熊宇 Xiong Yu,無盡的旅程 No.2 The Longest Journey No.2,布面油畫 Oil on Canvas,185×440cm,2012
展覽只是一個(gè)過程
新藝術(shù)沙龍:2013年成都有一場(chǎng)很特別的展覽,叫做“時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”,那是您在千高原畫廊的個(gè)展。當(dāng)時(shí)您的作品布滿了整個(gè)千高原空間的三層樓。這個(gè)展覽的題目叫“時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”,我覺得這個(gè)題目很有意思,為什么叫這個(gè)名字呢?
熊宇:首先我覺得“時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”,指的是一個(gè)點(diǎn)的概念,一個(gè)過程中的點(diǎn),而不是一個(gè)結(jié)果。很多時(shí)候,對(duì)于一個(gè)展覽大家都會(huì)覺得應(yīng)該是一個(gè)結(jié)果,有一個(gè)結(jié)果才來做一個(gè)展覽,感覺像是藝術(shù)家的學(xué)術(shù)成果。但實(shí)際上我覺得藝術(shù)家的道路應(yīng)該是連貫的,延續(xù)的,它并不存在一個(gè)終止的過程。真正到終止的時(shí)候可能只有到藝術(shù)家生命結(jié)束。在整個(gè)藝術(shù)探索的道路中,藝術(shù)家永遠(yuǎn)處于探索和思考中。我有過很多次展覽,而這次的展覽,我并不覺得是把一個(gè)階段的成果拿出來展示,這批作品只是我在藝術(shù)探索中的一個(gè)階段,它可能是為后面的做準(zhǔn)備,也為之前的工作做一些總結(jié)。大概出于這樣的愿望。所以當(dāng)時(shí)我的展覽名字用了“時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”。

2013年 時(shí)間的節(jié)點(diǎn) 熊宇個(gè)展(千高原畫廊展覽現(xiàn)場(chǎng) 成都)
新藝術(shù)沙龍:挺有意思的,昨天我百度了一下時(shí)間的節(jié)點(diǎn),一個(gè)工程,一個(gè)項(xiàng)目或是一個(gè)事件,在某個(gè)時(shí)間段的總結(jié)或者階段性的東西。
熊宇:我創(chuàng)作作品往往會(huì)持續(xù)一段時(shí)間。藝術(shù)創(chuàng)作不是說我現(xiàn)在有個(gè)靈感,馬上開始畫,1、2天就畫完了。其實(shí),創(chuàng)作藝術(shù)作品有時(shí)候像一個(gè)旅行的過程。有一種感覺,你想把這種感覺呈現(xiàn)出來,就開始進(jìn)行創(chuàng)作,但是在創(chuàng)作的過程中很多因素并不確定,你并不能知道最后的結(jié)果是什么,創(chuàng)作中也會(huì)進(jìn)行探索,在探索時(shí)經(jīng)常會(huì)停下來,把作品放在一邊,過一段時(shí)間又找到一些新的方向,再來繼續(xù)完成它。這樣我的作品會(huì)持續(xù)一段時(shí)間,短的時(shí)候可能會(huì)是幾個(gè)月,長(zhǎng)的時(shí)候幾年都有。這次展覽的作品創(chuàng)作持續(xù)的時(shí)間大概有3年左右。在這批作品之前,我也有別的展覽,比如說像“塔羅”、“影子城堡”,這些展覽相對(duì)于這次個(gè)展來說,我覺得主題性更完整一些。而這次的個(gè)展是我的一次嘗試,就是說嘗試更多的東西。經(jīng)常別人會(huì)問我:你在試什么東西?有時(shí)候藝術(shù)家真的說不出來他在試什么,因?yàn)楹芏鄷r(shí)候他就是一種創(chuàng)作的沖動(dòng)和感動(dòng)。這種感動(dòng)是沒有辦法用語言來描述的,只能用作品來描述。因?yàn)楫嫾也皇亲骷遥骷铱梢詫懗鰜恚覍懙煤芮宄划嫾抑荒苁钱嫵鰜恚嫷煤芮宄K栽谧髌吠瓿芍埃袝r(shí)候真的是無法用語言描述的。我自己在創(chuàng)作中經(jīng)常會(huì)經(jīng)歷這樣的過程,會(huì)去想很多東西,找很多方式來呈現(xiàn)它。有時(shí)是技法上的,有時(shí)是材料上的,有時(shí)是構(gòu)成上的,有時(shí)是圖像語言上的,會(huì)找很多辦法。在這些作品里面,我其實(shí)是想把這個(gè)階段的一些嘗試和探索拿出來給大家看,也算是跟大家做一個(gè)交流。

