清康熙青花釉里紅團花紋搖鈴尊 

清康熙青花釉里紅團花紋搖鈴尊
“大清康熙年制”六字三行楷書款，康熙本朝
23cm.(9in.)highHKD:5,000,000-8,000,000

    康熙朝瓷作，素以青花蒼翠，五彩奇妍而聞名，其中尤以繪大幅山水、刀馬人物之大件器最為討喜，但此等作品，皆民窯所做，氣韻有余而格調不足，雄渾厚重而略輸神采，與御窯瓷作實有差距。而康熙一朝御窯生產，因受南明抗清，吳三桂作亂影響，燒造時斷時續，直至康熙中晚期臧應選、郎廷極等相繼督窯之後，才漸趨穩定。目前所見康熙御窯器，多盤碗、杯盞等宴飲器具、或水盂、筆洗等小件文房，如本品之御窯陳設瓷，實不多見。

   本品小口長頸，豐肩斂腹，頸肩相接處隱起弦紋一道，因整體形似鈴鐺，故而得名。瓶胎質白皙無瑕，釉汁溫潤如玉，腹部以釉里紅繪漩渦狀團花四組，脛部繪三角蟬紋，其間暗含青花弦紋一道，整器紋飾取材於上古青銅器，布局疏朗，給人一種空靈瑰麗之感。瓶底心青花書“大清康熙年制”六字三行楷書款，字體端正雋秀。   
    青花釉里紅創燒於元代，由於青花與釉里紅二者呈色溫度交集很小，而且釉里紅的呈色劑氧化銅極易揮發，因此自創燒之初，青花釉里紅器物就極難燒造成功，成品率極低，在明代中晚期甚至幾近絕跡。到了康熙朝，青花釉里紅的燒造才又一次出現?？滴跛氖哪?，江西巡撫郎廷極開始督理景德鎮窯務，在他的主持之下，伴隨著“郎窯紅”、“豇豆紅”等高溫銅紅釉的燒造成功，青花釉里紅的燒造技術終於日臻成熟。本瓶即是這一時期誕生的珍貴郎窯作品。搖鈴尊為康熙朝特有之瓷器造型，見有青花、青花釉里紅和釉下三彩等三個品種，其中又以青花釉里紅器最具代表性。本品造型端正，胎釉俱佳，釉里紅發色深艷，青花弦紋於紅色之中若隱若現，堪稱同類器之代表作。

    清康熙五彩花神杯

清康熙五彩花神杯
“大清康熙年制”六字二行楷書款，康熙本朝
7cm.(23/4in.)highHKD:500,000-800,000

    本品口微撇，深弧腹，下承圈足。制作規整，器形秀美，胎薄體輕，胎質潔白緊致，釉色瑩潤，外壁繪牡丹圖一幅，是為四月之花神，其以青花繪洞石，生出牡丹花朵一叢，青花之上又以綠彩繪葉，以淡赭彩繪枝椏，以紅彩、黃彩繪花朵，縱觀紅花四枝，黃花一枝，青花花卉一枝，牡丹，人稱花中貴主，位居群芳之冠，雍容華貴，茂盛美艷，有國色天香之譽，《花經》和《瓶史》把它列為一品九命。另一面以青花書詩文曰：“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風”，後鈐一方陽文篆書“賞”字印，構成詩書畫一體的官窯瓷藝術品。詩句出自唐人韓琮的《牡丹》，全詩為“桃時杏日不爭濃，葉帳陰成始放紅。曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。名移蘭杜千年後，貴擅笙歌百醉中。如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹花花神是麗娟，為西漢武帝所幸宮人。相傳麗娟玉肌柔軟，吹氣如蘭，嘗於芝蘭殿旁歌《回風》之曲，庭中樹花為之翻落，是謂“曲庭飛花。”外底心青花雙圈內書“大清康熙年制”六字雙行楷書款，運筆遒勁，秀逸而不失鋒芒，青花發色清新淡雅。
    康熙五彩延續了明嘉靖、萬歷五彩的特點，但是在釉色、器形等方面都有很大突破。康熙五彩在繪制的過程中，注重顏色的深淺變化，使紋飾具有陰陽向背的層次感，與前朝相比，康熙五彩在藝術效果上顯得更為自然真切。康熙五彩紋飾構圖有圖案式與寫實式兩大類，本品中牡丹花布局錯落有致，花容向背各具情態，在太湖石的掩映中生趣盎然，顯然為寫實類中的精品。
    《匋雅》有贊曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花，有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。彩花以有黃色小兔者為最美，菊與荷鴛者為下。昔者十二杯不過十數金，所在多有。今則黃兔者一只，巳過十笏矣。若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也”。
    十二月令花神杯是康熙御窯頗具代表性的嘉作，被譽為空前絕後的藝術成就之一，依月令之數為一套，紋樣裝飾更見佳妙，取十二月令花神為之，配列贊賦，以期詩書畫印合為一，頗符合文人畫之意蘊內涵，下啟雍正時期題詩琺瑯彩瓷之經典。據考，十二月令花神杯之燒造時間有兩次，前一次在康熙十九年至二十七年間，寫款為楷書兩行豎款；後一次為康熙晚期，非常接近雍正時期，寫款為宋槧體三行橫款。本品屬其前者，紋飾描繪細膩，發色姣好，款識書寫雋秀，發色淡雅，花神杯品屬康窯佳器，品級較高，古來視為收藏尚品，此件若可收而藏之，實為幸事甚妙矣。

