在收藏的最初，你必須將它與投資區分開。做生意講手段，但是搞收藏不同，只要你喜歡，那就是賺了。
　　新藝術家層出不窮，新買家在哪里？
　　在并不算大的中國當代藝術收藏圈里，年輕人是一股引人注目的新力量。他們的品位與父輩有關又不同，與商業社會相連又疏離，謝晉宇、宗龍、周大為、陸尋、包一峰、李慧娜、林正是誰？安迪·沃霍爾、馬琳·杜馬斯、傅丹、草間彌生、坎迪德·霍夫和杰里·尤爾斯曼、徐冰、周春芽、陳箴、史金淞都在他們的收藏名單上，這些年輕人的收藏已經足夠北京匡時拍賣搞一場足料的“兩岸三地青年收藏家邀請展”。
　　在與展覽同步的“新聲：資深與新生代的收藏對話”研討會上，年輕藏家也亮出了他們的世界觀。他們中有受家族影響的藏二代，有具國際背景的收藏新勢力，有專門收藏中國潛力股的年輕藏家，他們開始收藏的理由千差萬別、經歷千差萬別，但對藝術的喜歡是相同的。那些親手挑選出的好作品，讓他們激動而沉醉。日本工薪收藏家宮津大輔感嘆：“最讓我感到吃驚的是中國年輕收藏家，他們提出不同的收藏方式表現如此積極。”
　　謝晉宇：“一定要開始，不開始的話永遠在旁觀。”
　　入門收藏應該做什么樣的準備？謝晉宇建議：“先把它作為裝飾你家的裝飾品買，尤其現在網絡比較發達的情況下，可能幾千塊就可買到。一定要開始，不開始的話永遠在旁觀。”因為收藏，原在上海復旦大學管理學院任教的謝晉宇，今年調至四川大學從事藝術管理研究，徹底轉向鐘愛的藝術事業。
　　謝晉宇被稱為中國版的宮津大輔，他是用大學教授微薄薪水換回滿屋作品的工薪收藏家。“我真正稱得上收藏品的東西其實很便宜，那幅作品在‘嘉德在線’拍賣標價400元，加上傭金也就440元。藝術家鄭維如今在業界已經有一點影響。”謝晉宇一開始買了很多算不上藝術品的作品，2004年買下的鄭維作品是他第一件真正意義上的藏品。
　　謝晉宇的收藏名單中有許多正當紅的年輕藝術家，如臧坤坤、閆珩、鄭維、李明、黃亮、潘泓鋼、胡有辰等。謝晉宇2008年就認識臧坤坤，是臧坤坤的第二位藏家，最早收藏了他的《有陰阜的環形沙發》和《中國熊貓》。謝晉宇認為收藏年輕藝術家的作品是‘窮人幫窮人’，碰到超出預算的作品，甚至不惜賣掉房子。
　　謝晉宇2007年收藏閆珩作品《心靈的透支》，收藏閆珩開啟了他和一群魯迅美院學生的緣分，關注賈藹力讓他的魯美之緣更深。看著他們成長，他欣慰地發現，“現在這群年輕藝術家在傳統繪畫上的堅持和探索已成壯觀的魯美現象，評論界很關心他們對繪畫的專注。”而他的收藏對這個線索顯然有所貢獻。
　　宗龍：“單純喜歡也是重要的收藏脈絡，個人情結很重要。”
　　宗龍開始收藏的方式和謝晉宇相似，最早通過網絡進行。“在藝術類網站看年輕當代藝術家，大量看，一個一個人看，然后挑選出來，將他們的學習背景進行綜合比較。”他曾在網上用幾千元買下兩幅陳列的作品。臧坤坤還是學生時，宗龍就買他的作品。李青、屠洪濤、陳益軍、冷廣敏等年輕藝術家的作品也在宗龍的收藏單上。
　　“在收藏里，個人喜好占很重要的比例。單純喜歡也是重要的收藏脈絡，個人情結很重要。我父親對藝術品特別喜好，有很多情結，他有三百件，我自己收藏三四十件。”宗龍的父親2005年開始收藏，從美術史角度考慮收藏脈絡。張曉剛的作品，葉永青上世紀九十年代的作品，谷文達的早期創作，王興偉的早期作品，曾梵志、周春芽的很多系列都有收藏，甚至有何工作品完整的收藏。宗龍的收藏則主要以年輕藝術家為主。
　　在英國留學時，宗龍接觸到藝術品收藏，他學習中國古代家具，瓷器瓷雜，也對齊白石、張大千等近現代書畫感興趣，然后開始關注當代藝術。2009年宗龍到央美進修，“認識了很多專業人士、機構和畫廊，和經營者、批評家交流，開始購買好的藝術”。
　　盡管已收藏徐累、李津等人的當代水墨，宗龍近期仍將對當代水墨加深學習和研究，“這些藝術家回歸到中國本身，說得是我們自己的問題”。