新藝術(shù)沙龍:您剛講到這批作品是11年到13年的創(chuàng)作,其實(shí)是3年的時(shí)間,但是只展了20幾件作品,肯定在這3年中創(chuàng)作的量不止這20幾件?
熊宇:對(duì),肯定不止,還有很多其他的作品。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作不是說畫一張畫就一定是成功的,我畫廢過很多畫。最近這段時(shí)間的嘗試,出來沒有達(dá)到自己要求的作品更多。可能5張里面只有一張最后自己覺得是可以的。以前也是這樣的,因?yàn)楹芏鄸|西是不確定的。你不知道這張畫它的結(jié)果是什么樣。比如,今天可能你有種心情想去嘗試,畫一張畫,畫了以后,你會(huì)發(fā)現(xiàn)這種感覺不是你想要的,根本不是你想追求的,偏差很大,那你可能會(huì)把這張畫放到一邊,等待某天靈感再回來,讓你知道這張畫怎么畫。但是這個(gè)靈感可能真的永遠(yuǎn)都不會(huì)再來了,這張畫可能會(huì)放在那里,永遠(yuǎn)都沒有結(jié)果,很多時(shí)候都會(huì)這樣。今天對(duì)色彩很有感覺,想畫個(gè)斑斕的色彩,剛開始可能感覺非常好,可能把整個(gè)畫面涂滿之后,就會(huì)老是覺得中間缺了點(diǎn)什么,可又不知道到底缺的是什么,這樣作品也就停下來了。創(chuàng)作中會(huì)有很多作品是沒有完成的,或者等待完成的,甚至有的直接放在那里,收起來不會(huì)拿給別人看。

熊宇 Xiong Yu,時(shí)間的節(jié)點(diǎn) No.1 Time Node No.1,布面油畫 Oil on Canvas,200×150cm,2012
新藝術(shù)沙龍:就是說您自己希望展出的作品自己覺得是完美的?
熊宇:對(duì),是這樣的,每個(gè)藝術(shù)家自己最了解自己作品里的每一筆,他會(huì)知道這些作品是怎么畫出來的,讓我說,我會(huì)說得出來這些作品是怎么完成的,當(dāng)時(shí)想到些什么。其實(shí)作品會(huì)變成你生活的一部分,成為生活的一個(gè)片段。有的時(shí)候會(huì)像記日記一樣,它能記錄你每天的生活。有可能別人會(huì)說,你畫的這些東西跟你的生活沒有關(guān)系,但其實(shí)是有關(guān)系的,是情感上的一種聯(lián)系,藝術(shù)家是很清楚的。經(jīng)常我們會(huì)看見有些藝術(shù)家,展覽前還在細(xì)調(diào)一些作品,可能普通觀眾看起來會(huì)覺得這種細(xì)調(diào)沒有意義,往左一點(diǎn),往右一點(diǎn)。但是,藝術(shù)家會(huì)覺得很重要,他會(huì)覺得這個(gè)跟他想表達(dá)的情緒和觀念就是差這么一點(diǎn)。所以藝術(shù)家在調(diào)整自己的作品時(shí)會(huì)有自己的判斷,甚至?xí)_(dá)到一種偏執(zhí)的狀態(tài),比如這件作品,我就是覺得這一點(diǎn)不喜歡,別人都覺得沒有問題啊,但是你就會(huì)覺得不喜歡。
新藝術(shù)沙龍:我覺得您非常認(rèn)真的,對(duì)每件作品有要求,包括那些被您雪藏的作品,也希望有一天在您的階段性靈感迸發(fā)出來的時(shí)候,它們可以再次問世。

