編者按
    我不希望自己在“食古而不化”中死去，也不希望自己在離開家園之后迷失自己的來路，我希望自己走得比我的父輩們更遠，見他們未曾見的風景，也希望在我所見到的風景之中，風會送來他們贊許的笑聲。（摘自朱雅梅《自述》）

簡歷
    朱雅梅，1969年生于江蘇徐州，籍貫天津。1989年畢業于華僑大學藝術系中國畫山水專業。現為中南民族大學美術學院副教授。其作品曾參加第二屆、第三屆全國山水畫展并獲獎，中國藝術大展——當代水墨畫展，中國當代杰出中青年國畫新作展，中國藝術雙年展，21世紀中國藝術家年度邀請展、今日中國美術大展、自然與人——中國山水畫·油畫風景畫展等展覽。并在臺灣、上海等地舉辦朱振庚、朱雅梅父女聯展。其作品被收錄于《中國當代美術家圖鑒》、《中國大陸中青代畫家百人傳》、《世紀之交女性繪畫走勢》、《中國當代畫家圖典-山水卷》、《今日中國美術圖卷》等，出版有《中國畫23家—朱雅梅卷》、《中國畫名家－朱雅梅》。作品被中國美術館、劉海粟美術館、隨緣藝術基金會等美術機構收藏。

泛舟 43x38cm 2014年

對話
    陳子游（以下簡稱"陳"）：朱老師，這是第二次來你們家，你們家的藝術氛圍很好，讓人羨慕，不知道你自己是什么樣的感覺？
    朱雅梅（以下簡稱"朱"）：我很自足。比如讀書方面，很多知識是從我先生（錢忠平）那里來的，繪畫方面是從我父親（朱振庚）那里來的，作為母親、妻子的角色是從我媽那兒來的。實際上，我屬于一個綜合體，（笑）從我身上可能能看到他們某個點。我們家對于外界來說，算是一個家庭式的藝術小群體。全家都畫畫，交流上是平等的。我們的畫風不同，但也有某種接近的地方，都是互相的間接的影響，沒有直接在繪畫語言上的雷同，個人語言特別明顯。感覺溝通是內在的。
    陳：每個人都有一套自己的方法，這很可貴。
    朱：我從小生活在這種環境里，父母帶給我的東西很多，審美趣味，交往的人、獲得的知識，畫畫的意識，都不會太單一。雖然這么多年我好象有一個圖式，但我吸收的知識也不少，只是沒有直接用在畫里。這就像不偏食的孩子，身體很強壯。前些年，我父親可能對西方藝術、傳統民間藝術方面研究多一些，他很用功，可能是年齡大了，有一種意識上的回歸。這兩年不自覺的返回到傳統文化的研究上，包括對書法的熱衷和理解，這一點也開始影響我了。
    陳：可以跟整個社會對傳統文化的回歸有關。
    朱：是一種自覺的回歸。我父親（朱振庚）與我先生（錢忠平）他倆都是從小離開父母，在另一個城市自己獨立成長，他們完全是一個個體。而我可能受家庭的影響很大，是離不開家的一個人。我覺得家庭生活雖平淡，但大家在一塊兒就會很幸福、很溫暖，我追求這種感覺。我父母沒有說一定要把我塑造成什么樣，他們都是隨我自己，我很自主。
    陳：你畫畫時最看重哪方面？
    朱：其實我畫畫很多時候，是處在一種不自覺、不太清晰的狀態里。讀書、畫畫是我生活的一部分。女兒上學去了，把家收拾好了，干干凈凈的，拿本書讀，或者寫字，或者畫畫，不一定是排好序的，但基本上是這三者。我覺得好多東西，不是一下子就清楚的，而是在一個緩慢的過程中逐漸體會到的。比如畫畫，大家覺得我的畫里，這么多年，好象有一種江南的情結。其實我的江南情結，并不是我到了江南，畫了寫生，然后回來畫了這樣一些畫，而是我的心中就有這樣一種情境的畫在。為什么我有一階段的作品都叫"好地方"？含義就在其中。
    陳：沒有從功利的角度去考慮？
    朱：對，是一種自然狀態。
    陳：體驗和美感只有自己知道。
    朱：所以大家在看畫的時候略有不同。譬如，可能別人喜歡這幅，而我最心愛是另一幅。
    陳：古人講：畫畫必須要讀萬卷書，行萬里路。特別重要？
    朱：當然，我覺得這是一個繪畫成長的過程。曾經看到一個老畫家，他寫了一個對聯，好像是"陶冶性情，變化氣質"，這對我的影響很大。這跟董其昌所說的讀萬卷書行萬里路是一個道理。畫家要靠這個不斷地積累。從繪畫角度來說，從大的方面來說，都是一個修煉的過程。好象我們現在三、四十歲的畫家，創作精力是最好的時候，吸收能力也特別旺盛，所以我覺得這個年齡段的畫家應該多積累。我覺得作為一個藝術家來說，他積累得越厚會越好。中國畫有兩種感覺：一種是像李煜那種不可入世太多，一種像曹雪芹那樣，不可不入世。這不能強求一律，不能用一種方式來規定。如果一個人的氣質是因純樸而可愛的，那他就應該保持這種純樸，不要入世太深。而相反另一種，則需閱盡人世的滄桑，才能表現出非常深刻的東西，這種就需要入世，入世愈深愈好。