    清雍正祭紅釉水盂

清雍正祭紅釉水盂
“大清雍正年制”六字二行楷書款，雍正本朝
7cm.(23/4in.)diam.HKD:300,000-500,000

    本品圓唇、斂口、圓弧腹、臥足，口部有一圓缺口，為置放水匙之處，細微之處體現設計之巧妙，器形小巧可人，胎體輕薄，制作規整。外壁施紅釉，內壁及外底施白釉，外底心青花雙圈內書“大清雍正年制”六字雙行楷書款，青花發色青翠，款識書寫工整。
    據《清宮內務府造辦處活計清檔·記事雜錄》記載雍正七年“八月十七日，據圓明園來帖內稱本月十四日郎中海望持出碎霽紅磁盤邊五塊。奉旨：此釉水甚厚，新燒的甚薄，不知是何原故，爾將此破磁發給年希堯去，著伊照此破磁釉水燒造，欽此。”上述文獻記載了雍正皇帝對於祭紅釉器燒造的關注，是統治者間接控制瓷器生產的體現。在如此嚴密的兼管之下，雍正一朝的祭紅釉器便顯得尤為出眾，加之這一時期小器又為歷代收藏的重點，故而本品之收藏價值和藝術價值頗高。同時，本品器小體輕，是為一件文房小品，置於齋室案頭，實為佳妙之事。

    清乾隆墨彩山水詩文筆筒

清乾隆墨彩山水詩文筆筒
10cm.(37/8in.)highHKD:600,000-900,000

    本品直口圓唇，由八塊矩形瓷片相接而成八方形，下接平底，於出角處承小足，共八個，依形而制。胎體緊致，制作規整，外壁施白釉，每一面均有描金矩形開光，依次繪墨彩山水圖和御題詩文一首，其山水圖筆觸蒼勁有力，頗見功力，詩文分別以篆書、楷書、草書和隸書分別書寫，文後并以紅彩鈐以方印。其中篆書“云無心出岫，水不舍長流。云水相連處，蒼茫數點鷗。”鈐印“見天心”；楷書“玉峽何人擘，白龍長自飛。興來青眼看，直欲洗塵衣。”鈐印“體仁”、“萬有同春”；草書“為隔塵氛繞，應憐曲徑長。板橋流水外，別有讀書堂。”鈐印“研露”；隸書“天末見扁舟，頃刻來前浦。塔院晚鐘聲，客船一夜雨。乾隆御制”、鈐印“乾”、“隆”。內壁和外底施松石綠釉。
    乾隆時期，瓷制筆筒、文玩成為瓷器生產之重要組成部分，占有著相當重要的比重，也成為這一時期的時代特徵，其所制之物多精巧佳妙，頗具文人氣息。此件八方筆筒四面繪山水圖，四面書御題詩文，且詩文以四體書成，文末還鈐印乾隆御印，圖畫部分和文字部分均以墨彩繪就，頗有水墨之意，又結合四體書法，整器實為一件詩書畫印相結合的文玩佳品，陳於齋室，頗助文思。

    18世紀青白玉鸚鵡擺件

18世紀青白玉鸚鵡擺件
17cm.(63/4in.)wideHKD:350,000-550,000

    該擺件玉色青白，玉質勻潤清透、光亮可人，實為難得。擺件通體以圓雕手法雕成，表現了“鸚鵡銜桃”的主題：雕桃樹一枝，主枝虯蠑，枝上結有蟠桃若干，一上一下兩只鸚鵡，正分別啄食著兩只蟠桃。其中一只鸚鵡立於樹枝上俯身銜桃，另一只鸚鵡似立於地面上而回身銜桃，兩只鸚鵡彼此呼應，妙不可言。
    眾所周知，鸚鵡有兩情繾綣、琴瑟和鳴之意，蟠桃則表示長壽和健康。所以“鸚鵡銜桃”之寓意極好。其實“鸚鵡銜桃”這一中國傳統喜慶母題，更多地見於瓷器的圖案上，明清兩代尤多。慈禧太后的“大雅齋”款瓷器中，就可見多款該主題圖案。18世紀是以動物為題材的玉質擺件的創作高峰期，“鸚鵡銜桃”這類寓意吉祥的主題，被應用到玉擺件上也是自然而然的事情。