2012年 妄想的飛鳥 熊宇個展 （現場1） （千高原畫廊  成都）

　　新藝術沙龍：您的第一場個展大概是在02年，名字叫做“光之池”，這個展覽是怎么樣的情況？
　　熊宇：這是我第一次在北京做個展，個展的規模不是很大在炎黃藝術館的一個廳展出了我從研究生到畢業這個階段的一些作品，有二十件作品。這個階段的作品很多和水有關系，所以當時取名叫“光之池”。那個時候畫面顏色比較清澈，符合外界對我這種形象的記憶，大眼睛大頭的形象，黑色的衣服這樣的。在當時看,很有未來感。當時是90年代末20世紀初，有個很火的電影——《駭客帝國》，有很多人覺得我創作的人物很有電影里的那種未來感。
　　新藝術沙龍：02年中國藝術市場還沒有發展起來。
　　熊宇：對，當時還沒有發展起來，當時給我做展覽的是環碧堂畫廊，我也是第一次跟畫廊打交道，那次算是正式的合作。

2006年 安靜的流逝 熊宇個展  （現場） （環碧堂畫廊 北京）

　　新藝術沙龍：當時第一次跟畫廊合作之后，您是什么感受呢？
　　熊宇：首先我會覺得，和畫廊合作有很多東西會超出藝術家理解的范疇。因為藝術家都只會畫畫，也沒有想過這張畫或者那張畫可以賣，沒想過這些問題。畫廊真的買這些作品的時候，自己會有疑問，買這些作品干嘛呢，當時真的會這么想。以前讀書的時候接觸市場，當時可能有人喜歡你的畫，會買你的畫，但買得比較少。也許一年有幾張畫可以賣掉，有的人會和你交流，告訴你他喜歡你的畫，有的人會到你工作室參觀，覺得喜歡就會買。和畫廊合作以后突然覺得藝術市場和我們離得很近。

2008年塔羅 熊宇個展 現場 （環碧堂畫廊  北京）

　　新藝術沙龍：當時您才20幾歲。
　　熊宇：剛剛研究生畢業，大概25、26吧。
　　新藝術沙龍：他們全部把作品買斷，您當時覺得很奇怪？
　　熊宇： 對，我當時覺得有點不可思議，有點像那種聽過的傳說突然發生在自己身上。
　　新藝術沙龍：那后來也是跟他們合作？
　　熊宇：對，后來也是跟環碧堂合作很多年，一直到08年。
　　新藝術沙龍：在這個過程中其實他們也在幫助你的市場在成長。
　　熊宇：是這樣的，畫廊做了很多工作，最大的作用是，他幫你解決了經濟上的問題。從此以后，你就不用為經濟擔心了。別人跟我聊的時候會說，藝術家非常沒有經濟的計劃性，太不懂投資，太不懂掙錢。其實，我覺得藝術家確實不懂這些東西，因為他追求的是精神上的探索，對于物質上其實是沒有那么多追求地。沒有這種追求的結果，你會發現藝術家很窮。那怎么辦？當時，辦法中的第一種就是找個相對輕松的職業來維持你的生計；第二種就是盡量讓你生活的必需品壓縮到最低。因為這樣的話你就會更輕松。如果你去追求豪華的生活，那就會很慘，不去掙錢肯定不行。要選擇不掙錢，生活就必須簡單起來。當時最早的時候，我們堅持藝術創作都是用的這兩條路，一種找個輕松的職業，一種讓自己的生活過得緊一點。

2008 巴西圣保羅美術館——建構與解構中國當代藝術展覽   現場 (巴西  圣保羅)

　　新藝術沙龍：您當時的工作是什么？
　　熊宇：我當時已經到川大當老師了，相當于有個穩定的工作，工作也不是特別緊。當時畫廊給了你這種好的經濟條件以后，你就會發現自己變得更輕松了，因為你經濟上沒有壓力和負擔，甚至有很多想法都能夠實現。比方說上次提到的“影子城堡”的創作項目，挺花錢的，當時花了十多萬，我當時為這個展覽準備了二十多萬。如果沒有畫廊之前給你的支持，這是沒有辦法去實現的。之前我一直認為中國的藝術家的工作有點像小工作坊，就是自己找個畫室畫畫。當時，我們看到國外的藝術家，在做非常大型的作品。當跟畫廊合作以后，你會發現你也有這種可能性了，你可以做更龐大的作品，那些以前根本沒有辦法去想。今天你去問一些年輕畫家，問他為什么不做裝置，他會很本真的告訴你，因為畫畫便宜，繪畫的成本很低。但如果和畫廊合作，這個花錢的項目有人給你出錢，那你的藝術道路可以走的更好。這就是最早我們和商業合作，和藝術市場合作得到的一些幫助。

