上周三，柏林舉辦了第三屆ArtFi藝術與金融會議(the Fine Art and Finance Conference)。德國媒體Tagespirgel邀請了諸位有影響力的嘉賓和藝術界內部人士來到總部舉辦了一場關于藝術市場最新趨勢和發展動態的學術討論。在柏林藝術周舉辦之際，這場會議主要的關注點不僅僅是幾個德國大資本家，而是對藝術和金融整個領域的探討。一些演講人，如藝術經濟學家克萊爾·麥克安德魯(Clare McAndrew)，來自軍械庫展的專家諾亞·霍洛維茨(Noah Horowitz)，來自新加坡Art Stage的專家洛倫索·魯道夫(Lorenzo Rudolf)以及來自美術基金會(the Fine Art Fund)的菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)都受到了那些急于獲得藝術與金融領域內獨家消息的國際人士的好評。對那些無法參加此次會議的人，artnet News將一天會議中的內容總結成十條，在藝術品投資領域里你不得不知的事情。
　　1. 專家與巨頭們均看好2014年藝術市場的表現
　　麥克安德魯博士對今年的藝術市場表現出十足的信心。2013年的市場份額超過了47.42億歐元。這意味著我們將看到2014年的市場份額將沖破2007年的最佳記錄——48.07億歐元。麥克安德魯指出，由于春拍的成功，拍賣市場里的某些領域所占市場份額在2013年達到了20%。然而，她非常謹慎地提醒到，許多市場份額和相關業績需到今年12月關于秋拍的報告出爐后才可最終確定。
　　2. 紐約的商機最好，但這不代表你非得搬去紐約不可
　　麥克安德魯還指出，80%的銷售業績(約1億美元的成交額)集中在持續掌控全球藝術市場的紐約。巴黎A&F Markets公司的皮埃爾·納奎因(Pierre Naquin)在之后的一個分會議上解釋說，紐約之所以主導了整個藝術市場可能是因為相較于其他主要的藝術市場，美國的稅收政策更為有利。納奎因和麥克安德魯達成共識的一點是美國擁有相對友好的商業環境。因此，有很多藝術品其實是被進口到美國來進行拍賣的。相較于其他硬資產，由于藝術品具有較高的可攜帶性，越來越多的藏家和經銷商們開始在國際上尋找最有利可圖的銷售市場——這也是歐洲藝術市場發展腳步放緩的原因——特別是由于藝術家轉售權(the Artist Resale Right，ARR)的存在(藝術家轉售權是指某藝術家的某件作品，每當在拍賣行售出后，提供給藝術家或其繼承人一筆小額的轉售版稅，通常小于5%)。麥克安德魯指出，曾有一名客戶計算過，由于ARR的存在，將藝術品運去美國售賣要比將它在歐洲售出的成本要低得多。
　　3. 中國仍是堅實的中期賭注
　　中國市場在2012年也許下降了30%，但是對那些具有長遠發展眼光的人來說，中國市場仍然有利可圖。中國的上中等階層將在2022年達到總城市人口的55%，這一人群將會是建立中國藝術領域長期市場發展的基礎。
　　4.你不一定非要身家過億才可成為藏家，但資產多總是好事
　　通過這次會議，幾位專家們都提到一個事實，那就是在市場中價值較高的藝術品正顯示出較高的發展速度。軍械庫展總監諾亞·霍洛維茨指出，越來越多的中等畫廊正在消失。而四位專家——克萊爾·麥克安德魯、諾亞·霍洛維茨、洛倫索·魯道夫以及菲利普·霍夫曼都就投資方向達成了共識。他們均表示，價值較高的當代藝術作品是人們應該關注的，能夠獲得高收益的藝術投資點。但是，麥克安德魯也指出市場中僅有0.5%的作品價格在100萬元以上，因此，資產不夠雄厚的投資者們仍可以在這場游戲中找到一席之地。
