梵高繪畫作品 

　　土豆、鞋子、向日葵、星空，還有那個小得不能再小的臥室，誰有如此魔力讓這些再平常不過的事物變得眾人追捧？沒錯，只有一人——文森特·威廉·梵高。作為荷蘭現(xiàn)當(dāng)代最為著名的畫家，荷蘭人在他們首都最重要的位置給了這位藝術(shù)家一座獨立的美術(shù)館，在它的不遠處就是陳列包括倫勃朗的《夜巡》等眾多尼德蘭知名大師作品的荷蘭國家博物館，但人們似乎更愛戴這位情感畫家，美術(shù)館的門口永遠排著長隊，慕名而來的全球崇拜者熱愛這位色彩熾烈的后印象派大師，盡管其畫作生前基本沒有賣出過。

梵高繪畫作品

　　有人說，梵高是被塑造出來的，他的偉大并沒有在其生活的時代所體現(xiàn)。基于此，梵高美術(shù)館的責(zé)任之一就在于令人信服地解釋了梵高為什么偉大，無論在其所處時代還是以后的很多年中。美術(shù)館陳列的不僅有梵高各個時期的重要作品，還展示了梵高的好友、老師、追隨者以及與其同時代的眾多知名畫家的相同題材作品，通過一系列比對，映襯出一個偉大畫家的成長史。梵高在色彩上的天賦毋庸置疑，他把油畫的本體語言探求發(fā)揮到了極致，但顯然這些不是一蹴而就的。

梵高繪畫作品

　　學(xué)院派的灰調(diào)子以及寫實靜物，梵高也畫過，甚至幾次進入不同的美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，那些學(xué)院里學(xué)生該做的，諸如畫人體骨骼結(jié)構(gòu)等，他一樣不落。只是其總不忘加點什么，例如給枯燥的骨架加上一根燃著的香煙，而就是這個創(chuàng)意做成各種產(chǎn)品被世界各地的青年人消費著，當(dāng)然，這與梵高無關(guān)而是美術(shù)館經(jīng)營者的再創(chuàng)造。相信，誰也無法否定巴黎對梵高的影響。美術(shù)館里的作品清晰地呈現(xiàn)了畫家如何從陰暗的灰調(diào)子走向絢麗的色彩實驗。勞特累克、高更等一眾巴黎畫家在創(chuàng)作中給予他的啟發(fā)與鼓勵，都是成就其偉大藝術(shù)的重要因素。當(dāng)然，還有不得不說的日本繪畫，對浮世繪技法、表現(xiàn)方式的借鑒，促成了梵高巔峰時期藝術(shù)作品的重要特色。

梵高繪畫作品

　　展廳里，他模仿日本繪畫的作品，以及稚拙的漢字都讓人有耳目一新的感覺。 撇開這些，陳列展最有研究價值，也最體現(xiàn)美術(shù)館功能的一部分，當(dāng)屬科學(xué)地展示了梵高為什么會被譽為色彩大師。黃與紫、紅與藍、黃與綠，色彩如何對比、如何互補，以及更重要的——如何抒發(fā)情感，都有詳細的分析，甚至不惜動用顯微鏡，讓觀眾在細微處觀察那些色彩怎樣被一層層地刷在畫布上并產(chǎn)生神奇變化。頗為諷刺的是，梵高顯然沒有條件使用顯微鏡，他的試驗全部集中在一個古舊盒子里，里面擺放的各色毛線團才是梵高畫畫前反復(fù)擺弄的——是的，他用各色的毛線進行調(diào)色實驗。這也從另一方面反映了畫家生前生活的拮據(jù)。或許，很多人不知道，梵高作品里各種各樣的花，除了他個人喜好外，重要的原因是那是最容易獲得、也最適合他實現(xiàn)色彩追求的題材。

梵高繪畫作品

　　大多數(shù)藝術(shù)史的書寫者都無不遺憾地表達了對這位生前不得志且飽受精神疾病折磨的畫家的同情。美術(shù)館也特別開辟專門展廳展示其生命的最后時刻，以及關(guān)于梵高的一切——他熱愛的巴黎郊外奧維爾，他生前僅有的堅定支持者、兄弟提奧，還有最近才發(fā)現(xiàn)的，在離奧維爾不遠處、梵高在彌留之際所畫的風(fēng)景畫。對梵高而言，命運太過弄人，自命不凡的他苦苦追求的藝術(shù)理想乏人問津；但梵高又是幸運的，他的自畫像可能是這個世界上最出名的自畫像了。畫家的幸福在此得到了最大限度的體現(xiàn)，沒有哪個職業(yè)可以如此輕松優(yōu)雅地將自己永久展示于最高藝術(shù)殿堂，供后來者瞻仰與反復(fù)討論。
　　特別值得一說的是，西方的重要美術(shù)館都有顯著的關(guān)閉手機鈴聲的提示，無論多么時尚的青年也不會在館里讓自己的手機發(fā)出鈴聲，更不要說接打電話，當(dāng)然，這里也不是絕對安靜，嬰兒的哭聲偶爾會嚇你一跳，不過這是他們的特權(quán)，相信梵高也會理解。