襟懷舒散，風(fēng)姿磊落——白鶴書法藝術(shù)淺評(píng)

文/藹翁

    白鶴在書法上成名較早，90年代就在全國賽事上獲獎(jiǎng)，但真正被人們關(guān)注，還是在參加江蘇省書法院競聘，成為專職書法家之后。其時(shí)參加應(yīng)聘者甚多，而能夠突出重圍，擠進(jìn)實(shí)力雄厚的“書法蘇軍”隊(duì)伍，不僅因?yàn)樗休^高的獲獎(jiǎng)或入展頻次，更因?yàn)榫哂卸喾矫娴膭?chuàng)作面貌和創(chuàng)作能力，篆、隸、楷、行都具備扎實(shí)的基本功和上佳的創(chuàng)作水平。

白鶴 白居易詩《席上答微之》180cmx90cm

白鶴 李攀龍 詩《送子相歸廣陵》180cmx97cm

    書法創(chuàng)作十分重視源與流的關(guān)系。取法乎上，是每個(gè)書法家或有志于成為書法家者的師承定位。然而，何為上？如何??？認(rèn)識(shí)的差異又決定了實(shí)踐的差異。或源于個(gè)人感悟，或遵從歷史公認(rèn)，或趨時(shí)順勢、呼應(yīng)流行，這些都與個(gè)人所受教育、知識(shí)積累、精神修養(yǎng)、人格品質(zhì)、性格特征等分不開。白鶴書法的審美取向是多元化的，但在各種書體的涉獵取法上均以“公認(rèn)”為準(zhǔn)則，“不語怪力亂神”，不“劍走偏鋒”。白鶴隸書取法于漢隸，尤于《張遷碑》、《乙瑛碑》用功最勤。漢隸多為碑刻，以其入書，姿態(tài)粗放容易，能收則難；神氣外溢容易，能斂則難。雖有秀麗如《曹全碑》，但能雅逸而不媚俗則難。因此，學(xué)漢隸者甚夥，多在形貌上求異求趣，而能做到格調(diào)高邁、質(zhì)樸內(nèi)美、意韻雋永者鮮矣。白鶴作隸則合理吸收漢隸的特點(diǎn)，轉(zhuǎn)稚拙為沉穩(wěn)，化樸茂為疏朗，將金石味與書卷氣有機(jī)融合，古雅而內(nèi)美。

白鶴 隸書對聯(lián) 138cmx34cmx2

白鶴 張孝祥 詞 《水調(diào)歌頭》180cmx96cm

    白鶴的行書則取法宋人，以米芾、蘇軾為主。宋代書法馳唐之法，趨于尚意，筆勢縱橫，個(gè)性伸張。尤其是學(xué)米字者，后世不知凡幾，但多得其皮相而不能入其骨髓，多為其外形跌宕夸張，運(yùn)筆迅勁生辣所蔽，而不知其“筋骨、皮肉、脂澤、風(fēng)神皆全”。白鶴行書深得米字神韻，以米字為本，參以蘇意，將蘇字的腴潤與米字的奇逸融合得恰到好處，轉(zhuǎn)換之間隨心所欲而不逾矩，若行云流水，自然舒暢。

白鶴 杜甫 詩三首 34cmx34cm

白鶴 歐陽修《醉翁亭記》136cmx34cmx4

    白鶴的楷書尤足稱道。大、中、小楷面目多樣，隨勢而變，各具情態(tài)。觀其大、中楷，主要是禇體風(fēng)格，妙參魏碑筆韻。禇遂良為初唐四大書法家中承上啟下者，書風(fēng)委婉多姿，蕭散端雅。白鶴楷書舍棄了禇書起筆時(shí)的行書起勢，一改其某些習(xí)氣，而參用魏碑筆意，化方入圓，使得其楷書筆劃既不象魏碑方整板滯，又能保留褚書的舒展流麗，一筆一劃既“力在字中”，又有“肌膚之麗”（蔡邕《九勢》）。古人言：“真以點(diǎn)畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性”（孫過庭《書譜》），白鶴楷書多有長筆劃充分舒張，筆筆之間縱橫交錯(cuò)，疏密有致，有的字甚至做到筆劃與筆劃之間能分則不連，交叉而不糾結(jié)，中宮力求寬松，收筆斷意連、形散神聚之奇效。整幅作品有褚書的蕭散而不寒蹇，有魏碑的厚實(shí)而略帶圓潤，疏朗端莊、清新雅致，如美少女沐春風(fēng)、浴秋水。白鶴的小楷得力于王大令，細(xì)勁峻逸，婉麗端莊，流暢自如。書寫時(shí)有收有放，每有長筆劃，以伸展取勢，通篇作品有穿插、有呼應(yīng)、有變化，搖曳生姿、顧盼有情，“于矩矱繩度中而具豪縱奔逸意氣”。楷法的嚴(yán)謹(jǐn)特質(zhì)決定了楷書的抒情性弱于行草書。但細(xì)細(xì)品味白鶴的小楷，卻能從中讀出其內(nèi)心的柔軟、胸襟的寬博、情感的流動(dòng)。