　　宗龍收藏的周春芽的《桃花》非常耀眼。此作2010年于英國倫敦參加“溪山清遠：中國新繪畫”大展，登上展覽海報和畫冊封面。“不管是青年還是成熟藝術家，一定選擇他很重要、很具有代表性的作品購買。作品不在乎尺幅有多大，更重要的是內容，是否是上一個系列到下一個系列轉型期的作品。”對于看好的藝術家，宗龍經常和父親探討，和批評家交流。
　　“我希望有個脈絡來收藏，關注的藝術家，每個系列的重要作品都要擁有。這個很重要，回頭來看是一個很完整的體系。”宗龍說。

　　周大為：“我不用擔心哪天賣它，因為一定賣不掉。”
　　信都國際董事長周大為，曾在加拿大隨美術史家曹星原學美術史。1985年出生的他，視魯貝爾家族為收藏榜樣。他認為藏家首先要尊重美術史，他的收藏也遵循美術史發展線索。他的第一件真正藏品是2005年從香港佳士得拍下的吳大羽蠟筆畫。目前，周大為已收藏三百多幅老油畫。他既找尋著徐悲鴻、劉海粟等第一、第二代旅法、旅日藝術家的脈絡，又在當代國際化脈絡上找尋新的語境，收藏劉韡、徐震、傅丹等人的當代藝術作品。
　　“我覺得我比較幸運，收藏藝術品并沒走太多彎路，我讀完大學回來，讀了美術史，也讀了經濟，這個方面來的更小心一點。”周大為已是“越收越知道怎么收”。
　　周大為收藏的傅丹《百威淡啤》是一件爭議性作品。傅丹2012年用金、紙板、郵票創作的這件作品，外表樸實得就是一個紙箱子。“我通過美術史的角度來收藏。”周大為說。
　　傅丹是1975年生的觀念藝術家，2013年獲古根海姆Hugo Boss藝術大獎。“這個藝術家是越南籍的美國藝術家，跟我經歷相同，我也是在美國長大。他在世界各大展得到策展人和美術界的認可，這也是帶有社會性和目的性的收藏品，當然我也喜歡，跟我也有關系。這個作品幫我解決一個問題，我不用擔心哪天賣它，因為一定賣不掉。”周大為說。
　　陸尋：“如果你收藏了一幅作品，就該為它負責，了解它，滋養它，不能隨便就拋棄它。”
　　陸尋和周大為在加拿大讀同一所大學，住同一棟公寓，但從不認識，后來卻因藝術結緣。“以前生活是封閉的，接觸藝術后，很多門被打開，認識了很多朋友。到現在為止非常感激能夠進入收藏的世界里邊。”
　　學納米技術的陸尋也是藏二代，從小耳濡目染。“我父親的藝術感覺非常好，收國畫，民國文人、政治家的手稿，從小就經常看他回家時手里拿著一卷國畫的興奮勁兒，當時我也不懂，他非常想跟我分享，我都不理他。”
　　但父親的收藏基因還是顯現了。2005年創辦南京四方美術館，陸尋對藝術的熱情一發不可收拾。2009年他跟策展人朋友去威尼斯和巴塞爾。“在巴塞爾見到殿堂級藝術家也有價碼，可以購買。比較安靜、冷靜的東西是我喜歡的。”他買下馬琳·杜馬斯的《關聯區域》。杜馬斯被稱為“精神表現主義者”，作品曾在2005年佳士得倫敦拍賣會上創下新高，成為“世界上最昂貴的在世女藝術家”。
　　陸尋認為收藏與金錢最好能分開，“收藏怎能用單純的金錢來衡量？”他強調：“如果你收藏了一幅作品，就該為它負責，了解它，滋養它，不能隨便就拋棄它。”
　　包一峰：“我也是靠自己的雙手，賺到錢來投入。”
　　“他是工薪族收藏家，我也是靠自己的雙手，賺到錢來投入。”包一峰1994年就開始收藏藝術品，和宮津大輔的收藏幾乎同步。“九十年代買一張畫要8000元人民幣，但那時我的工資也就100-300元，后來慢慢漲到一兩千。對打工的人來說，工資的數額是有限的，但我那時就對自己說，每一年在自己生日時都給自己買一件小作品。”
　　包一峰的第一件藏品是在上海香格納畫廊買下的肖小蘭絲網版畫。他是香格納畫廊的第一個“本土買家”。藝術家薛松也對他感嘆“你是第一個買我作品的中國人”。
