海報

　　展覽時間: 2014年11月21日至30日

　　展覽地點：山東美術(shù)館

　　參展藝術(shù)家：李津、靳衛(wèi)紅
　　出品人: 田俊
　　策展人: 阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)
　　學(xué)術(shù)顧問: 潘公凱 寒碧
　　展覽總監(jiān): 嚴善錞
　　展覽主辦: 銀座美術(shù)館，《詩書畫》雜志

李津

李津代表作品

李津代表作品

李津代表作品

　　由銀座美術(shù)館、《詩書畫》雜志共同主辦的“第一屆《詩書畫》年度展——男·女”，將于2014年11月21日下午2點在山東美術(shù)館拉開帷幕，屆時將呈現(xiàn)李津、靳衛(wèi)紅二位著名當代藝術(shù)家60余幅精彩之作。

靳衛(wèi)紅

靳衛(wèi)紅代表作品

靳衛(wèi)紅代表作品

靳衛(wèi)紅代表作品

　　本次展覽策展人阿克曼邀請了賈平凹、蘇童、劉震云、王安憶、格非、韓東、陳丹青、廖雯等作家、藝術(shù)家和評論家等組成強大的一流陣容撰文來共同參與，他們以自己的創(chuàng)作經(jīng)驗以及敏銳的判斷力參與到這一討論中來。
　　阿克曼 （Michael Kahn-Ackermann)：
　　關(guān)于男女這個話題, 該說的、能說的，都說過了。盡管如此，這個題目最能惹起人們的好奇和興趣。展覽的作品也關(guān)乎性、享樂、渴望、失意、絕望和孤獨，這些我們公開或隱秘渴求的東西，和我們承認或者不承認，制造了我們內(nèi)心恐懼的東西。
　　展覽真正的主旨，是在于提出一系列問題：當代水墨藝術(shù)的能力在哪兒？什么是水墨藝術(shù)的“當代性”？它依靠什么樣的審美觀念？它表現(xiàn)的對象是什么？在今日中國乃至世界藝術(shù)領(lǐng)域紛雜繁復(fù)的當代藝術(shù)全景圖中，水墨藝術(shù)處于什么樣的位置？
　　無論是大眾口味還是某種藝術(shù)理論都無法為當代水墨藝術(shù)面臨的問題給出答案。答案只藏在每位藝術(shù)家的人格、才華，生活經(jīng)驗和藝術(shù)實踐里。我于是邀請了作家們發(fā)言。兩位水墨藝術(shù)家的經(jīng)驗，也正是作家的體認。

　　（摘自：阿克曼 《男 －女》）

　　陳丹青：
　　我想可以從兩端確認這件事：在你那一端，西方核心價值的“個人性”居然融入了中國的水墨畫，你興奮起來：看哪！水墨多有意思！在我這一端，中國水墨畫居然有了西方傳來的“個人性”，我也興奮起來：瞧啊！個人性勝利了！

　　（摘自：陳丹青《那兩樣?xùn)|西，哪里都需要》）

　　賈平凹：
　　李津和靳衛(wèi)紅的畫讓我不去思量又怎能不思量，可要把思量說出來卻說不明白，說了就可能錯了。我喜歡和感動著李津和靳衛(wèi)紅的畫，是我在愉悅里對自己對社會更多了一些迷惑和惆悵。

　　（摘自：賈平凹《讀李津和靳衛(wèi)紅的畫》）

　　蘇童：
　　一個自戀男與一個自戀女如果同時登臺，他們的演出，一定各自為政，也許與性別有關(guān)，也許僅僅與個人有關(guān)，他們同時一起在臺上，但演出的或許是兩個不同的劇本。