熊宇 Xiong Yu,穿越時(shí)空的冥冥之光 Some Kind of Light through Time and Space,布面油畫 Oil on Canvas,110×80cm,2011
不斷長(zhǎng)大的作品
新藝術(shù)沙龍:這場(chǎng)展覽的前言對(duì)您有個(gè)評(píng)價(jià),是我們成都年輕的批評(píng)家許晟寫的,他說:熊宇一直像一個(gè)沒有長(zhǎng)大的少年,他畫中的主人翁始終是同一個(gè)人,用自己的動(dòng)作和不同的道具,用憂郁而漂亮的畫面訴說著青春的感受。您覺得他說得對(duì)嗎?
熊宇:怎么說呢,我覺得比較貼切吧。一個(gè)藝術(shù)家他長(zhǎng)期的狀態(tài)還是不太會(huì)變的,就是他的一種人生的追求。我一直覺得藝術(shù)家會(huì)不斷地產(chǎn)生變化,這些變化是生活帶給他的,是一種生活的閱歷和事件帶給他的。我自己看我的作品,我會(huì)覺得作品中的人物,雖然看上去沒有什么變化,但是我自己覺得他是在慢慢長(zhǎng)大。我跟別人交流過這個(gè)問題,觀眾不太會(huì)覺得是這樣,但是我自己知道他在慢慢地成長(zhǎng)。我想表達(dá)的東西每年都在變化,這個(gè)人物他雖然形象有所固定,但是我在他身上承載的感情和故事,每年都是不一樣的。他會(huì)有成長(zhǎng)變化,變得更加豐富。因?yàn)槲易约簞?chuàng)作,追求的是在畫面上營(yíng)造全新的世界,這個(gè)人物是在實(shí)際生活中的人物。所以在我的創(chuàng)作主題中,是以人物作為主要的表達(dá)方式。這種人物的表達(dá)方式是根據(jù)我內(nèi)心創(chuàng)作出來的,所以在某種程度上它是我內(nèi)心的寫照。

熊宇 Xiong Yu,記憶中總有些東西一想起來就很溫暖,布面油畫,30×40cm,2012
新藝術(shù)沙龍:那您會(huì)在某天把這個(gè)形象打破嗎?
熊宇:我覺得打破,或者堅(jiān)持,又或者堅(jiān)守這個(gè)形象,都是根據(jù)藝術(shù)家的情感來的。因?yàn)槲冶容^推崇:藝術(shù)家根據(jù)自己的本性或根據(jù)自己本質(zhì)的感覺來進(jìn)行創(chuàng)作。不要為了尋找圖示而尋找圖示,也不要為了表現(xiàn)而表現(xiàn),他的創(chuàng)作應(yīng)該來源于自己內(nèi)心的感受。因?yàn)槲矣X得這是藝術(shù)最有魅力的地方,也是藝術(shù)對(duì)我來說最有吸引力的地方。藝術(shù)家就應(yīng)該真實(shí)一點(diǎn),這種真實(shí)會(huì)隨著生活的變化在作品上有所反映。如果生活沒有大的變化,可能你這種圖示就會(huì)持續(xù)下去,但如果有一天你在生活中有了大的觸動(dòng),讓你的人生觀都發(fā)生了變化,也許你找到了新的人生目標(biāo),可能你的主題就會(huì)完全的變化。這是我在藝術(shù)創(chuàng)作中的感受。所以說,圖示是否變化,我自己也不能完全確定,只是藝術(shù)家會(huì)根據(jù)生活和情感來調(diào)整作品。

熊宇 Xiong Yu,飛行的時(shí)光No.1 Flight Time No.1,布面油畫 Oil on Canvas,90×70cm,2011
新藝術(shù)沙龍:藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)階段到下一個(gè)階段,如果刻意去改變,也不是真正發(fā)自內(nèi)心的改變。
熊宇:對(duì),這個(gè)很重要,我覺得藝術(shù)家最重要的是追尋內(nèi)心的本真。人們?yōu)槭裁磿?huì)感覺藝術(shù)家過得很放松很真實(shí),是因?yàn)樗囆g(shù)家并不需要有太多的偽裝,不用有工作的壓力,也不用看別人的臉色,而只是沉浸在自己的創(chuàng)作中,往往這個(gè)時(shí)候人的狀態(tài)是最真實(shí)的。
新藝術(shù)沙龍:剛剛您聊到的您的作品里面的人物,其實(shí)是在不斷的長(zhǎng)大。您每個(gè)階段畫的內(nèi)容,天使或者是有角色的人物,或近期的色彩和光線上的運(yùn)用,都能夠看得到這些創(chuàng)作的角色在您的畫面上成長(zhǎng)的一個(gè)過程。
熊宇:我把我的經(jīng)歷以及我的情感寄托在這個(gè)人物身上,他在代替我經(jīng)歷各種各樣的生活,把我的情感表達(dá)出來。我平時(shí)跟人接觸不多,很喜歡一個(gè)人畫畫的感覺,畫畫是一種創(chuàng)造。繪畫不像攝影,攝影的時(shí)候,對(duì)象什么樣就是什么樣,只是要去尋找角度和光線。但繪畫不是,繪畫整個(gè)畫面中所有的形象和光線都是自己創(chuàng)造的,這種創(chuàng)造是你內(nèi)心的折射。

