文/吳樂四

　　以古代文人雅士為題的宋健華人物畫，是以古代文人雅士為符號入畫的，借以體現一種獨特的人文精神。我們看到，宋健華筆下的古代文人均寬袍束帶，峨冠肅然，或捧讀典籍，或執杯品茗，一派恬靜淡然與平淡樸衲，透過現象，我們不難發現這些作品都帶著古典審美理想性質，體現了畫家豐富的內心思考，以及一種心靈的單純與平靜，透示出一種“返歸自然”的審美追求，成為宋健華作品中若隱若現的內質。
　　古典境界與平淡樸衲，賦予宋健華作品一種書卷氣，讓我們嗅到與眾不同的超然心態，這種書卷氣的寫意精神形式給現代人浮躁的靈魂以撫慰，畫面中的人與自然，人與物的兩忘融合，帶來的是詩意表現以及特有的自然情境，平淡的氛圍、清新的氣息，并由它們構成一種“忘我之境”，展示出一種脫俗的心性。
　　在畫面處理上，他善于變通，把不同畫種的技法融會貫通、互補互滲、互動互生，這形成藝術上鮮明的個人風格。這是一種詩化的處理手法，其藝術目的不是情節，不是人物、花卉，而是精神，是透過心性的精神詩意，《蕉蔭詩意圖》、《秋山會友》，《紫氣東來》等便是極具代表性的作品，他關注現實，感受生活，并在其中提煉形成筆墨，以扎實的繪畫技法，準確的造型，寫意的筆法與典型性格的刻畫，表現不同人物的精神面貌，這些作品極具濃郁的古代文人雅士的生活氣息，充滿激情，把觀者帶入古時的詩情畫意之中。
　　與人物畫類似，宋健華的花鳥作品亦為清潤性靈一路，筆致松秀活潑，他盡力追求微妙豐富的細節變化而又不失天然諢成之美。
　　在處理手法上，宋健華的花鳥畫是以淡為宗，以含蓄、內斂、朦朧見長，強調直抒胸臆，寫胸中逸氣，盡管其畫中不乏大面積的潑墨渲染，但水墨淋漓，變化之間很有節奏、有控制的，絕無滿紙的浮煙漲墨，在他的畫中，我們可能看到比較強烈的設計意識，點畫精微、筆無妄下，線條的穿插分割，作為視覺焦點的花草或禽鳥的擺布，皆為頗具匠心，頗具現代感的點線面構成，使畫面即具西畫的“構圖”又有中國畫的“章法”，更加增強了畫面的表現力。使畫面更為通透、和諧，呈現出一種似與不似的境界與美感。
　　在一個藝術的轉型時代，宋健華以自己的執著介入繪畫現狀，他勤奮耕耘，必將收獲豐碩的果實，更重要的是，宋健華努力于是自己的藝術回歸到樸素平淡，并成為他作品最基本的精神依托，這是他藝術的根本，也是他不倦創作的最根本動力。