沈勤 《園·張著嘴的石頭》

　　中國藝術品市場日益火爆，但“地方保護主義”依然存在，有專家指出。

　　近日，記者調查發現，中國的收藏界和藝術圈有兩個相互關聯、又頗具中國特色的現象：一個地區的藏家通常會具有強烈的“家鄉偏好”，同時又有數量眾多的畫家“故土難離”。他們在屬于自己的世界里擁躉無數，被奉為“大家”，而一旦走出自己的天地，卻要面臨“無人喝彩”的窘狀。有的藏家看準了地區間的價位落差做起了“倒買倒賣”的生意，有的藏家卻在一味的“地域性收藏”中吃了苦頭……這個高筑已久的“地域壁壘”，是不是到了該被打破的時候呢？
　　藏家多有
　　“家鄉偏好”
　　藝術經濟學者馬健很早就發現中國的藏家大都具有濃烈的“家鄉偏好”。
　　“天津的收藏者多喜愛孫其峰、孫克綱的書畫作品；江蘇的收藏者對傅二石、趙緒成的書畫作品顯得更感興趣；四川的收藏者則對彭先誠、戴衛的書畫作品青睞有加。而對于廣東的藏家而言，關山月、黎雄才是最受推崇的對象……”
　　與此同時，許多在當地名頭十分響亮的大家，一旦走出自己的“地盤”，就面臨“無人喝彩”的窘況。不過，這也給一些精明的買手提供了盈利的機會。中國書畫藏家劉先生到現在還記得自己在藝術品領域掘得第一桶金的經歷：2005年，他在南京某家拍賣公司看到一張曾熙的畫作。作為湖南衡陽人的劉先生，知道這位“老鄉”是書畫巨擘張大千的老師，雖然在南京幾乎無人知曉，但在湖南卻很受歡迎。于是，劉先生花了4000元將這幅畫買下來，到湖南一轉手，賺了兩萬多元。
　　“我經常會收到廣州一些公司的拍賣圖錄，上面對外省畫家的估價以及最后的成交價，明顯低于畫家在自己家鄉的身價，這種情況不是廣東獨有。杭州西泠拍賣前段時間做了一場陳子莊的專場拍賣，全場成交，但前來買畫的基本都是四川藏家。而這些藏家將在西泠拍得的陳子莊的畫作帶回四川，轉手一賣，就可以獲得更高的溢價。由此可看出，即便在這個信息交流非常便捷的時代，藝術家本地的權貴資本對于藝術家的認可度仍是最高的。”馬健說。
　　廣州美術學院教授、著名畫家周彥生最近在中國國家博物館舉辦個展。作為客居嶺南多年的河南畫家，在展覽現場，記者看到相當比例的觀眾都帶有濃重的河南口音，很明顯是周先生的老鄉。“其實以周彥生今天的成就，他的作品早已被嶺南乃至全國的市場充分認可，但他最忠實的擁泵，仍舊在故鄉。在那里，一個地攤上賣古玩的小販都知道周彥生，并且以他為榮。藝術家和故土之間的情感維系是如何都消弭不了的。”廣州美術學院中國畫院副院長張彥表示。
　　“壁壘”源自地域審美趣味及“炫耀式消費”
　　中國傳統的繪畫藝術都是在自己的土地上慢慢自然生長而來。無論是京津畫派、金陵畫派、江浙畫派，還是嶺南畫派，一個區域孕育出來的畫派及其風格，自然也同這個地區藏家的趣味更容易產生契合同共鳴。“文化的地域性是自然現象，正所謂一方水土養一方人。我們國家幅員遼闊，一個省的面積相當于歐洲的一個國家。你能要求一個藏家對全國各個地區畫家的藝術風格都有所了解并且喜愛嗎？這太不現實了。藏家趣味具有地域性非常正常，很難改變，也沒有必要改變。”廣東省美協主席許欽松表示。
