“這個時代不是繪畫的時代，這個社會時代不需要那么多的繪畫。批評我是對的，油畫變成個產業鏈了，繪畫一點意思都沒有，我自己都不知道畫什么，我不能誤導大家繪畫還能如何，我畫畫冊就是想證明繪畫是很沒有意思的。”在近日接受記者專訪時，畫家陳丹青這么說。
　　蘇州博物館現當代藝術廳正在舉辦“靜物——陳丹青藝術展1998-2014”。此次畫展將展出是陳丹青 “靜物”主題系列油畫作品60余件。1997年開始，以《西藏組畫》著名的陳丹青便開始畫各種畫冊，西歐的油畫經典，中國的山水畫，書法與春宮畫冊，都能入畫，有時他將山水畫冊與春宮畫并置，比如一本攤開的文征明邊上擺著日本春宮圖，有時候他畫魏晉書帖，有時候畫委拉斯蓋茲的宮娥，黑白的，簡筆的……陳丹青自述：“這里沒有一件我的作品，但每塊畫布簽著我的名字。”
　　春宮畫混搭文人畫，“我有點強奸畫冊的意思”
　　記者：為什么選擇畫畫冊，展覽作品的時間1998年開始是有什么契機嗎?
　　陳丹青：我從1997年開始畫書，展出的都是1998年到現在畫的一些書，畫冊。因為太無聊，只能畫畫書，你只能注意哪些畫冊我沒有畫，我不喜歡畫新畫冊，嶄新的畫冊也可以畫，但是沒有舊的好，舊舊的畫起來更有感覺。
　　記者：你選擇畫印刷品，算不算一種文本的轉譯?
　　陳丹青：我不認為這是文本的轉譯，我一點都不改變畫面。但也可以說是轉譯，從印刷品變成畫，只是在這個意義上，比如安迪·沃霍爾，里希特，太多畫家都是在轉譯作品，把印刷品圖像用自己的方法轉譯。我只是傳統的寫生，把這本畫冊畫出來，我自以為是一點都沒有改變，我所做的只是選擇，把這本和那本放在一起，其他就是毫無意見地畫，也有混搭，仔細看里面還是有曖昧的強制性的混搭，比如我把春宮畫和馬奈《草地上的午餐》放在一起，因為文人畫里的老者在回家之后還是要和普通人一樣，文人畫里還是讓人有個色情的想象。其實我有點在強奸畫冊的意思，但是如果我這樣強奸畫冊的話，每個人都在強奸畫冊，每個人從抽屜里拿出畫冊來的時候不會很尊重這個時代，正在看文藝復興忽然看了后現代，之間毫無關聯，時間已經越過了幾百年，其實是很粗暴地在選擇，但是印刷品其實就是這個作用，讓人想看啥就看啥，不想看啥就不看啥。
　　“我的快感很幼稚，就是畫得像”
　　記者：董源的畫就沒有看到，為什么?
　　陳丹青：五代，北宋，唐的畫我很少畫，根本畫不出來，其實原因也很簡單，我根本畫不出來，講不出什么道理，我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來，還有一個原因是很難說的，我很在乎這本書的排版，就是畫在什么位置上，北宋的排版滿難講的，也許這幅畫我很喜歡，但是排版不佳我就不畫此幅作品了。整個畫的過程中有種“賴皮的感受”畫畫時就容易了，畢竟不用再去想寫什么了。主要把畫冊放在一個我覺得合適的位置角度就可以，這樣畫比創作一幅新畫出來簡單多了。
　　記者：其中有臨摹過真跡嗎?
　　陳丹青：畫董其昌的那幅畫名稱為《畫冊與真跡》，董其昌我是買了這幅作品的，我從來沒有畫過真跡，但是這幅我就臨了真跡，我發現，臨真跡要比畫畫冊容易多了。我一點也沒有料到這個結果。相信哪天也許我面對倫勃朗的真跡臨摹我會覺得好畫得多。馬奈的真跡卻與畫冊相差太多，董其昌的真跡倒是與畫冊相差不多。但這些畫，重要的與畫不是太有關系，我所牽扯到的問題不是畫什么怎么畫，而是為什么要畫。但是我的問題卻是說不出為什么要畫。
　　記者：你畫的畫冊里有很多書法作品，你臨過書法么?
　　陳丹青：和很多人一樣，我最多只在中學臨過書法。和我在拿宣紙和毛筆寫完全不一樣，因為我是在畫字，很便當的，不是書法，用的是排刷式的油畫筆，不是毛筆，書法與水墨的難，是下筆就算，油畫畫字，如畫不好，一筆抹去，再寫，我最容易的就是畫書法，最難的是西洋畫，因為需要吃功夫，可能也與媒介有關系，我這不是在畫圖像，我是在畫符號，書法字對我來說就是符號。隨便畫什么，我的快感很幼稚，很低級，就是畫得像。
　　“我畫畫冊就是想證明繪畫是很沒有意思的”
　　記者：在你的年輕時代里，畫冊很珍貴，選擇這樣畫，是否與你的經歷有關否?