　　（摘自：蘇童 《有人看見枯槁，有人看見生命》）

　　王安憶：
　　生育本是令人喜悅，身體也有自己的快樂，在此，卻都在溶解，大約也是水墨的特性，恰和后現(xiàn)代邂逅，生出極端虛無，拆解所有存在，從客體到主體。

　　（摘自：王安憶《后現(xiàn)代的身體》）

　　關(guān)于“《詩書畫》年度展”及其宗旨
　　“《詩書畫》年度展”是由銀座美術(shù)館、《詩書畫》雜志社組織共同發(fā)起創(chuàng)辦的學(xué)術(shù)展覽品牌，旨在以魯商集團、銀座美術(shù)館多年的學(xué)術(shù)收藏理念為依托，以《詩書畫》雜志的辦刊主張為指導(dǎo)，充分借助并發(fā)揮專家顧問團隊的學(xué)術(shù)優(yōu)勢，有計劃、有選擇地策劃當代最具學(xué)術(shù)價值的展覽活動，發(fā)掘和推廣最具開拓精神和時代風貌的當代中國藝術(shù)家，并致力于將中國傳統(tǒng)經(jīng)典文化藝術(shù)推向世界。
　　《詩書畫》雜志作為面向知識界的高等人文藝術(shù)刊物，強調(diào)史家眼光，關(guān)注現(xiàn)實問題，創(chuàng)作與研究相輔，思想與學(xué)術(shù)并重。“《詩書畫》年度展”則秉持雜志的辦刊主張，倡導(dǎo)為“觀世原人，沉思游藝，開顯價值，扶揚文運”，旨在通過對傳統(tǒng)文化的回歸、探尋、精研，尋求中華文化正統(tǒng)文脈的當代價值和時代延續(xù)，即為“沿津討源，重拾墜緒，尊重歷史，啟辟正途，照察時代的精神狀況，開拓更廣的思想疆域”。
　　“當代價值”何在？就是一種全球化的生活情境，也是一個世界性的思想平臺。置身其中，我們得以高矚遠覽，同時綜會復(fù)雜問題。就人文藝術(shù)而言，在今天，自由意志的濫用，導(dǎo)致人文價值的摧傷，一專自偏，唯我獨大，云擾鼎拂，變幻相詭，狂潮濫流，泥沙俱下，終使“道術(shù)為天下裂”。有識者洞見：我們的時代已進入文化“彌散”的狀態(tài)，勻質(zhì)的平庸，同時帶來了“重構(gòu)”的機遇和“生成”的希望。
　　我們不必太息古今中西現(xiàn)代后現(xiàn)代之“變”，我們最應(yīng)研索古今中西現(xiàn)代后現(xiàn)代之“宜”。“《詩書畫》年度展”與《詩書畫》雜志一道正是追尋、發(fā)現(xiàn)、宣導(dǎo)、推揚與之相“宜”者，也是當代中國藝術(shù)的努力重構(gòu)和生成者。(潘公凱 寒碧)
　　首展結(jié)束后該展覽還將在北京的今日美術(shù)館、成都當代美術(shù)館、武漢的湖北美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、香港奧沙藝術(shù)中心，及福崗的日本亞洲美術(shù)館巡回展出。
　　聯(lián) 系 人: 孫夕朝
　　垂詢電話: 0531－8606 5987
　　手機電話: 159 6665 8777
　　郵 箱: 342088365@qq.com
　　地 址:濟南市歷下區(qū)濼源大街66號銀座美術(shù)館 (銀座三期13層)
　　展覽前言
　　《詩書畫》雜志是人文藝術(shù)刊物，倡為“觀世原人、沉思游藝、扶揚文運、開顯價值”的宗旨及視域，繼絕“斯文”傳統(tǒng)，守望心靈境界，強調(diào)史家立場，關(guān)注現(xiàn)實問題。
　　“《詩書畫》年度展暨論壇”亦秉持上述主張，創(chuàng)作與研究相輔，思想和學(xué)術(shù)并重。沿津討源，重搏傳統(tǒng)文脈；啟辟正途，追問當下意義。面向智識層，覺世移風會，照察時代的精神狀況，開拓廣大的思想疆界。所謂“當下意義”,既是一種“全球化”的生活情境,又是一個“世界性”的學(xué)理平臺。置身其中，我們得以高矚周覽，綜會復(fù)雜情勢，直面困難問題。就人文藝術(shù)的責任而言，“問題”之“情勢”尤不容流遁。自由意志的濫用或濫流，震蕩價值世界的圍岸與堤壩，一專自偏，唯我獨大，私智虛見，變幻相詭。昔謂“道術(shù)為天下裂”，今則變本加厲矣。有識者以為，我們走入了“彌散”的狀態(tài)，自污于“勻質(zhì)”的平庸，同時也遭逢了“重構(gòu)”的相遇，充滿了“生成”的希望。
　　我曾多次闡述并一力堅持這種立場:在今天，所謂“個人經(jīng)驗”和“文化價值”當求順逆互用，所謂“現(xiàn)代意識”和“古典情懷”并非水火不容，這需要理解之同情，而最忌觀念之教條。我們不必太息古今中西現(xiàn)代后現(xiàn)代之“變”，而最應(yīng)研索古今中西現(xiàn)代后現(xiàn)代之“宜”。《詩書畫》雜志及“《詩書畫》年度展暨論壇”就是追尋、發(fā)現(xiàn)、倡導(dǎo)、推揚與之相“宜”者。