　　在馬健看來，不同地域的文化趣味差異客觀上筑就了一座“文化壁壘”，使得普通藏家最終只能在信息不對稱的情況下去做選擇——收藏本地，就成為這個前提下最理性的選擇。“比較初級的收藏者購買書畫，面臨的最大風險是買到贗品。而藏家對本地書畫家無論是藝術風格、用筆技巧以及個人特點都更加熟悉，所以風險最小。而出于降低交易費用的目的，收藏者在轉讓書畫藝術品的時候，通常也會遵循‘就近交易’的原則。所以本地書畫家的作品顯然要比外地書畫家作品在當地市場上的交割能力更強。”
　　同時，馬健也不否認，“家鄉偏好”當中也摻雜著藏家進行“炫耀性消費”的因素。“許多收藏者購買書畫藝術品的深層次動機是炫耀性心理。顯而易見，同樣的成本，購買一件為本地人熟悉的書畫家作品要比購買一件對于大多數本地人而言聞所未聞的外地書畫家作品的炫耀性消費價值大得多。”
　　中國書畫長期以來的重要用途——“禮品”市場，也在很大程度上推波助瀾，加劇了藏家的“家鄉偏好”。贈送本地書畫家的作品在文化、地區和市場上都更具認知度。藝術愛好者趙先生游走全國各地，在河南、山東、山西等地都曾見到一些令人啞然的“怪現狀”：“一位地級市博物館的館長，工資不高，卻開著豪車來上班，因為他同時是一位書畫家，在當地美協擔任重要職務，算是小有名氣的文化名人。在當地追捧者無數，日子過得十分舒坦。”這樣的“地方名家”，中華大地上下不知道有幾千幾萬。即便走出狹小的天地，就無人知其大名，可這并不影響他們在自己的世界中名利雙收。
　　“中國是一個宗法社會，社會交際非常重要。很多藝術品就充當了社交的‘信物’。事實上，目前在全國范圍內能有很好交易的藝術家不超過一百個，所以，大量‘地方性畫家’仍有存在的必要，盡管他們做的事情其實和藝術沒多大關系。”廣州華藝廊總經理張向東說。
　　“家鄉偏好”式收藏
　　難以經受考驗
　　在敏銳的買手利用同一畫家在不同地域間的“差價”獲利的同時，也有藏家以自己的親身經歷證明了將收藏局限于地域其實并不十分靠譜。
　　著名古代書畫藏家朱紹良就對記者表示，在他初入藏界的時候，因為在廣東工作，所以“近水樓臺”地大量購買過嶺南畫派的書畫。“主要是從香港買，高劍父、趙少昂、黎雄才我都買過，而且都盡量買最好的。但這些作品后來并沒有給我帶來很大的回報。我發現嶺南畫派在北方乃至整個華人市場上的號召力是比較小的。所以我漸漸就把它們都賣出去了，并慢慢轉到古代書畫收藏領域。我的經驗是，還是得從藝術本體出發，只有收藏真正的經典之作，才能經受得起藝術史的檢驗。”
　　而目前華人世界最活躍的藏家劉益謙，作為上海人，也在初入行時大量收購海派畫家的作品，這也被劉益謙認為是他收藏履歷中的一道“敗筆”：“我現在對海派是一點信心都沒有了，海派文化不是中國的主流文化，所以最后肯定被邊緣掉。十年前嘉德拍賣中海派畫家的書畫比例是很高的，今天幾乎沒有了，因為賣不出去。‘揚州八怪’多大的名頭啊，但能賣錢的就是前面兩三個，排在后面幾個現在幾十萬都賣不了。”而劉益謙現在的收藏標準很簡單，就是要買最好的，買“封面”。
　　真正的大藝術家足以憑借藝術造詣打破“地域壁壘”，或者說，如果一個藝術家只能在一個狹小的區域里有所作為，或許只能說明他并非是一個出色的藝術家。“齊白石是湖南人，一輩子都說一口地道的湖南話，可他最終還是被北京所接納了。你說他算什么畫派呢？”張彥說。不過，他也承認，這樣的藝術家畢竟鳳毛麟角。“我不否認，真正的大藝術家因具有更強的跨地域交割能力更具有收藏價值，但市場是需要分層的，尤其是在藝術品市場如此蓬勃的當下，很多地方上的二三流畫家作品也有人追捧，是市場的需要。畢竟對于大多數收藏者來說，他不可能有實力和有機會去碰最拔尖的大家之作。”