　　5. 藝術基金的利潤持續走高
　　美術基金會創始人菲利普霍夫曼指出，藝術投資領域內的證券化，使得利潤飛速增長。該組織正在關閉其價值20億美金的基金交易。這一舉動將為他們帶來總價值約50億美金的利潤。他還在報告中補充說，目前美術基金會以每周購入價值400萬美金藝術品的速度在發展，并且他們的銷售業績非常樂觀，大約僅有2%的損失。令人驚訝的是，霍夫曼稱最大的損失來自曾經被眾人哄搶的中國當代藝術市場。
　　6. 投資藝術品前先冷靜思考，壓制投資熱情
　　盡管霍夫曼在美術基金會取得了成功，但是他卻在藝術顧問領域為世人敲響了警鐘。一位藏家近期為一批藝術品投入了1200萬歐元的資金，但據霍夫曼團隊的專家估計這批藝術品價值不足700萬歐元。當對一件藝術品的熱愛蓋過了對該筆投入的理性數據分析時，這一行為就會極大地影響長期平穩的回報并且造成巨大的損失。
　　7. 但是，別認為憑熱情投資收藏和取得平穩回報是相互矛盾的
　　私人藏家比藝術基金更有能力在藝術品上投資更多的錢。因此，只要遵循一定的規律和可靠的建議，或是找個一個可靠的同伴幫你在競標會上舉起競標牌，你會發現你已成為法國藏家Sylvain Lévy所形容的一類幸運人群中的一員了，這類人群“既可用美妙的藝術品來豐富生活又可以從中賺錢”。但是，千萬別認為僅靠這樣你就能成為城中最受歡迎的藏家了。當評審團在開放環節向觀眾提問時，柏林畫廊主Johann K？nig就對Lévy夫妻倆每年賣出15副藏品的行為提出了責難。
　　8. 藝術品貸款的增殖將為未來的歐洲市場增加更多的流動性
　　目前在美國市場，藝術品貸款已經變得司空見慣。而歐洲的藝術貸款提供方則要求貸款人必須提供實在的藝術品作為抵押，這無形中對貸款人增加了挑戰及交易成本。不過，這都不能阻止柏林的PrivatBank商業銀行作為德國第一個涉足藝術品貸款領域的機構。PrivatBank銀行的Shirin Kranz介紹了他們銀行近期開放的一項新服務：允許畫廊、藏家甚至藝術家不用賣掉他們手頭的藝術品就能取得一部分流動資產，這筆流動資產可以作為過渡性貸款使用或是用于累積長期信用額度。考慮到歐洲市場的衰退狀況，藝術品貸款的流動性無疑能夠幫助市場在未來得到復蘇。
　　9.藝術交易所及藝術衍生品投資時代已來臨，但仍需保持觀望
　　如果把藝術提升到另一個高度，將其當做資產種類進行發展會如何？金融投資服務公司還能創造出除了藝術以外同樣吸引人的投資產品嗎？法國藝術品交易機構Art Exchange的幕后老板皮埃爾·納奎因(Pierre Naquin)對該答案的回答是肯定的。但是他補充道，我們還處于初級階段。Art Exchange成立于2011年，該公司為投資者提供了一個把藝術品當做股權買賣的交易場所。納奎因解釋道，藝術品交易還未真正起步，但前景是樂觀的。藝術分析指標可以作為藝術衍生品進入銀行，而投資者們也會越來越習慣于把藝術當做一項商品來投資。
　　10. 藝術界的信息透明化將會使每個人收益
　　藝術界尤其是初級市場中不透明的運作情況已不是一個秘密。在ArtFi藝術論壇的專家評委團中，華爾街日報的瑪麗·雷恩(Mary Lane)在她近期發表的文章中談到的關于千禧年藝術家(如：Hugh Scott-Douglas，ParkerIto，和David Ostrowski)的市場現狀。當她試圖向藝術經銷商詢問這些年輕藝術家所作藝術品的市場價格時，似乎有一堵無形的厚墻立在了她的面前阻止她知道真相。藝術市場急需透明化，“信息透明化只會使每個人都收益，”artnet的專家康奈爾·德威特(Cornell DeWitt)在最后點評道。