　　如今，包一峰是霖杰公關董事總經理。這位“中國時尚公關一哥”，愛藝術品遠勝于愛奢侈品。他從小作品入手，慢慢買得多一些、大一些。他公司的墻壁上、角落里充滿油畫、版畫、攝影、雕塑、裝置等。從歐陽春、王玉平到劉野、曾梵志、丁乙，以及近代大師關良等的作品，他都有涉獵。他對版畫情有獨鐘，目前收藏了蘇新平、康劍飛、邱黯雄、孫遜等藝術家的作品。
　　對裝置他也有濃厚興趣。趙要的燈箱，鄔建安的剪紙，史金淞的樹均被他收入囊中。他喜歡史金淞《樹》的文人情懷，史金淞的大多數樹都是1:1比例，而他2011年用木鋼等綜合媒介創作的《樹》，是專為包一峰定制的作品。這兩年包一峰也更多關注年輕藝術家，“盡我所能地幫助他們”。
　　“我買入的藝術品到現在為止，還沒有賣過。”包一峰說。
　　李慧娜：“好的東西大家都看得懂，所以你不要想好作品以便宜的價格買到。”
　　李慧娜的父親是上海紫砂壺收藏家李銘。“父親的收藏只是告訴我你可以走收藏這條路。一開始他也是希望我和他能有一樣的愛好，但我還是喜歡油畫。”2008年李慧娜就開始看油畫，“看了兩年油畫，沒辦法下手，很難有人讓我感覺到這是中國的藝術家。”14歲就開始畫畫，又畢業于美院油畫系的李慧娜以審視的目光看作品，沒有內容的繪畫無法打動她。
　　當代藝術激發出她極大的熱情，她從具有國際聲譽的中國當代藝術名家著手，陸續收藏了蔡國強、徐冰等藝術家的作品。“蔡國強、徐冰在國際上代表的是中國，他們的作品表達方式很西方，但是內容又是根深蒂固的中華文化。我非常接受、認可，所崇拜的也是他們代表的這種中國文化。這是我開始收藏這兩位藝術家作品的初衷。”
　　李慧娜收藏第一件當代藝術作品是在嘉德義拍上，用100萬拍下的蔡國強的《小船》。2011年臺灣羅芙奧春拍上，蔡國強的《向日葵》300多萬起拍，“我們叫到900多萬還沒拿到，就非常不開心”。第二天就是徐冰最大尺幅的新英文書法《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》在北京匡時拍賣，從600萬元起拍。“那時也有人跟我們搶，我爸就跟我說：你一定要買到對的作品。假如你真的喜歡，價格高一點可以買到好作品的話是沒關系的。好的東西大家都看得懂，所以你不要想好作品以便宜的價格買到。那張是徐冰非常重要的作品，你就狠心買吧！我就狠下心叫到900萬，加上傭金成交價為1035萬。”
　　徐冰的作品李慧娜收藏了四件，“我為什么收那么多徐冰的作品？它們對我是思路上的開拓，我之前看不懂他的新英文書法，而當看懂的那一瞬間，那種茅塞頓開，他是唯一一個可以給我這種感覺的藝術家”。李慧娜收藏的最貴的作品就是徐冰的，父親對她說：“你不要去想投資這件事，不要去想賺錢，買藝術品不要那樣想。”

　　林正： “我從國外回來，有自己的方式了解國外藝術家。”
　　林正是798藝術區山藝術·北京林正藝術空間負責人，其父林明哲是臺灣著名收藏群體“清玩雅集”成員。“清玩雅集”成員有自己的一套收藏觀，林明哲的收藏總將家里庫房堆得滿滿。“父親收藏一段時間的美術史，例如要收藏四川的這一段，就要收藏羅中立、何多苓等藝術家那段時期所有作品。”而林正則認為收藏應該是很精的，要買就買最杰出、最經典的作品。
　　林正從“清玩雅集”那學到一個好的收藏方式：好作品比貴是沒錯的，可以花重金購買。他的第一件藏品是花了約20萬美元買下的日本藝術家草間彌生的《對性的癡迷》。“草間彌生在美國有段歷史是非常輝煌的。這個價格不算很貴，以她的身份和創作歷程來講的話。我把國際上知名藝術家和中國知名藝術家作比對。周春芽那時100×7000px的畫可能就200萬-300萬了，草間彌生這么大的作品也就80萬-100萬。以性價比來說，還是草間彌生比較合適。”
　　《對性的癡迷》曾在蓬皮杜展出，它還有很多衍生品。如今已比林正購買的價位高出許多，“所以我覺得有時候買得貴一點沒關系，但是要買得對，買對比買貴更重要！”林正說。
