“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方。為什么流浪，流浪遠方。”每當聽到這首膾炙人口的《橄欖樹》，就會想起好友---青年畫家方軍先生。
　　來自于鄉村田園的青年畫家方軍先生，自然率真、質樸堅韌。他好茶道，精古琴，常背油畫箱，或跋涉于崇山峻嶺之中，或游走在都市鄉村之間，訪學探友，談藝論道，用一枝油彩斑斕的畫筆，激情地揮灑著青春和理想。
　　“為了廣闊的草原，為了夢中的橄欖樹，流浪遠方。”
　　方軍先生的流浪是一種對大美藝術理想的追尋和探索。
　　作為60年代末出生的畫家，方軍先生有著知青年代紅色的記憶與虔誠。他歷經了改革開放以來傷痕藝術、八五新潮、新生代等各種文化藝術思潮的洗禮，面對90年代后市場經濟大潮的沖擊和當前江湖藝術的泛濫，潛身于合肥市郊的崔崗藝術家村，頑強的固守著自己的山水精神----“大方之家”，以內心的沉靜對抗著現實物欲的誘惑，以純粹的藝術品質彈唱著高古的審美理想。
　　《高山》、《流水》是方軍先生最擅長的古琴曲，自然、純粹、天籟合一、心神飄揚，于是山水符號也就成了其油畫創作思想情感的主要載體。“天地有大美而不言”，從方軍系列作品《山一》、《山二》、《山語一》、《山語二》等語境來看，廣袤的空間，突兀的山體，天地一色，恢宏的構圖，渾然合一，可以看出方軍先生對中國傳統山水人文精神的迷戀與悟化。“不形之形，形之不形”，從創作手法來看，畫家力圖用似與不似的筆墨意趣，將傳統山水的圖形樣式進行解構，繼而采用現代的構成手法進行簡化與重構，加以裝飾和表現。融墨色的細膩與油彩的豐富與一體，在大塊面的揮灑中，苦苦地探尋東方審美意境與西方抽象藝術的精神契合，在無和有的語境轉換中，逐漸形成自己油畫創作獨特的藝術品性：大氣、簡潔、厚重而深邃，寓豐富的生活體驗于質樸無華的色調之中，既蒼茫雄渾、又空靈剔透，并蘊含著哲理性的凝重思考。
　　“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”。當下高度物質化的社會使蕓蕓眾生在追名逐利的同時，逐漸喪失了自我獨立的人格和精神操守，導致各種惡俗藝術大行其道。“當代社會，人們都在忙，忙忙碌碌之中，卻不知自己想要什么”，方軍先生樸實無華的語言體現了一個知識分子對物欲世界的疑惑。人總是要有點精神操守的，作為大學教師的方軍先生，有著悲天憫人的人文情懷，授業解惑之余，與高山對話，與溪水交流，用一幅幅富有震撼力的藝術作品導引蕓蕓眾生著去反省自身境況，探尋人作為生命體存在的價值和意義，善誘著靈魂向無限精神世界的回歸。其作品中或矗立山頂、或靜臥山間的祈禱者形象，似乎是一位睿哲的化身，是畫面的文眼和亮點。
　　與大多數同齡人一樣，出生在農村，生活在城市，方軍先生同樣經歷過少年時代求藝的艱辛。從《游》、《行走的人》、《望》、《桃花劫》到《遠去的風箏》等作品可以感覺到畫家一路走來的艱辛、迷茫、困惑、掙扎與超脫。病痛的折磨、情感的糾結和物質的困擾是這一時期作品的主要內容，其創作基調似乎透露出德國表現主義和巴黎畫派的某種精神意味，是藝術家對自身生活的忠實記錄。
　　藝術家是感情豐富的人，只有經歷了底層生活的艱辛、情感的痛苦和理想的磨難，思想和感情才更加成熟，藝術作品才更加厚重和充滿張力。生活本身并不苦，苦的是失去了精神理想和特立獨行的人格追求。咀嚼痛苦而不失去生命的激情，品味人生而吟唱藝術理想，是60后畫家共有的文化品格。
　　與作品中略顯凝重主題不同的是，生活中的方軍老師自然謙和，有著孩子般的童真和好奇，無論流浪到任何地方，總是帶著一個臟娃娃（語義：土里長大，永遠保持大自然的善良和純真）。工作室的每一個角落都親自動手，小花小草，樹枝頑石，都被他信手拈來，布置的意趣盎然，充滿情趣。對生活的熱愛，使方軍先生身上透露出一股浪漫主義詩人的氣息，每每小聚，似乎感覺到米勒式的俞伯牙、范寬式的郁特里羅一直在他身上雜糅著，對話著。
　　人間正道是滄桑，道是無晴卻有情。作為逐漸走向成熟的藝術家，方軍先生還會出去流浪，不斷的體驗，不斷的求索，不斷的沉淀自己。在越來越沉穩的步伐中，我們依稀感覺到畫家心中那顆藝術的橄欖樹越來越清晰，越來越茁壯而輝煌。
　　“為了天空飛翔的小鳥，為了山間清流的小溪。為了那片詩意的精神家園，真誠地祝愿方老師，在藝術的道路上一往無前！

　文/徐宗品

　　撰稿人徐宗品：合肥師范學院藝術傳媒學院院長助理，青年文化學者、畫家、藝術評論撰稿人。主要研究方向：藝術美學、藝術文化學、美術批評。出版《人文藝術名著導讀》、《現當代藝術思潮》、《西方美術理論選讀》等多部省級高校規劃教材，發表學術研究論文多篇。油畫作品《老家》曾獲2001年安徽省高校教師美術作品展一等獎。