金箍棒返回畫作中上方，經過沙悟凈的身體和月牙鏟，觀賞整個畫面。在大圓的構圖內，林氏在悟空的盤腿勾勒一道弧線，左手手臂內則又以弧線交代，暗示動態。
　　色彩均以黃為主調，但在光的作用下，響亮的黃色中又有桔黃、橙黃、褐黃、赭黃、檸檬黃、黃綠等等。

拍品編號21
林風眠
《戲劇系列： 刺王遼( 魚藏劍)》
油彩 畫布
約1956年作
港幣 2,000,000 – 3,000,000

　　此作中王僚呈半月形的左臂同樣提示了林風眠的圓形構圖理論。刺客專諸的夸張的活動則內藏于這個圓形中。
　　王僚鮮艷奪目的鮮黃色、彩藍色袍服，以及桔橘色的面譜、鮮紅色的胡子與刺客的深褐紅色的衣服成強烈對比，對立關系清晰可見，一明一暗，呈現當時千鈞一發的片刻。

拍品編號22
林風眠
《戲劇系列： 張飛》
油彩 畫布
約1956年作
53.5 x 45公分（21 1/8 x 17 5/8英寸）
港幣 2,000,000 – 3,000,000

　　畫中呈鐮刀形狀的雙臂暗暗地展示出圓形構圖，對打之人物的右手肘、伸展的右腿都在圓形構圖的弧線上。
　　色彩方面則統馭在瓦色調，瓦松綠、瓦藍、萎黃、赭紅。

拍品編號23
林風眠
《戲劇系列： 白蛇傳》
油彩 畫布
約1956年作
53 x 44.5公分（(20 7/8 x 17 1/2英寸）
港幣 2,000,000 – 3,000,000

　　作品中的回環從白蛇白素貞傾左的頭首一直往左移，經過青蛇小青手持的木槳，沿其伸展的右腿連接白素貞之雙腳，再向白素貞身體上移，經過舉起的左手和佩劍，回到白素貞之發髻。
　　以青色調為主，淺湖水綠、寶石藍、松綠、粉藍。他同時在統一的色調中加入覆蓋性與分離性強的顏色，如白色、黑色、黃色、紅色，使暗色里有變化和反光，中間色豐富，亮色能跳出來。善于用互補的色彩，是林風眠繪畫的另一特色。補色對比強烈，能造成張力和視覺沖擊，宜于表現生命動態與戲劇性對抗。
　　【日本藝術家作品】
　　草間彌生(1929年生)、宮島達男(1957年生)、名和晃平(1975年生)，三位來自日本的前衛藝術家，從主題到創作媒介的選擇上大相徑庭，代表了三代人對藝術的不同體會和實踐。然而，一種獨特的東方文化精神，卻通過當代藝術的靈活的語言表達，打破了物質之間如繪畫、雕塑和電子媒體的差異和隔閡，貫穿了三位藝術家的個人風格，證明了藝術創作既千變萬化卻又殊途同歸的事實。
　　“無限小”與“無限大”同是精神和現象世界的本質

無限之網WHXOTLO 
拍品編號65
草間彌生
無限之網WHXOTLO 
壓克力 畫布
2006年作
港幣 12,000,000 – 15,000,000
美元 1,538,500 – 1,923,100

　　草間彌生的《無限之網WHXOTLO》長達十米，銀色的圓圈細點，在一片漆黑之中蔓延，密密麻麻，形成一張錯綜復雜的巨網。厚涂層上微妙的變化，令鋪天蓋地的小點形成圖案，它們看來像是隨著觀者的目光集結流動。草間的靜物畫向來偏向唯物主義，由物質構成，局限于物理世界的范圍之內；而這幅作品則截然不同，有著濃厚的主觀唯心主義色彩，根據相關的形而上學和認識論學說，主觀精神才是世界的本原。主觀唯心主義的鼻祖喬治·貝克萊主教提出：「存在即是被感知或感知」。不斷向四周擴散的網開創出宇宙的浩瀚、原子的渺小；從無限大至無限小，無遠弗屆。它既不是東方山水，也不是西方風景畫，而是草間彌生心中獨有的非物質實體，正如她所說：「消融自我，回到宇宙的自然狀態」。它引證東方哲學思想中的無限概念：不斷有機地變化、構建和創造。連綿起伏的灰色圓點陣將觀者徹底包圍在網內，令人如入禪靜之境，但卻又同時感到令人目眩的躁動不安。
　　由有到無　由無到有　從數字的循環不息看生命的緣起緣滅

藍色時間 第二十八號
拍品編號26
宮島達男
藍色時間 第二十八號
藍色LED IC 電線 變壓器 木板 (共兩塊)
1996年作
港幣 2,000,000 – 3,000,000
美元 256,400 – 384,600

　　宮島達男的《藍色時間 第二十八號》展示了一面透明反光黑色鏡面，被持續跳動的數字所點亮，從1到9不斷地循環。數字是具體有形的，是計算、測量的基石，也是時間的基石。但它們也是無法被捉摸，模棱兩可，并且抽象。數字的循環正再現了不確定性和時間的更新。數字「０」在作品中的缺席反令它的意象浮現，觀者被引入催眠般的循環。宮島達男是個佛教徒，而「０」，或者空無，抑或是佛教習語中的「無物」，均不可表達，而必須通過感悟。宮島達男的作品因而著力體現關于「存在」的深刻的二元性。他安排了時間之流中某個瞬間的唯一性及其昇華過程；那些瞬間、事件、體驗都在持續發生而進入未來，也會持續地消失。宮島達男藉著這個簡單的陳述，去思考宇宙循環中有關誕生、生命、死亡和再生。
　　以虛擬像素重組生命

