徐浡君認(rèn)為畫家在畫布上揮舞畫筆

有時(shí)就和交響樂(lè)指揮在舞臺(tái)上執(zhí)棒一樣，是需要激情和創(chuàng)造力

　　徐浡君
　　現(xiàn)任云南書畫院研究員、云南油畫學(xué)會(huì)理事、昆明風(fēng)景畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事兼副秘書長(zhǎng)等。作品見(jiàn)于《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》、《藝術(shù)印象》等中國(guó)知名刊物，并曾被印度國(guó)家博物館、印度圖書館、尼泊爾國(guó)家博物館等國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

　　第一次見(jiàn)到徐浡君是在今年9月27日，位于大觀樓的大觀藝術(shù)空間“觀花盛開”版畫展上，展廳里他雙手合十，感謝前來(lái)觀展的朋友們，十分謙遜。徐浡君是一位精致的學(xué)者型藝術(shù)家。喜歡油畫、版畫、攝影，他還把這三者稱為自己的人生三部曲，倒也蠻貼切的。
　　玻璃房
　　藤蔓做客 “鮮花”盛開
　　擁有一間尖頂玻璃房是每一個(gè)人心中都曾幻想過(guò)的浪漫情懷，徐浡君的工作室就是這樣一個(gè)浪漫之地。一間類似于蒙古包模樣的尖頂玻璃房駐在云南民族博物館中的某處，旁邊是一個(gè)粗壯的枇杷樹，徐浡君的黑色Jeep車就停在樹下躲陰涼。工作室房子不大，除了門口寫著“徐浡君油畫工作室”的木牌，外墻幾乎全被紫藤、爬山虎等藤蔓植物包裹起來(lái)，和旁邊早已人去房空的屋子相比，還沒(méi)走進(jìn)工作室就儼然感受到一片生機(jī)。
　　邁進(jìn)屋子，除了左側(cè)的茶歇桌椅，整個(gè)工作室都放滿了油畫作品，讓記者應(yīng)接不暇。更讓人驚喜的是，墻外的藤蔓植物從墻縫爬進(jìn)屋內(nèi)，房頂上一片綠意，配上玻璃房頂，滿滿的小清新格調(diào)。右邊的柜子里整齊地放著徐浡君的版畫作品和攝影作品，他一邊介紹工作室情況一邊戴上白手套翻出作品讓記者觀看。那股專業(yè)范兒讓同行的攝影記者贊嘆不已。其實(shí)，徐浡君有多個(gè)工作室，只要?jiǎng)?chuàng)作《蝶戀》系列的作品，徐浡君就會(huì)在這個(gè)尖頂玻璃房里繪畫，所以整個(gè)工作室都掛滿了《蝶戀》系列的作品，玫瑰花、美人蕉、繡球花……可謂是“鮮花”盛開啊。徐浡君為記者斟了一盞，從屋頂?shù)奶俾_始聊起，好一個(gè)悠閑自在。

畫室里爬進(jìn)了很多藤類植物，藝術(shù)與自然融為一體

　　變法
　　為自然打上藝術(shù)家的主觀印記
　　油畫、版畫、攝影是徐浡君的人生三部曲。他的風(fēng)景油畫來(lái)源于寫生，但是他將自然的風(fēng)景進(jìn)行主體化、精神化，形成了“人化自然”，原有的物象無(wú)論是在造型上還是在色彩上均被“異化”，這種“異形”和“異色”就是改變自然風(fēng)景的原初特征，充分打上藝術(shù)家的主觀印記，筆觸放松、肌理粗獷、色彩斑斕，給人以悠遠(yuǎn)的想象空間和濃郁的視覺(jué)沖擊。“有人認(rèn)為寫生是很浪漫的事情，其實(shí)不然，非常痛苦。”徐浡君說(shuō)，想要畫出一幅有創(chuàng)造性的寫生作品，并不是看到什么畫什么，而是需要思考和創(chuàng)作“變法”。只有進(jìn)行創(chuàng)造性的給予，才能讓畫作成為藝術(shù)品，而不僅僅是作品。
　　徐浡君最引以為傲的《蝶戀》系列已完成40多幅，預(yù)計(jì)整個(gè)系列完成100幅。其中花卉將原初的花卉形態(tài)、特點(diǎn)予以變形、易色，筆下的花卉都成為人格的寫照與精神的化身，這種主體化與精神化在最大程度上釋放人的靈魂，解放人的思想，真正達(dá)到“無(wú)法而法”的自由藝術(shù)境界，《蝶戀》系列的不同花朵邊都有蝴蝶圍繞，貫穿主題，后現(xiàn)代的繪畫手法讓《蝶戀》不只是寫實(shí)之作。“我很少去看畫冊(cè)看書，不是不想學(xué)習(xí)，而是不想被潛意識(shí)的模仿思想所束縛。”徐浡君認(rèn)為只有經(jīng)過(guò)畫家思考，表現(xiàn)畫家思想的繪畫才是藝術(shù)品，否則不過(guò)是繪畫作品而已。
　　徐浡君創(chuàng)作的另一系列作品《KST系列》還沒(méi)最終完成，徐浡君不愿早早讓它露出容顏，但表示這一以“喀斯特地貌”為創(chuàng)作主題的作品絕不是“云南人熟悉的喀斯特”，而是充滿動(dòng)感的。