熊宇 Xiong Yu,雨天的燈塔 Lighthouse in The Rain,布面油畫 Oil on Canvas,150×120cm,2011
圖像的情感
新藝術(shù)沙龍: “時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”這個(gè)個(gè)展上有一件作品叫做《雨天的燈塔》,這件作品跟您之前的創(chuàng)作有點(diǎn)不一樣的是,它的黃色光,主題是一個(gè)女生的肖像,大眼睛,略帶憂傷,臉上也流淌著雨水,作品名叫《雨天的燈塔》,但是我們并不能夠直接的找到燈塔在哪里。
熊宇:燈塔其實(shí)是一個(gè)小小的影子,因?yàn)樵趧?chuàng)作中的很多元素,我覺得這些元素會(huì)對(duì)心理有種暗示,在這樣的畫面里面一般人只會(huì)看到頭像,就是這個(gè)女生有憂郁的眼神,但是我希望如果你站在畫面中閱讀的話,可以讀到更多的東西。我覺得一張畫不是一個(gè)瞬間,它跟廣告海報(bào)是不一樣的,廣告海報(bào)非常有視覺效果,他會(huì)吸引你的眼睛,你看第一眼就會(huì)知道這個(gè)廣告講的是什么。我覺得繪畫不是這樣,既然花了這么長(zhǎng)時(shí)間在畫面上,有時(shí)會(huì)經(jīng)歷1、2年的時(shí)間,每個(gè)細(xì)節(jié)我都會(huì)有些處理,我希望我把這份情感也傳遞給別人。題目有時(shí)候是一種引導(dǎo),當(dāng)你慢慢看這幅作品的時(shí)候,你可以看到更多,這就是我希望觀眾可以看到的,也是我希望可以傳遞給別人的。我跟一些藝術(shù)家的觀點(diǎn)不太一樣,有些藝術(shù)家認(rèn)為作品第一眼就應(yīng)該把所有東西傳遞出來,但是我不是,我覺得一幅作品應(yīng)該耐看,應(yīng)該經(jīng)得住推敲,當(dāng)一個(gè)人經(jīng)過很長(zhǎng)時(shí)間觀看你的作品后,還可以找到一種感覺,這才是我覺得最有價(jià)值的地方,所以我會(huì)在作品中慢慢去推敲。有時(shí)我會(huì)若隱若現(xiàn)的處理些東西,因?yàn)槲矣X得這樣處理的畫面更符合我的情感。所以那個(gè)小燈塔,不太容易找到。

2013年 時(shí)間的節(jié)點(diǎn) 熊宇個(gè)展(千高原畫廊展覽現(xiàn)場(chǎng) 成都)
新藝術(shù)沙龍:可能在這個(gè)階段看它是這樣的感受,而下一個(gè)人生階段再來回過頭看這些作品,也許會(huì)找到當(dāng)時(shí)沒有放大的,隱藏在里面的一些情緒。
熊宇:創(chuàng)作中的細(xì)節(jié)對(duì)于藝術(shù)家來說,其實(shí)都會(huì)記得的。每張畫都是。或許有時(shí)候自己忘記了。有時(shí)候畫過的畫,一些廢掉的作品,被扔在儲(chǔ)藏室里面,很多年了,我以為自己忘記了,其實(shí)自己都記得。有一天,記得我在整理我的房間,翻出來一張大學(xué)時(shí)代廢掉的畫。當(dāng)時(shí)一看到這張畫,曾經(jīng)所有的記憶都?xì)v歷在目,只是自己以為自己忘記了,實(shí)際上沒有。
新藝術(shù)沙龍:記憶還是無法磨滅的。

