丹青一片寄江南

——記著名畫家葉家和

　　改革開放數年來，畫界思想解放百花爭艷。當代美術名家輩出，流派紛呈，風貌雜陳，蔚然為中國文化大觀之氣象，對于藝術發展而言，此況令人欣慰，更令人振奮。其中，有一位從安徽這片熱土崛起的丹青高手——葉家和先生。早在70年代上半期葉家和的中國畫作品“周恩來和老農民”就入選當時的全國美展、人民日報、解放日報轉載報道，極富影響。他窮經皓首，孜孜以求的藝術之路，憑借著多年刻苦操練出的純正中國畫藝術語言，他的作品富有個性特色，深湛學養和現代觀會展現他善于觀察生活，體味生活的獨特審美，著力營造筆墨丹青那“鄉土的韻律，如夢的意境”。 最近由北京人民美術出版社編輯出版“大紅袍”《中國近現代名家畫集·葉家和》付梓成集，于十月出版，由全國新華書店發行。名于當今，傳于后世，可謂實至名歸。
　　藝術需要畫家對生活的體驗，對藝術語言形式的把握；對生活觸探程度的深淺，對藝術語言質感把握的確切與否，決定其作品品位的高下，家和1942年出生于湖北老河口市，六歲隨母親來到合肥。自幼喜丹青而又聰穎過人，在藝術活動中先后結識亞明、范曾先生并受其影響，接受了純中國畫的理念觀。他植根于鄉土，對放牛娃更是情有獨鐘，其形神容貌，刻印于心；筆從心出，墨由情隨，天趣自成，營造出一幅幅恬淡、清靈的水墨世界。縱觀他筆下的牛畫，底蘊厚，氣味醇，墨滋嫣，水清華，折射出畫家對自然和人生的思考，對藝術的追求。僅以《江南雨亦奇》為例，畫家以大篆漢隸之筆意入畫，以豪放潑辣的水墨技巧結合宣紙的性能，水墨俱下，見筆見墨，并通過控筆的壓力和速度變化，使墨分五色，將牛的形體結構和力度表現的生動有致，呼之欲出，那水氣淋漓的蕉蔭，那如煙似霧的藤蘿，令人陶醉神往……
　　“丹青意造本無法，畫圣胸中常有詩。”家和先生繪畫的另一個題材便是他的寫意歷史人物畫。他注重借助形以外的意蘊去傳達內在的生命，表述畫家對人性的深淺、文化的嬗變的觸探與感悟，進而使其筆下的寫意人物畫升華至天人合一的精神境界；然后將這轉瞬即逝的靈感之光投射于畫幅之上，營造出自己的歡悅、恬靜的藝術品格，形成一個更為鮮明的人文永恒主題。請看他的一幅《古韻自愛松風寒》長卷，下筆恣縱暢達，遒勁老辣；用水施墨鋪展疏放，或沉厚飽滿，或清雋秀逸；乍看縱深橫抹、豪情墨酣，細品詩意盎然、超凡脫俗，別有一番揮之不去的書卷氣。
　　古人云：“變有膽，不變有識。”改革開放以來，家和先生數度走出國門旅行、寫生、舉辦畫展，采風擷英，眼界大開。他的心胸在擴寬，氣質在漸變，為某種頓悟與妙悟積累著前因，但那質變的契機何在？“民族藝術的發展，不應是將腳塞進別人的靴子里。我們要走出去吸收一切世界藝術的營養，以現代意識來關照本土生活，將本土固有的文化滲入到自己的創作中去。”家和先生在這種成熟的理性思考指導下，堅定地邁開雙腳走進江南水鄉、大別山區。他懷著對山川故土的摯愛之情，尋覓著鮮明的地域文化特色和那深厚的文化底蘊，以其多年在報社工作打下的扎實速寫功力和即興構圖的天賦靈感，把感性認識的視角沖動與理性思考碰撞的火花，用線條色彩和墨點有機而生動地描畫出：水墨淋漓、如煙似霧的江南如詩的境界。這一組著意寄情江南的水墨丹青，恣意縱橫中流溢著山野的芳香，天趣飛動，底蘊豐厚，溝壑的情深，凝重雄奇中反映出對生命的感悟，幸福的渴望。
　　天地以靈氣而生物，畫家以靈氣而成圖。現已客居于北京的葉家和先生潛心作畫、讀書、會友。無論作品還是做人，他都一直保持著低調做人特立獨行的姿態。他的牛，他的牧童，他的山水人物，無不蘊含著濃濃的田園情懷和質樸而清新的鄉土氣息。正如黃胄先生說的：“家和的畫很生動，有生活。看來你是從生活中得來的營養。”藝無涯，葉家和先生深悟到，中國畫的筆墨和宣紙還有著豐富的生命力，等待我們去不斷地發揮和發展。將在更高層面的藝術平臺錘煉提升自己的心智和定力。去營造一個完全屬于他自己的繪畫天地。奉獻于社會，奉獻于人民。

文/邱正平