　　甲午秋分，寒碧于北京

　　策展人言
　　阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）
　　該展是一個對比和參照的展覽，集合了中國當代水墨藝術(shù)當中兩個最具代表性的藝術(shù)家樣板：
　　李津是當前水墨畫當中最為成功的藝術(shù)家之一，他藝術(shù)的主題直揭生活底色，是感官的經(jīng)驗在審美上的總結(jié)。食、色、肉體，睡與思。世俗生活以泛濫的方式擴展至畫面之外，他筆下不斷描繪的形象構(gòu)成他獨特的藝術(shù)形象和魅力。
　　靳衛(wèi)紅是當代水墨當中最重要的女藝術(shù)家之一，她藝術(shù)的主題涉及女性的孤獨，期待，希望和自許。靳衛(wèi)紅的作品中幾乎只見女人，更具體地說，這些女人是一個關(guān)乎自我的形象，她用對自我身體和靈魂的經(jīng)驗樣本式地呈現(xiàn)，成為當代中國文化中具標識性的形象。
　　“男·女” 展覽的意義和展覽呈現(xiàn)：
　　a)關(guān)于男人自述－關(guān)于女人自述
　　對比在當代藝術(shù)當中的男性形象和女性形象的發(fā)展，兩個藝術(shù)家共同將自我作為他們描繪的核心對象，兩個藝術(shù)家用身體對自己進行探尋。 他們用裸體以自況來表達男人或女人的精神內(nèi)部的狀態(tài)。裸體作為藝術(shù)對象在中國傳統(tǒng)中不曾出現(xiàn)，春宮圖里面出現(xiàn)的的裸體主要意圖是描寫性的活動，畫家感興趣的也并非是身體自己和人的心里狀態(tài)。這兩位藝術(shù)家從內(nèi)容和形式來講是當代的藝術(shù)，同時，他們也非常自覺地與自己的傳統(tǒng)精神保持著密切的關(guān)系。
　　b) 男性藝術(shù)－女性藝術(shù)
　　對比一種男性和女性對自己身體、感情和目光。兩位藝術(shù)家都以觀察自己作為一種創(chuàng)作語言，不過，他們觀察的方式和表達結(jié)果是非常不一樣。我的問題是這種不一樣，是不是包含男性和女性的藝術(shù)立場的不一樣，是否存在一種男性或女性的藝術(shù)？是否存在一種男性的或女性的藝術(shù)表達方式？
　　c) 當代水墨和自我
　　水墨畫最重要的精神—藝術(shù)思想和技術(shù)方法是來源于文人畫，水墨畫的核心是寫意。 文人畫表述了一套完整的精神訴求， 文化價值和社會道德系統(tǒng)。這個系統(tǒng)今天已經(jīng)消失了，也不可能被恢復(fù)。在今天的狀況下，失去的傳統(tǒng)和在一切領(lǐng)域擴散的西方文化，同樣不能提供給水墨畫一個可能發(fā)展的空間。 當代水墨藝術(shù)依靠什么？這個獨特的，特殊的藝術(shù)立場對一個當代藝術(shù)家意味著什么？對“自我的探討“似乎是唯一的當代水墨可以依賴的基礎(chǔ)。 將兩位藝術(shù)家作為例證，詢問什么是當代藝術(shù)的語言，在什么樣的條件下，水墨藝術(shù)才能主張出自己的位置？
　　出品人言
　　田俊
　　銀座美術(shù)館一直致力于以中國近現(xiàn)代書畫為重點的收藏、研究和整理工作。十幾年來，幸逢市場的繁榮和各界的支持，我們漸漸建立了一個比較完整的藝術(shù)品經(jīng)營和推廣的產(chǎn)業(yè)鏈，收獲頗豐、得益良多。
　　藝術(shù)不僅可以愉悅性情，也可以成人倫、助教化。在漫長的工作過程中，與其說是我們?yōu)樗囆g(shù)做了一些事情，不如說是藝術(shù)教化了我們。我們開始思考，我們所做的工作于現(xiàn)今社會有何意義？藝術(shù)能為當下的人們帶來些什么？我們還能做些什么？《詩書畫》雜志是我們向藝術(shù)的上游求索的路徑，三年、十三期、兩百六十萬字、數(shù)十位海內(nèi)外頂尖學(xué)者和藝術(shù)家的智慧，為我們今后的工作奠定了一個明確的學(xué)術(shù)方向。于是，我們也覺得應(yīng)該用更為直觀的方式，向社會分享和傳播這些思想成果。經(jīng)過慎重地論證和組織，我們構(gòu)筑了“《詩書畫》年度展”這個平臺。
　　在這個物質(zhì)極度豐富而精神日漸衰微的時代，國人都開始轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)文化尋求支撐。我們試圖在弘揚傳統(tǒng)書畫藝術(shù)、文人精神的同時，通過“《詩書畫》年度展”的形式，向社會介紹一批優(yōu)秀的當代藝術(shù)家和他們的作品。他們根植傳統(tǒng)、學(xué)養(yǎng)豐厚，用極具個性的方式表達了自己對社會、環(huán)境和人生的態(tài)度。我們希望藉由自己的努力，使他們的藝術(shù)煥發(fā)出更加絢爛的光彩，與大家共同分享；我們也希望藉由自己的努力，追尋民族文脈、樹立當代精神，為社會、為國家的文化繁榮做出我們自己的貢獻。
　　李津和靳衛(wèi)紅是兩位出色的當代水墨畫家，他們的繪畫在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上.鑒借當代藝術(shù)的觀念,充分地表現(xiàn)出了自己的身心狀態(tài)，為當今畫壇所矚目。兩位藝術(shù)家的作品作為《詩書畫》年度展的首展，我們感到非常榮幸。我們也希望借助李津和靳衛(wèi)紅的藝術(shù)探索,來表達《詩書畫》年度展的學(xué)術(shù)立場和態(tài)度，并將始終如一地堅持下去。