　　陳丹青：有關系又沒有關系，我們這代人畫冊是我們最想看的東西，我們被誤導也是因為看畫冊，在一個我們生長在一個很匱乏的時代，從來沒有想到自己有一天會擁有畫冊，畫冊一直是我們的一個情結。對一個生長在現代時代的人來說，畫冊不是一個問題，太多了。我們對畫冊的感覺和感情就很復雜，我擁有畫冊時，非常感慨：“我現在多了不起……”年輕時候卻想借都借不來。這卻又不是一個理由，我同代的藝術家里好像就我一個人在畫畫冊。董其昌忽然在很多觀念藝術里面紅起來了，董其昌變成很多人的主題。在我來說很簡單，傳統我們永遠沒有認識它，里面永遠有讓我們驚訝的東西。
　　記者：你曾經說過你不太看畫展，繪畫語言也已經過時的藝術語言繪畫藝術是已經過時了。
　　陳丹青：繪畫是毫無用處的藝術語言，但是我還是喜歡，不然我做什么呢，所以我花了很多時間來寫作。我不把畫畫當做一件很有野心的事情。繪畫語言只是對喜歡畫的人還有意義。對整個社會一點意義都沒有了，這個時代不是繪畫的時代，這個社會時代不需要那么多的繪畫。這個時代最重要的傳播方式已經不是繪畫了。現在是影像，電影，或者別的什么，我現在非常反對中國學院教育還在不斷強調繪畫，但我辦展覽，孩子又來說：“這個人畫得好，我要學這個人。”可在中國不辦展覽部可能嗎?批評我是對的，油畫變成個產業鏈了，繪畫一點意思都沒有，我自己都不知道畫什么，我不能誤導大家繪畫還能如何，我畫畫冊就是想證明繪畫是很沒有意思的。
　　學習是一種無賴的畫法。油畫筆可以把什么都畫得狠像，我這批畫在我剛剛回國的時候在南京展過一次，2000年又展過一次，整個美術圈非常失望，愛我的人非常可惜：“你怎么畫出來這樣”瞧不起我的人更不客氣：“這家伙果然不會畫畫”我是不會畫畫的，我不曉得能畫啥。年輕人在嘲笑，問題是你的畫能讓人嘲笑也是一件事兒啊，我都不知道要去嘲笑什么東西!全國美展我不去，都是我的同學老師畫的，我不好意思嘲笑，我只好不去……里面有些還不如文革時期的畫，文革時期的宣傳畫有些還蠻有趣，很真誠。雙年展，美展，我都不參加，我只參加一種展覽就是幫人幫朋友忙，還有幫年輕人。我們這輩人，名也有了錢也有了，何必每樣事情都要擠一腳。
　　記者：我曾經看到你最近的人物畫，恕我直言，畫得，有點像劉小東……
　　陳丹青：同時代畫家我從來不注意，除了劉小東，這是個個案，其他人的畫我也不看，我更注意電影，前衛藝術。人物畫我真的學劉小東，他畫得十分生動，我一路上一直在學習人家風格，學過夏葆元，又學陳逸飛，最近學劉小東。我喜歡畫別人的東西，我和劉小東也說的，我還學不像，很難的。
　　第一波當代藝術家們都老了，星星美展中的那些人都老了。我畫畫就是喜歡畫得像，雖然很低級，畫得不像我會很生氣，我們就是來自19世紀一樣的美院教育，就是要畫得像。但是我又很反對現在的美院教育，我覺得美院不要再教畫畫了，但是美院那么多人畢業了你不讓教畫畫他們別的不會。我們就活在悖論中，我做的事情恰恰是我反對的，看不起的一件事情，正好我遇到這個時代，我遇到這個時代，讓我處于一個悖論當中，從我小時候，到我出國，我一直活在一個19世紀前現代社會，到了美國以后又突然進入后現代社會，但這兩個時代在我同一個人身上，在同一個生命經歷當中發生了，所以我身上充滿了悖論很難平衡，我只有接受、肯定這個悖論。
　　記者：你在作品旁邊配寫了很多文字，傾向寫作還是傾向畫畫?
　　陳丹青：我現在自己更傾向于繪畫，寫作現在因為許多話不能說。但文字更好，寫了文字之后大家看文字的時間多，若只有畫掛著，大家看看就走了，也算一種賴皮的做法吧。只要太陽光線足，我就會去畫畫。
　　我現在眼睛不好，遠看不行，近看不行，需要兩副眼鏡輪換，我今年62，還要拼命，到70歲，大概只能弄著玩玩了。比較有野心的畫可能不再會有精力，但是心不死，總想掙扎，這些畫都是掙扎，但是還是蠻開心的，你能看到我的開心嗎?我喜歡有性格的東西，不喜歡有風格的東西，中國畫家都太有風格了，中國畫家里完全用天性畫畫的很少很少，都做不到，劉小東的風格因為他就那樣，很自然就帶出來了，其他人就不足道了。我不在乎風格，在紐約畫照片畫太多了，我太崇拜大師了，所以，老想學他們，但是回國后離大師遠了，我看不到他們。可是我能看到劉小東，看到劉小東看到的作品，生機勃勃的東西，所以他在改變我，然后，手就慢慢放開來，連靜物都是這樣，美國畫的靜物和中國畫的靜物就完全不一樣。