2007年德國亞洲文化論壇 CHINA BLUE中國藝術展（現場）（德國 柏林）

　　新藝術沙龍：其實我覺得有市場在，有藝術機構的推動，對于藝術家的成長是非常好的。就像您剛才說的，有些藝術作品實施不了，就是因為經費的原因，這樣反而容易扼殺藝術家創作的靈感。
　　熊宇：不光有經費問題，還有空間問題。有很多作品，如果是做大型作品，就需要找可以承擔的空間。我后來為什么愿意去管理川大美術館，是因為我覺得可以給別人提供一些方便，可以給年輕藝術家空間的支持，讓他們有更多的機會。當時就覺得藝術家要實現一件作品，空間很重要。所以說有畫廊來提供空間和經費的支持，是非常重要的。

2011年  穿過心中的鏡子 熊宇個展    香港 半島酒店

　　新藝術沙龍：后來業界有傳聞說你的藝術發展之路跟一位藝術經紀人有著很大的關系，這位藝術經紀人也幫助了其他藝術家的成長，你覺得他給你帶來了什么？
　　熊宇：我覺得第一，他把我帶到了藝術市場里面；第二，他帶給我一些來自外界的不同于以往的反饋。因為以前很多的反饋來自于學術，更準確地說他帶給我的反饋是來自于學院以外的。在學院，對藝術家的作品會有一種判斷，但是他從市場帶回的判斷是另外一種。我以前不太注意普通人的看法。我覺得藝術家就是藝術家，你不用在意別人的觀點，自己搞創作就可以了。但是從跟他接觸開始，我開始注意到別人的感受，當時我的理解是，雖然不一定要去迎合別人的感受，但是懂得別人的思維方式和看法并不是壞事。
　　后來，我做藝術機構，做美術館有個重要的概念就是：藝術機構應該做一個橋梁，做藝術家和公眾之間的橋梁。

2009年芝加哥藝術中心（大千世界-中國當代藝術展現場）（美國 芝加哥）

　　新藝術沙龍：對，而且可能每個經紀人對你的作品感受不一樣，他對這件事情的推動方式也會不一樣。
　　熊宇：對，完全不一樣，而且他們會介紹很多朋友給你認識，比如和畫廊合作之后，會介紹媒體的朋友、策展人、批評家等和你認識，這些人以前可能都不認識你，通過這個渠道，可以產生關系，你也可以通過他們的反應來看到一些東西。
　　新藝術沙龍：作為一個和經紀人合作過的藝術家，您覺得我們中國這種大的環境之下，藝術經紀人的存在對于藝術家的意義是什么呢？
　　熊宇：我覺得藝術經紀人對藝術家的意義，是一種幫助和支持。我們中國藝術市場之所以發展到今天，一是因為很多資本到了這個市場；二是藝術市場有了這么多的經紀人和機構。回頭看90年代的藝術家就會覺得，比起今天差得非常非常地遠。完全不是一個概念。中國藝術到了今天，回頭再與90年代對比，會發現中國藝術有了很長足地進步，包括在海外的展覽，它的質量數量，都有了非常大的進步。這在以前真的是無法想象。以前，中國藝術家在海外的展覽，可能只能找海外的贊助，國內是找不到的，比如找海外的機構支持你。今天不一樣，今天可以在國內找到支持而且可以做大規模的展覽。這些經紀人其實是在探路。對他們來說，他們也不知道藝術市場后來會變成什么樣。

2009 angel in city 熊宇個展  展場 （偏鋒新藝術空間   北京）

　　新藝術沙龍：他們也不知道中國藝術市場的未來是什么樣。不過他們幫助了我們整個藝術生態的良性發展。
　　熊宇：對，所以后來我覺得藝術生態里面各個環節都需要有人。不光只有藝術家、批評家、經紀人，還必須要有很多環節，包括設計師、攝影、藝術品運輸、藝術品保險、裝框、陳列處理、燈光設置，甚至包括作品包裝等等。

2013年 時間的節點   熊宇個展 （場景） （千高原畫廊 成都）

    （四川廣播電臺 新藝術沙龍訪談錄音整理）
    采訪記者：劉丹放
    錄音整理：黃佼