　　畫室里爬進(jìn)了很多藤類植物，藝術(shù)與自然融為一體

　　思考
　　藝術(shù)家是絕對(duì)自我的個(gè)體
　　作為云南知名的藝術(shù)家，徐浡君的頭銜并不少，但現(xiàn)在的他把這些頭銜視為負(fù)擔(dān)。他說(shuō)自己曾經(jīng)擠破頭想要得到業(yè)界認(rèn)可，但現(xiàn)在才悟出：藝術(shù)家就是一個(gè)完全自我的個(gè)體。“也曾想走極端，公開宣布退出所有學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，但又怕被認(rèn)為是炒作，那就隨它吧。”徐浡君絕對(duì)是一個(gè)學(xué)術(shù)型藝術(shù)家，在整個(gè)采訪過(guò)程中，他所談到的藝術(shù)家的思想遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于藝術(shù)作品本身。他有自己的觀點(diǎn)和看法，他不愿意關(guān)注模仿別人，甚至不愿意別人關(guān)注到自己，“就像研究課題一樣，繪畫藝術(shù)在不同時(shí)期有不同嘗試。”從2007年開始，徐浡君發(fā)現(xiàn)一味地繼承傳統(tǒng)是無(wú)用的，只有當(dāng)自己完全“自我”起來(lái)，才能有所超越。
　　從走進(jìn)工作室開始，徐浡君一直強(qiáng)調(diào)自己是個(gè)矛盾的人。藝術(shù)家的商業(yè)化讓他陷入了理想的完美與現(xiàn)實(shí)的焦灼之中，不停探索精英文化與大眾文化的距離。已到天命之年的他，對(duì)社會(huì)的思考愈發(fā)深刻，每一次思考都表現(xiàn)在他的作品之中。徐浡君坦言：“這個(gè)世界上并不需要那么多藝術(shù)家，沒(méi)有獨(dú)到的創(chuàng)新就不是真正的藝術(shù)家，而那些優(yōu)秀的藝術(shù)家往往被人遺忘。”話語(yǔ)中除了焦慮憤慨，更讓人感受到他那痛心疾首的心情。
　　嫁接
　　將滿意的油畫二次創(chuàng)作為版畫
　　說(shuō)到徐浡君，便不得不提他的絕版油印版畫，其實(shí)記者對(duì)他的最初接觸，也是從版畫開始。雖然徐浡君2008年才開始創(chuàng)作版畫，但卻不乏優(yōu)秀之作。其《后意念》系列、《夢(mèng)飛蝴蝶蘭》都是非常棒的作品。看過(guò)徐浡君版畫的人都知道，和傳統(tǒng)的木刻版、石版、銅版、絲網(wǎng)版等皆不同，他的版畫屬于絕版油印版畫，一方面保持了版畫的雕刻性、印刷性，另一方面消解了版畫的復(fù)數(shù)性，他的版畫借助于油印在很大程度上逼近了油畫的特性，也就是說(shuō)徐浡君將版畫和油畫兩個(gè)不同的畫種予以了嫁接，這是一種跨界研究。《美人蕉》是《蝶戀》系列中的一幅，記者也非常喜愛(ài)，在工作室里放著兩個(gè)版本的《美人蕉》，一幅是油畫，一幅是版畫，同樣的畫作，用不同表現(xiàn)手法展現(xiàn)出的迥異的風(fēng)格，讓兩件作品即使放在一起也各有自己的一番韻味。
　　相較其他繪畫形式，版畫的創(chuàng)作實(shí)屬不易，對(duì)于這門技術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)而言，它不僅需要技術(shù)的支撐，更需要藝術(shù)的突破與超越。徐浡君的版畫正是在50多個(gè)顏色的繁瑣處理之下，在一刀一筆之中，在時(shí)間的鋪陳之間誕生而來(lái)的藝術(shù)感。徐浡君以新表現(xiàn)主義手法為突破口，配合后現(xiàn)代主義觀念，形成了既不同于西方表現(xiàn)主義譜系又不同于中國(guó)文人寫意畫的個(gè)性藝術(shù)審美圖式，“有些我畫的滿意的油畫就有可能變成版畫，版畫也會(huì)在印制過(guò)程中有二次創(chuàng)作。”徐浡君起身找出幾張同印的版畫，很多人認(rèn)為版畫就是印出來(lái)的一模一樣，其實(shí)不然，每一個(gè)細(xì)微之處都有所不同，版畫也是藝術(shù)品，不可能有一模一樣的。