白鶴 戴復(fù)古 詩《月夜舟中》68cmx34cm

    書法雖為小道，卻有宏旨。書法之道，常也；書體之異，變也。常中求變以悟常，變中求常以悟變。白鶴諸體兼擅，書寫時(shí)如何于同中求異、異中求同，亦頗見其悟性與造詣。他從形而上的層面來追求風(fēng)格的統(tǒng)一和個(gè)性的展示，而不是刻意將幾種書體的用筆特點(diǎn)進(jìn)行簡單地雜糅摻合，從而保持了各書體自身書寫風(fēng)格的純凈。隸書，以鋒攝墨，以毫平鋪于紙上，駿發(fā)滿足，畫如鐵石，字若飛動(dòng)，呈現(xiàn)萬壑千巖奔赴腕下之氣象。楷書，則以清簡為尚，不拘平正，疏密相間，映帶成趣，粗不為重，細(xì)不為輕，落筆散藻，造化凝于筆端，自然可觀。就細(xì)節(jié)而言，白鶴的處理也很具匠心。如隸、楷書的橫劃取勢，一仰一覆，各得其趣。楷書橫劃多是放筆直入，稍提或不提筆漸行重按，狀如方捺收筆，中間微凸起，如肩擔(dān)物，極具彈性；又如振衣臨風(fēng)，舒展寬博。隸書橫劃則似二人抬物，多呈仰勢，且左高右低，燕尾特征已被弱化，略無頓挫，順勢而出，整個(gè)字勢儼如壯士扛鼎，屏息挪步，既真力彌滿，又富動(dòng)感。

白鶴《論語子路第十三》節(jié)錄 180cmx95cm

    白鶴的書法作品不拘書體，皆能風(fēng)姿磊落、風(fēng)神超邁，生動(dòng)豐富、生氣盎然，這應(yīng)當(dāng)說，與他的嫻熟技巧與創(chuàng)作心態(tài)密切關(guān)聯(lián)。極佳的創(chuàng)作心態(tài)就是一種平常心、恬淡之心，是一種動(dòng)靜相諧、收放自如的自我狀態(tài)。良好的創(chuàng)作心態(tài)源于對技巧嫻熟運(yùn)用的自信。心態(tài)很輕松，筆下自然自如。“書者，散也”（蔡邕《筆論》）；“書者，舒也，襟懷舒散……乘興一揮，自有瀟灑出塵之趣”（費(fèi)瀛語）。古人所言皆強(qiáng)調(diào)良好的創(chuàng)作心態(tài)與藝術(shù)技巧的完美結(jié)合。惟此，才能達(dá)到寓有意于無意之中，有技巧于無技巧之中，從而使得其創(chuàng)作精微而不失神，放松而不渙散。白鶴把寫小楷視為“童子功”，與孫曉云先生把寫書法當(dāng)作做“女紅”有異曲同工之妙，都強(qiáng)調(diào)了書法創(chuàng)作基本功和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的重要。書法作為一門藝術(shù)，在進(jìn)入藝術(shù)這個(gè)層面的過程中，各種技法的熟練和積累必不可少。有人說不能簡單地把書法當(dāng)作技術(shù)活，但是沒有技術(shù)則絕對干不了這個(gè)活。因此，一方面要用功，所謂寸陰是競，滴水穿石，“真積力久，自然成就”（何紹基語）；另一方面是用心，所謂心到手到，揣摩領(lǐng)悟，細(xì)心、耐心、恒心、慧心缺一不可。白鶴的書法面貌總體上偏重于技術(shù)，貼近于傳統(tǒng)。他深知，標(biāo)新立異，自成而貌，卓然成家，是一個(gè)藝術(shù)家的夢想。然而，拋卻傳統(tǒng)的創(chuàng)新則是無本之木、無源之水，過早定形更容易固步自封，不進(jìn)則退。因此，白鶴不慌不忙，不急不躁，視博大精深的傳統(tǒng)書法藝術(shù)為不竭的營養(yǎng)源泉，集古字養(yǎng)自我，變化而不乖古法，率意而不失古意。這正是他書法創(chuàng)作立足于可持續(xù)發(fā)展這一階段定位的自覺展現(xiàn)。當(dāng)然還應(yīng)當(dāng)看到，他并沒有沉迷于技術(shù)層面的“既雕既琢”，而是在技進(jìn)乎道、古為今用的探索上不斷謀求“蛻變”。道為“萬物之奧”，“無狀之狀，無物之象”，卻支配著一切事物及其發(fā)展。不識(shí)道，不足以成智者；不用道，不足以馳騁人生。道可致而不可及。在“致道”、“進(jìn)乎道”的過程中，白鶴注重尊重規(guī)律，持無為之心，挾精微之技，養(yǎng)率真之意，孜孜以求，不斷努力使書法創(chuàng)作達(dá)到技道兩運(yùn)、天人合一的境界，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)從“必然王國”到“自由王國”的轉(zhuǎn)變。 

白鶴 秦觀 《龍井題名記》180cmx48cm

白鶴 朱敦儒 《鷓鴣天》180cmx47cm

    守得住古才能集大成，沉得住氣才能成大器，耐得住寂寞才能成風(fēng)景。白鶴深諳此中真諦，不浮躁，不懈怠，在漫漫藝術(shù)之路上且行且探索……擇一良辰，邀二、三摯友，齊集四老際會(huì)之求雨山麓“清遠(yuǎn)山房”，觀白鶴揮毫當(dāng)是人生之一快事也。“執(zhí)高腕靈，掌虛指活，筆有輕重，力無不均”。云間白蕉撇蘭之秘與閑云白鶴作書之情狀竟如此之契合。清風(fēng)徐來，墨韻流芳，仿佛身臨天巖空谷，九畹蕙蘭，清芬幽遠(yuǎn)，余芳可佩。此情此境，堪謂妙?yuàn)Z造化之頃，是耶非耶？夢幻之臆耶？而或予之比興耶？