何謂“海派”
　　海派”全名叫“海上畫派”。是指清末民初在上海一帶居住的畫家群體，他們是吳昌碩、任伯年、趙之謙、虛谷、陳師曾等畫家。以后，可稱為“后海派”的是齊白石和潘天壽，接下來由潘天壽的入室三十年弟子高冠華一脈傳承下來。這些畫家都是開宗立派、不斷創新的大師級畫家。“海派”畫家們之所以可稱之為“大師級”，是由于他們對中國畫傳統的繼承、變革、發展起到了巨大的推動作用。

高冠華作品

　　“海派”畫家的宗旨
　　“海派”畫家具有開宗立派的極強創新精神。強調“絕不做古法的抱殘守缺者”，“不守繩墨”、“另辟蹊徑”，風格多樣、技法多變。在繪畫技法和風格上的長足變通，形成了中國近代史畫壇上的新格局。
　　“抱團取暖”修養全面
　　“海派”畫家喜歡相互切磋技藝交流心得，并且是多才多藝的詩、書、畫、印綜合發展，是修養全面的藝術家。在吸收消化中國傳統繪畫技巧的同時還自主借鑒西方的繪畫法則，諸如素描、色彩等。任伯年曾在上海土山灣教堂學習西方素描，結合陳洪綬雙勾添彩技法，從而形成自己的獨特風格；潘天壽、高冠華也借鑒學習西方的色彩技法，形成花鳥派嶄新的繪畫風格，這對于當時畫界的保守陳舊、仿古風氣是一個極大的沖擊。

高冠華作品

　　大器晚成 衰年變法
　　大器晚成，衰年變法是“海派”畫家又一顯著特點。“海派”畫家對藝術十分執著，窮其畢生精力成于繪畫事業。吳缶廬嘗與友人曰：“小技拾人者則易，創造者則難。欲自立成家，至少辛苦半世。”吳昌碩自謂“三十學詩、五十學畫”以及齊白石的六十歲后轉變風格。都是畫界大器晚成的美談。
　　作為潘天壽的入室三十年的弟子高冠華先生，不僅在“北藝”的十年教學中貫徹海派的創新精神，而且，用一生的精力身體力行在中國寫意花鳥畫的創作上做出了卓越貢獻。
　　1.在美術教學上他提出的“構圖十要”是美術教學上的重要文獻。在作畫方法上他提出“十六字訣”更是他的獨特作畫風格解析的鑰匙。
　　2．在寫意花鳥畫上他首創激情快速做畫的動態語境畫法。此法剛好區別于潘天壽的靜態語境。在他的畫作面前你會聽到鳥語、感到枝搖花開的微顫、初雪的輕輕飄降和光幻的移轉。總之畫中的一切都充滿生氣。就像他本人的性格開放不羈。

高冠華作品

　　3．骨感用筆。在勾畫的折筆點上為強調力度采用了書法上用筆的頓折方法。這是以書入畫的新創。
　　4．借用西方的潤色的方法，在寫意花鳥畫法上用以烘托空間和氣氛，并渲染色調，造成感人的獨特魅力。
　　5．打破構圖常理，大膽使用充滿畫面的左右對稱中心構圖法。
　　6．首創畫樹枝線條的搭配方法；即十字交叉、垂直轉折、米字交叉的最具有形式感的嶄新技法。
　　7．以情入畫。在許多橫塘雪紛紛的畫作里眷戀相依的小鳥需要溫暖的意境，正準確表達了他當時的困惑及需要被人關愛的心境。