珍寶背后的故事
　　元大都城址內出土的重要文物之一
　　元青白釉水月觀音菩薩坐像
　　元景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩坐像，1955年北京西城區定阜大街出土，是元大都城址范圍內出土的重要文物之一。它以優美的藝術造型，精湛的燒制工藝，獨特而完美的藝術風格，展現了元代雕塑藝術、佛教造像藝術和景德鎮窯瓷塑燒制工藝的最高水平，為首都博物館典藏的重要瑰寶之一。
　　水月觀音像通高65厘米，頭戴寶冠，冠的正面有一小化佛(殘)，廣額豐頤，眼瞼低垂，神態安詳。觀音跣足而坐，右腿支起，左腿下垂，右臂搭于右膝上，左手支于身體左側，姿態優美大方，給人自然閑適之美感；上身著雙領下垂式袈裟，下身著長裙，胸前飾網狀連珠式瓔珞，袈裟及下裙上亦垂掛連珠式瓔珞，裝飾繁縟，雍容華貴。全身肌肉柔軟細膩，其中面部及手足的肌肉尤其生動，在青白色釉料的映襯下，更顯優雅溫婉。而最為引人注目的是其慈祥悲憫的眼神，意在觀照水中圓月，又似俯視蕓蕓眾生。
　　此像胎質潔白細密，通體施青白釉，釉色白中泛青，色潤柔和，制作工藝無與倫比。首先是整體塑造精準大方，采用了塑、捏、壓、琢等不同手法塑造頭部、身體和四肢等部位，然后對不同部位進行細致修整，最后對菩薩面部及神態進行刻畫。同時局部塑造也一絲不茍，而尤為突出的是其寶冠，正面安有一尊小化佛(阿彌陀佛坐像)，為觀音菩薩身份的標識，冠的背面是一朵瓷塑的蓮葉；寶冠為單獨燒造，可以取下，又大大增添了燒造的難度。另外，此像的右肘搭于右膝上，整個右臂懸垂于膝前，這一細節也是工藝精湛的重要體現——同時代、同材質的水月觀音像以膝支撐手臂之處均靠近腕部，而此像改懸腕為懸臂，不僅制作難度更高，整體造型也更為優美。
　　水月觀音這一造型樣式在早期佛教經典中并無記載，是佛教與中國本土文化融合而產生的。據《歷代名畫記》記載，這一形象最初由唐代著名畫家周昉創塑。此后，水月觀音即受到世俗社會的廣泛崇信與青睞，一直盛行不衰，而宋元時流行尤甚。
　　水月觀音是漢地自行創造并流行的一種造像題材與造型，但其風格明顯受到了當時藏傳佛教造像藝術的影響，體現了漢藏藝術融合的鮮明特點——此像全身結構勻稱，比例適中，特別是腰部有明顯的收縮，這些體現了明顯的藏傳造像特點。而同一時期的中原造像大多體態豐臃，軀體結構不甚講究，與藏傳造像迥然不同。值得一提的是，類似漢藏風格的元代瓷質造像還有上海博物館的元青白釉觀音坐像、北京藝術博物館的元代景德鎮窯青白釉加漆描金釋迦牟尼佛坐像等，由此可見漢藏融合的現象在當時陶瓷造像上較為普遍，已成文化藝術潮流。元代時我國重新實現大一統的政治局面，統治者對各種宗教采取兼容并蓄的政策，而對佛教尤其尊崇，這給佛教和佛像藝術提供和創造了較大的發展空間。正是由于國家的統一和統治者的大力扶持，元代的佛教造像藝術重新煥發出新的生機與活力，展現出新的時代藝術特征。同時元代藏傳佛像藝術的傳入豐富了內地佛像藝術的形式和風格，極大地促進了漢藏佛像藝術雙向的交流與融合。