　　藝術品經營機構高度發達有助打破“地方壁壘”
　　馬健表示，跟過去幾年相比，“地方壁壘”事實上已經隨著信息溝通和交通的不斷發展而變得更加薄弱。而要想徹底突破這種壁壘，其實關鍵是藝術品經營機構的高度發達。只有這樣才可能深入發掘出更多的地方實力派書畫家，使其從“地方糧票”變為“全國糧票”。
　　事實上，一些藝術品經營機構已經在行動。老牌拍賣行西泠印社大概在四五年前就開始做嶺南畫派的專場。這源于其“掌門人”陸鏡清偶然在廣東系統地接觸到了大批黎雄才的畫作，遂對嶺南畫派進行了深入梳理，并將其中已經突破“地域風格”的佼佼者引入到西泠拍賣的拍場中。“我認為一個藏家建立自己的收藏體系有一個發展過程，一開始接觸到區域性的、身邊熟悉的畫家或者畫派，隨著他對藝術的進一步了解深入，必然會打破地域性的束縛，成熟的藏家會希望在更廣泛的范圍內探索更多富有價值的藝術品。”但陸鏡清也不諱言，西泠的嶺南拍賣專場，吸引到的相當一部分藏家仍舊是來自嶺南。
　　廣州的華藝廊則是廣州本地做外地藝術家最多的藝術機構。“我們推藝術家從來不按地域，也不按照畫派，覺得好就去推。‘地域壁壘’主要還是因為藝術影響力不夠，而影響力的背后則是藝術成就和水平的問題。”張向東表示：如果想做一個長遠性的、負責任的收藏，那還是應該關注藝術本身，眼界開闊是必須的。而他的理想是，可以向市場做適當妥協，但還是要努力把“更豐富、更優秀”的藝術拉進廣東。
　　但實際的效果卻并不十分盡如人意。張向東坦言，做外地畫家，不僅令他“得罪”了一些本地畫家，同時也令成交額受到一些影響。“和北京、上海的藏家相比，廣東藏家的趣味還是較初級，更傾向于傳統和地域性，本地、寫實、漂亮、意頭好、（畫家）有來頭的作品最受歡迎，這其實是一種惰性。歷史上，有各種以地區區分的畫派，是因為受到信息傳播和交通的限制。而在這個時代，我們還在談地域，以此作為選擇的標準，我覺得是很可笑的。”
　　張向東告訴記者，其實僅僅三四年前，除了北京在文化包容方面一枝獨秀之外，廣州和上海無論是藝術創作生態、藝術品收藏市場等諸多方面都很相像。但最近這幾年，上海的步伐突然加快了，各種“國際范兒”的拍賣、畫廊、藝博會以及大收藏家建立的民營美術館一下子涌現出來，這背后甚至不乏政府部門做“推手”。“然后，我們就自然發現，‘地域壁壘’開始土崩瓦解。事實上，‘地域’這個概念很大程度上是和傳統藝術以及審美趣味捆綁在一起的。一旦現當代藝術得到蓬勃發展，‘地域壁壘’必然消解，現當代藝術本身就跟地域性沒有關系。”
　　張彥則表示，雖然目前在某些地區，的確存在“一些有話語權的地方畫壇領導人，可能因為個人心胸的問題，對外來者冷眼相看”的情況，但在交通和信息傳遞都十分便捷的當下，身處地方對于藝術家的成長和創作并不構成特別明顯的障礙。“無論是到全國乃至全世界各地去采風、交流、辦展覽，對于地方畫家而言都不是難事。地方畫家并不會因為偏安一隅而在創作格局上被限制住。”