作品《孤獨(dú)的詞匯表》

　　小丑這一意象并非首次出現(xiàn)在烏戈的展覽中，事實(shí)上， 1995 年他就開始借用小丑的肉身來表現(xiàn)悲喜劇

　　小丑，彩虹文字裝置，曼陀羅繪畫，還有兒童繪畫，這些都能在烏戈·羅迪納過去的作品中追尋到蹤影，特別是彩虹元素。“18 年了，”烏戈忍不住感嘆，“是時(shí)候把這一切都統(tǒng)一起來了。”（圖為：作品《孤獨(dú)的詞匯表》。小丑這一意象并非首次出現(xiàn)在烏戈的展覽中，事實(shí)上， 1995 年他就開始借用小丑的肉身來表現(xiàn)悲喜劇）
　　一個(gè)多月的閉館，讓大家對上海外灘美術(shù)館的新展多了幾分期待。在此期間，瑞士出生的紐約藝術(shù)家烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）打造了他的光譜世界。這是他在中國的首次展覽。外灘美術(shù)館門廳所有的窗戶已經(jīng)被覆蓋上不同顏色的濾紙，這是一件題為“愛造就了我們”的作品。即便只從室外看，你也能知道這里不一樣了。
　　很少有藝術(shù)家能真正創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)立的世界。從被改造的窗戶開始，顏色并置以后的日光經(jīng)濾紙重新色彩化，外部世界在這里已然被剝落；色彩水平漸變的墻面繪畫延伸至整個(gè)美術(shù)館 1-5 層的墻面，那是日落的光暈；墻面上的圓圈形繪畫，像是反復(fù)上演的落日，它們更為出名的叫法是“曼陀羅繪畫”；40 個(gè)小丑，分布在美術(shù)館的 2-5 層，每一個(gè)小丑都代表一個(gè)孤獨(dú)的人一天生活中的某個(gè)事件；還有，會(huì)突然響起的聲音裝置“盛夏的日子結(jié)束了”以及闖入者——我們。

　　烏戈·羅迪納于 1964 年生于瑞士的布魯嫩，1997 年后生活于紐約。烏戈·羅迪納對自己的藝術(shù)項(xiàng)目極為用心，他拒絕將自己的個(gè)展構(gòu)想成單純作品的展示，而是要做成一份完整的藝術(shù)宣言，帶給觀者非常強(qiáng)大的視覺情感體驗(yàn)，伴隨著強(qiáng)烈的詩意與批判性的省思　　烏戈·羅迪納于 1964 年生于瑞士的布魯嫩，1997 年后生活于紐約。烏戈·羅迪納對自己的藝術(shù)項(xiàng)目極為用心，他拒絕將自己的個(gè)展構(gòu)想成單純作品的展示，而是要做成一份完整的藝術(shù)宣言，帶給觀者非常強(qiáng)大的視覺情感體驗(yàn)，伴隨著強(qiáng)烈的詩意與批判性的省思
　　這些小丑身著繽紛戲服，頭戴白色面具，同樣的臉孔呈現(xiàn)睡眠或冥想的神情。小丑并非傳統(tǒng)意義上的表演者，“我告訴小丑，在這里他們不需有任何行動(dòng)和互動(dòng)，他們只需以自己最舒服的姿勢來表演，或躺或坐。小丑本來的功能——娛樂被最小化。”烏戈說。
　　烏戈向來習(xí)慣弱化語言。這或許也解釋了為什么他作品中的小丑會(huì)呈現(xiàn)睡眠或冥想的狀態(tài)。“無言”的視覺表達(dá)即能帶來最直觀強(qiáng)烈的感受。傳統(tǒng)的法國啞劇就曾嚴(yán)格避免任何舞臺(tái)上的語言表達(dá)。在他看來，語言常常陷入無力的自我糾纏，概念需要不斷以概念來闡釋，而感覺才是第一位的。
　　小丑這一意象并非首次出現(xiàn)在烏戈的展覽中，事實(shí)上，1995 年他就開始借用小丑的肉身來表現(xiàn)悲喜劇。常人眼中的小丑，笑容夸張，極盡丑化，娛樂大眾。他們都異常主動(dòng)，毫無忌憚，如此堆砌的歡樂之下是世人大多也能體察的悲涼。而烏戈所創(chuàng)作的小丑則是疏離的，消極的，他們擁有小丑的外表，卻拒絕小丑式表演。這樣的反差或許會(huì)讓參觀者感到有些無所適從，但烏戈更多的是想讓人們慢下來。
　　正如在烏戈的作品中不斷顯現(xiàn)出來的德國浪漫主義的符號和形象。工業(yè)革命以來，人們再難停下腳步。《呼吸行走死亡》中，夢境、情感和所有的非理性融合在這一空間里，身在其中的人們，被放之任之，行動(dòng)成為一種無意義，緩慢近乎成為一種永恒的正在進(jìn)行時(shí)。這一理念也見諸于烏戈對小丑表演者的選擇，“我認(rèn)為像這樣一個(gè)年齡段（四五十歲）的表演者，他們可能欣賞這樣慢節(jié)奏的生活方式比年輕人更在行。” 這些小丑演員都是一些電影或者電視劇項(xiàng)目的演員，他們都曾受過培訓(xùn)，有過一些表演經(jīng)驗(yàn)。
　　作品的詩性命名也是他的時(shí)空緩慢劑。“詩本身并非要向外尋求而是轉(zhuǎn)向內(nèi)部的靜止，我想以這種方式創(chuàng)作。詩最使我感興趣的，就像藝術(shù)一樣，是它固有的緩慢，是一種發(fā)生在當(dāng)下的文字和圖像的緩慢體驗(yàn)。”在一次訪談中，他這樣說道。有趣的是，這些標(biāo)題的靈感有時(shí)候確實(shí)來自于詩歌，比如烏戈的彩虹文字裝置作品《every one gets light》就是來源于他自 1997 年起的伴侶約翰·吉奧諾（John Giorno）的詩歌。而那些“曼陀羅繪畫”都是以德文的日期數(shù)字為名。烏戈以此記錄下完成畫作當(dāng)天的日期，時(shí)間的流逝因而在這里凝固。