渡 20x100cm 2013年

    陳：像齊白石，他越到老越有返璞歸真了。畫家還要看怎么把握。你要能清晰的看到。不然，就容易把路走偏了。
    朱：對，要找到一種力量適當的感覺。許多時候，人們往往正是因為氣質中缺某種東西，才去追求某種東西。結果這一輩子即沒有追求到這個東西，又搞得自己面目全非。如果自己認清自己的話，可能會輕松一些，做得更自然一些。認識自己最難。
    陳：就畫家而言，他需要在自己的實踐上，或者審美上去關注這一點。這個實際上也是你自己面對藝術，認同或者包括更多的規律性的東西。
    朱：我覺得規律性的東西，像前人提供的一些經驗，包括畫論，有的畫家，可能會把一些怎么畫樹，怎么畫石，寫生的手法很清楚的告訴你。這都是一種參照。你必須要自己特清楚。就象寫書法，有時你越寫就越覺得難。像我上學的時候臨摹，當時臨摹課很多，臨摹的畫家很多，元四家、明四家等都臨過。但我最初臨畫，關注點在古人的一招一式，尤其古人的用筆。后來對畫面的意境，我特別在意。我覺得我抓住了主要的東西，有用的東西。你剛才說的畫家的天賦，我覺得像董其昌也說，六法得氣韻生動。氣韻生動，首先氣韻是不可求的，它是生而知之的，不是說后來硬學來的。
    陳：與生俱來的。我覺得天賦是最重要。
    朱：我一直崇尚中國傳統里所說的自然而然的方式，不會有意去做事情，但所謂的圖象意味，我一直在追求。
    陳：不是刻意追求。
    朱：是的。有時候看畫論，像董其昌提出的一些論點，對他以后的畫家作用很大，其實有些論點在當時特別重要。現在大家，都單個去研究，我覺得應該貫穿起來，它們不是孤立存在的。
    陳：黃賓虹在二十世紀特別有價值。
    朱：是的。比如畫家在談論書法問題，就很明顯，懂書法與不懂書法對畫畫的態度和審美不一樣。書與畫之間是會互為作用的。像我練書法的過程當中，就有這種感覺。最初寫顏真卿、歐陽詢，后來寫鐘繇、王羲之的小楷。這對我最近的畫是有影響的。以前我不太喜歡董其昌的畫，覺得他的用筆特別秀潤，整個畫面挺干凈，讀過他的畫，看不出他的好。以前我喜歡黃山谷的書法，而現在喜歡內斂的東西。不自覺的這些東西又延續到畫上。
    陳：我覺得成熟的藝術家，不可能去盲目的跟從。
    朱：傳統的好東西，無論是繪畫，還是文字，都會給我們提供營養。
    陳：主要是有自我的風格。
    朱：能從自然當中獲得方法，的確是很好的。但我屬于注重心性的一個畫家，寫生的機會比較少。寫生是很有好處的。我認為的寫生，不一定說是拿一個速寫本到處去畫真山真水。我覺得，在自然當中觀察，可能從某一個細節生發出畫法，譬如樹干、枝葉，有跟古人畫的方法相像的，就拿來跟自己的感受結合在一起生發出一幅畫。有些該用雙勾、有些該用點，這是一個自然的過程。我看這個樹應該這么畫，這個山應該那么畫，都是隨機的定奪。有時候看見瀑布是從山上傾瀉下來，下面小溪流斷斷續續的，石頭在水的襯托下就特別好看。石頭因水的分割而構成，簡單的線條，有大塊、小塊。我對于寫生是這樣理解，體驗的價值更多一些。走一走，每個地方的山和水都是不一樣。
    陳：你如何理解董其昌的"南北宗"論？
    朱：董其昌根據他視野中的繪畫狀況，把畫家分成兩類。我覺得現在人，沒必要在這個時代，再去區分南派畫家，北派畫家，而是要直接看這個畫好不好。
    陳：怎樣理解"畫也有大小斜正，肥瘦長短，飛揚斷續，悉而不齊，似為筆墨"？
    朱：就是一種和諧。它有一種對比的和諧。肥瘦、長短的這種對比，但他們之間搭配得很和諧。因為黃賓虹，比較注重筆墨，談了很多筆墨的問題。黃賓虹談筆墨，肯定是繪畫的筆墨。他講的是一種精神和形質的和諧，不只是筆墨的技術。

藝術作品：

晨霧 48x40cm 2014年

人物 12x23cm 2012

獅子山寫生手稿之三 23x12cm 2011年

獅子山寫生手稿之四 12x23cm 2011年

獅子山寫生手稿之五 23x12cm 2011年

手稿之一 2012年

手稿之五 2013年

山水手稿 12x23cm 2011年7月

山水手稿  19x16cm 2008年