　　林正本科畢業于加拿大多倫多大學藝術史與藝術創作專業，碩士畢業于澳洲雪爾頓學院多媒體藝術專業。“我學的是國外的美術史，我從國外回來，有自己的方式了解國外藝術家，這個跟我父親不一樣。很多中國藝術家的作品在我們家的收藏里都有了，我再去買一件收藏體系里已有的，對我來說沒有幫助，對整個收藏歷史也沒有幫助。”
　　他喜歡收藏新的藝術，檢驗自己的眼力。他認為美國藝術家菲力普·佩爾斯坦未來可能達到弗洛伊德的標準，盡管這位超寫實主義最重要的元老之一被安迪·沃霍爾的波普藝術埋沒了。“他的人體創作構圖方式很特殊。在拍賣上，180×3500px的作品5萬美元，和弗洛伊德相比便宜太多了。現在庫存里已經有了幾件，我還會持續購買。”
　　2009年，林正還在拍場上買了一件印尼現代藝術大師阿凡迪的作品。“父親絕對不會買這樣的作品。那時30萬-40萬元，現在價格也非常高了。他在印尼的地位相當于中國的吳冠中。”林正說。
　　林正的收藏還“拯救”過曾以“科學小飛俠”聞名臺灣的日本插圖畫家天野喜孝。和奈良美智一樣，天野喜孝也獨立出來當藝術家，但作品在香港銅鑼灣展了一月，一件沒賣掉。畫廊正猶豫是否要讓藝術家轉向或和他解約。“我買了二十幅，把他展出的作品全部買下了。畫廊對他就蠻有信心，后來把他推到了臺灣。這件事發生在2007年上半年，2007年下半年，他的作品被帶到臺灣展覽后，價格翻了三倍。”
　　“中國還有95%的人沒有收藏藝術品”
　　董國強 北京匡時國際拍賣董事長
　　2010年左右，越來越多年輕人的身影出現在拍場上。我們推出“兩岸三地青年收藏家邀請展”系列活動是基于我們對國內收藏整體狀況的了解和對年輕一代收藏家的了解。他們有些是富二代，有些在國外受過很好的教育，個人創業也比較順利。作為年輕人，他們的觀念和老一輩有所不同：第一，他們希望通過自己的收藏，形成自己的價值判斷，他們不愿跟在別人后面收藏。第二，自己的收藏、選擇，被專業、被市場認可，會有成就感。
　　我一直和很多人說，不要把眼光放在高價藝術品上，不要一看齊白石就以為賣一兩個億，其實絕大部分齊白石賣一兩百萬，甚至也有就賣二三十萬的。藝術品市場和百姓之間信息的不對稱是一個非常大的問題。
　　年輕一代藏家和上一代藏家最大的不同是他們的國際視野，他們能夠在全世界范圍內去判斷。就像那個紙盒子，我對周大為說，我看你收藏這個東西，我對你要刮目相看了。
　　隨著越來越多年輕人的加入，這個市場會發生微妙的變化，我一直在講，中國藝術品市場的春天是在下一代人的身上。不要看今天的市場價格和當年相比已經貴了很多倍，任何數字和零相比都大。我們是因為文化的割裂，讓文化價值，藝術品價值，甚至連人的價值全部歸零。從零以后的變化當然很大，但這種變化是不夠的。
　　今天藝術品市場的發展和我們國家在世界上的經濟地位是不匹配的。中國還有95%的人沒有收藏藝術品，甚至還沒有涉足藝術品。中國還有多少人沒有去欣賞藝術，這是未來市場的最大潛力。這個希望寄托在八十年代以后出生的人身上，他們對藝術有更多自己的認識和判斷，更多地買能打動他們的東西，這是一個非常正確的收藏方向。
　　投資和收藏完全不同，這是兩件事。我對新手永遠都提一個建議：買你自己喜歡的東西，買打動你的東西。就像談戀愛一樣，談戀愛是不問結果的。收藏就應該抱著談戀愛的心態，買你喜歡的。你今天花十萬買一個東西，因為喜歡，十年以后它還是這個價格，喜歡的東西陪伴了十年，你覺得自己賺了。但如果抱著投資的目的，十年以后還是十萬，你肯定覺得虧了。
　　藝術品賺錢的門檻是比較高的，風險也比較大。如果你想把它當生意來做，就要以做生意的方法對待它，就必須要有專家團隊、專業人士、專業顧問來做可行性分析，就像做一個項目。