PixCell：鹿第七號
拍品編號25
名和晃平
PixCell：鹿第七號
鹿標本 玻璃球珠 雕塑
2007年作
港幣 1,800,000 – 2,600,000
美元 230,800 – 333,300

　　PixCell 是名和晃平發明的專用語，即英文Pixel（像素）和Cell（細胞）的混合體，它們是構成了電腦世界和生物世界最細小的元素。他用用大小不一的透明玻璃珠，把從網上訂購回來的動物標本完全包裹起來，創作了《PixCell-鹿第七號》。藝術家拉近了眼前實物跟屏幕圖像在觀念上的差異，兩者的整體都是由很多「點」所組成，回應了現代人在日常接收的圖像，很多是由數位虛擬像素構成的網上圖片。對名和晃平來說，從屏幕上看到的圖像可能才算是實物的真實外表，他掌握了虛擬與現實之間有趣的過渡，把電腦世界內無限的像素，轉化為現實世界的實體透明玻璃珠。像素是孕育電腦世界內所有事物的細胞，而《PixCell-鹿第七號》上面的每顆透明珠就取代了動物原來的血肉，成為了雕塑的新細胞。

拍品編號6
沃爾特·史畢斯
《道別》
油彩 畫布
約1921年作
75 x 95公分 （29 1/2 x 37 3/8英吋）
港幣 4,000,000 – 6,000,000

拍品編號8
丁衍庸
《無題》
油彩 木板 (雙面畫）
約1967-1968年作
60 x 44.5公分 （23 5/8 x 17 1/2英吋）
港幣 2,000,000 – 2,500,000

拍品編號10
常玉
《盆中牡丹》
油彩 纖維板
約1940-1950年代作
88.2 x 73.7公分 （34 3/4 x 29英吋）
港幣 30,000,000 – 40,000,000

拍品編號11
常玉
《白瓶與玫瑰》
油彩 畫布
1931年作
81 x 50公分 （31 7/8 x 19 5/8英吋）
港幣 35,000,000 – 45,000,000

拍品編號12
潘玉良
《瓶花》
水墨 設色 紙本
1959年作
61.5 x 49公分 （24 1/4 x 19 1/4英吋）
港幣 4,800,000 – 6,800,000

拍品編號13
阿凡迪
《巴爾的摩裸體少女》
油彩 畫布
1962年作
101 x 122.5公分（39 3/4 x 48 1/8英吋）
估價待詢

拍品編號16
黎譜
《站在山頂遠眺》
油彩 畫布
1937年作
113 x 192公分 （50 x 85英吋）
估價待詢

拍品編號19
林風眠
《荷塘》
水墨 設色 紙本
67.5 x 137公分 （26 1/2 x 53 15/16英吋）
港幣 10,000,000 – 16,000,000

拍品編號27
賈藹力
《不混合》
油彩 畫布
2009年作
267.3 x 207公分（105 1/4 x 81 1/2英吋）
港幣 3,200,000 - 4,200,000

拍品編號29
曾梵志
《面具系列 2001》
油彩 畫布
2001年作
199.7 x 129.6 公分（75 5/8 x 51英吋）
港幣 15,000,000 - 25,000,000

拍品編號30
劉煒
《無題》
油彩 畫布
1991年作
100.2 x 100.2公分（39 1/2 x 39 1/2英吋）
港幣 6,000,000 - 8,000,000

拍品編號32
劉野
《誰怕L 夫人?》
壓克力 油彩 畫布
2005年作
99.7 x 80.6公分（39 1/4 x 31 3/4英吋）
港幣 5,000,000 – 8,000,000

拍品編號37
張曉剛
《灰色背景的肖像》
油彩 畫布
1994年作
99 x 85.2公分（39 x 33 1/2英吋）
港幣 17,000,000 - 24,000,000

拍品編號38
陳逸飛
《父與子( 西藏)》
油彩 畫布
1995年作
198.5 x 198.5公分（78 1/8 x 78 1/8英吋）
港幣 15,000,000 - 25,000,000

拍品編號39
張曉剛
《夢游仙境》
油彩 畫布
1985年作
91 x 73公分（35 3/4 x 28 3/4英吋）
港幣 12,000,000 - 16,000,000

拍品編號40
劉小東
《兒子》
油彩 畫布
1995年作
137.5 x 152公分（54 1/4 x 60英吋）
港幣 10,000,000 - 15,000,000

拍品編號54
《靜》
油彩 畫布
1959年作
110 x 102.5公分 （43 1/4 x 40 3/8英吋）
港幣15,000,000 – 20,000,000

拍品編號55
朱德群
《第四零四號》
油彩 畫布
1970-1971年作
162.5 x 202.5公分 （64 x 79 3/4英吋）
港幣20,000,000 – 30,000,000

拍品編號61
趙無極
《25.05.62》
油彩 畫布
1962年作
199.7 x 161.5公分（78 5/8 x 63 5/8英吋）
港幣35,000,000 – 45,000,000