熊宇 Xiong Yu,占卜者 Soothsayer,布面油畫 Oil on Canvas,227.5×147cm,2012
熊宇:有人會(huì)說,作品是藝術(shù)家生命的小孩,是生命和靈魂的延續(xù),我自己覺得也是這樣,比如藝術(shù)家都有作品到外地展覽的經(jīng)歷,每當(dāng)作品創(chuàng)作完成以后,它會(huì)像獨(dú)立的生命體一樣,它會(huì)有它自己的旅程,也許它會(huì)去漫游世界,到你自己也沒有到過的地方去。
新藝術(shù)沙龍:前幾天我遇到一位年青的藝術(shù)家,不是很有名氣的,他在微信中說,他有兩件作品去了洛杉磯,去了倫敦,但他自己都沒有去過這些地方。
熊宇:如果別人說記得我的作品,不記得我這個(gè)人,我很高興,因?yàn)槲矣X得作品就是我,我希望別人記得我的作品,別人記不記得我叫什么名字,或者我這個(gè)人,其實(shí)都不重要。我知道的很多藝術(shù)家也像這樣,他不太愿意參加開幕式,不太愿意站在前面,愿意躲在后面,他覺得他的作品完成后去參加展覽,他只需要遠(yuǎn)遠(yuǎn)的看著它就好了。因?yàn)檫@個(gè)作品就是他的代表,就是他生命的延續(xù)。我覺得這種感覺是非常好的。

熊宇 Xiong Yu,盡頭依然如此遙遠(yuǎn) The destination is still so distant,布面油畫 Oil on Canvas,330×190cm,2012
關(guān)于時(shí)間的藍(lán)色
新藝術(shù)沙龍: “時(shí)間的節(jié)點(diǎn)”這個(gè)展覽有很多作品是關(guān)于藍(lán)色,比如《無盡的旅程》,以及《盡頭依然如此遙遠(yuǎn)》這幾件作品,都是藍(lán)色的運(yùn)用,這些人物的皮膚都是藍(lán)天和海洋的顏色。
熊宇:最早我喜歡的藍(lán)色是很純粹很透的藍(lán)色,像很深的大海,或天空的那種透的藍(lán)色,因?yàn)槲覍?duì)藍(lán)色有種特別的偏好,比如鈷藍(lán)這個(gè)顏色。2000年的作品我喜歡用很透的藍(lán)色,因?yàn)槲蚁M嬅嬗蟹N透明的穿透感。而現(xiàn)在我用的這種藍(lán)色它有種時(shí)間的痕跡,比起以前的藍(lán)色它沒有那么透明,卻更帶有一種時(shí)間的痕跡和時(shí)間流逝的感覺,這種感覺能打動(dòng)現(xiàn)在的我。這種藍(lán)色成為我前段時(shí)間創(chuàng)作的主題,主要是因?yàn)檫@種藍(lán)色具備一種時(shí)間的痕跡,它會(huì)讓別人看上去有種歲月流逝的感覺,淡淡的浮在畫面上,有種藍(lán)色的光在畫面上呈現(xiàn)。這種藍(lán)色不像老照片那種泛黃的舊舊的顏色,它就是一種心理上的感覺,我不知道為什么,我具有強(qiáng)烈的意識(shí)覺得這種藍(lán)色具有這種特質(zhì)。我一直認(rèn)為我在選擇顏色的時(shí)候,某種顏色會(huì)帶給我心理上某種特有的感覺。

熊宇 Xiong Yu,逝去的飛鳥 Parting Bird,布面油畫 Oil on Canvas,90×70cm,2011
新藝術(shù)沙龍:所以您剛才說這種藍(lán)色代表著一種時(shí)間的流逝,可能也跟我們看不到藍(lán)天,每次去到另外的地方看到藍(lán)天,回來之后,這種藍(lán)天都是一種回憶,是一種時(shí)間的過去式。
(四川廣播電臺(tái) 新藝術(shù)沙龍?jiān)L談錄音整理)
采訪記者:劉丹放
錄音整理:黃佼



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