　　那些“曼陀羅繪畫”都是以德文的日期數(shù)字為名，烏戈以此記錄下完成畫作當(dāng)天的日期，時(shí)間的流逝因而在這里凝固　　那些“曼陀羅繪畫”都是以德文的日期數(shù)字為名，烏戈以此記錄下完成畫作當(dāng)天的日期，時(shí)間的流逝因而在這里凝固
　　小丑、彩虹文字裝置、曼陀羅繪畫，還有兒童繪畫，這些都能在他過去的作品中追尋到蹤影，特別是彩虹元素。“18 年了，”烏戈忍不住感嘆，“是時(shí)候把這一切都統(tǒng)一起來了。”2007 年以來，烏戈的全部作品都是灰褐色調(diào)，當(dāng)時(shí)的重要作品主要是一些雕塑和風(fēng)景畫，像是在勒芬的 M 美術(shù)館的土地裝置和蠟質(zhì)人像《謝謝你，寂靜》 ，在 Eva Presenhuber 畫廊的黑墨風(fēng)景畫《先吻，后殺》。“我想是時(shí)候把所有光譜中的顏色都帶回來了。這次展覽將會(huì)結(jié)合過去和現(xiàn)在不同顏色的作品融合為一個(gè)統(tǒng)一的裝置。”策展人，同時(shí)也是上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬也指出“這個(gè)展覽既是一個(gè)新的展覽，也是過去一些作品的延伸”。

　　作品《沒有誰的聲音》。懸掛在一樓入口處的一雙小丑的鞋子

　　參觀者進(jìn)入這個(gè)陌生世界，開始多少會(huì)有些不適，然而當(dāng)他們發(fā)覺這里充滿了“歡迎加入”的嘉年華信號——懸掛在一樓入口處的一雙小丑的鞋子，接著便是充滿無限夢幻和童真的光線與色彩——彩虹的巨大包容將人們立刻攬入懷中。而這也正是烏戈的意圖所在，“所有人都感覺能夠參與進(jìn)來。彩虹將色譜中所有的顏色都帶了進(jìn)來，所有的情緒和感官體驗(yàn)都在其中。”如同這個(gè)世界本身，我們不自覺到來，它沒有任何的標(biāo)簽和強(qiáng)加的價(jià)值觀，它只是存在。
　　或許烏戈所做的正是“再現(xiàn)世界”，我們是“受邀者”，而世界對此無動(dòng)于衷。彩虹如此普遍尋常，以至于這樣的一種包容和開放態(tài)度會(huì)讓我們誤以為它伸出了共舞的手。但你一層一層地走上去，小丑們都是一樣的，一樣的漠不關(guān)心，一樣的以一種舒適而怪異的姿態(tài)靜止在世界的某處。他們大多低著頭，蜷縮，耷拉，倚靠，大概是面具上的安靜神態(tài)讓他們看起來有些落寞。起初人們不敢走近，待得久了，無聊難耐，膽子大了起來，大家開始肆意穿越，發(fā)出聲響，隨意擺拍，小丑們?nèi)耘f“無”行動(dòng)，還是我們是“隱形人”？