自拍照

　　“照相機(jī)終究不及畫筆和顏料——它無法展現(xiàn)天堂或地獄。”挪威藝術(shù)大師愛德華·蒙克曾經(jīng)的一句名言或已表露了其對于攝影和繪畫的態(tài)度。而隨著Lens將《蒙克與攝影》中文版出版，一個帶著《吶喊》標(biāo)簽的蒙克或許將因著攝影的視角而變得更為豐滿。近日Lens文化項目·“蒙克與攝影”系列活動在京滬兩地舉行，挪威蒙克美術(shù)館館長斯坦因·奧拉夫·亨里克森與藝術(shù)家徐累、中央美院美術(shù)館館長王璜生等進(jìn)行了多場講座及對談。前天，新京報記者專訪了亨里克森，他指出攝影拓展了蒙克繪畫很多新視角，但對蒙克而言繪畫依然有著無法取代的魅力，那就是其所說的“我畫的，不是我當(dāng)下所見，而是我看見過的事物，即我在描繪我的記憶，我的情感。”

　　出生時，攝影已風(fēng)靡十余年
　　蒙克是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初最為重要的挪威藝術(shù)大師。大家最熟知他的作品就是《吶喊》，曾于2012年拍出1.199億美元。事實上，我們應(yīng)該對蒙克有所了解的不止是其名作《吶喊》。挪威蒙克美術(shù)館館長亨里克森告訴新京報記者，除了《吶喊》之外，蒙克還有《麥當(dāng)娜》、《吸血鬼》等杰作。而更不為人知的還有蒙克的攝影。在鐘情于繪畫藝術(shù)之外，蒙克同時也十分癡迷攝影，是最早涉足攝影的藝術(shù)家之一。而這一切都記錄在了蒙克美術(shù)館前館長阿爾內(nèi)·埃格姆所著的《蒙克與攝影》一書中。
　　亨里克森告訴記者，作為藝術(shù)家蒙克有著長達(dá)60年的創(chuàng)作生涯。在蒙克的創(chuàng)作中，他不斷嘗試新的手段來表達(dá)主題，這也是蒙克為何去探索攝影的主要原因。
　　而具體到蒙克與攝影的結(jié)緣或許要從蒙克出生時談起。《蒙克與攝影》一書中指出，1863年，蒙克出生時，攝影已經(jīng)風(fēng)靡了十余年。家庭的富足讓他和兄弟姐妹自小便有機(jī)會拍照。

自畫像

　　起初，攝影是“輔助工具”
　　在蒙克的鏡頭之下，有著大量的自拍照、景物和人物照。對于蒙克的攝影，學(xué)者J.A。施默爾根·艾森溫爾塞曾經(jīng)評價說：“蒙克的照片從技術(shù)上講是非常不完美的，但作為照片，它們反叛傳統(tǒng)，意義重大，它們使觀看者能以心理學(xué)的角度去觀賞。迄今為止，沒有別的照片能有這樣的效果。”
　　對此，亨里克森指出，蒙克與攝影之間的關(guān)系具有不同層面的意義。最初，攝影記錄了他孩提時的家庭生活。蒙克五歲時喪母。而當(dāng)他十五歲的時候，又失去了和自己十分親近的姐姐。但由于保存了照片，他可以緬懷自己的親人。這是蒙克與攝影的第一個階段，“是記錄創(chuàng)作的輔助工具。”此后蒙克習(xí)畫之初，同代人已經(jīng)開始借用投像器和顯畫器進(jìn)行創(chuàng)作。在技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，讓蒙克也對這些設(shè)備十分諳熟。借助這些設(shè)備，“蒙克將自然之物的影像捕捉到紙上。”
　　愛拍，也愛畫
　　畫室中的模特 《赤裸的女人》

畫室中的模特

《赤裸的女人》

　　在蒙克畫室中拍攝的這張照片中的模特，之前被認(rèn)為是蒙克在19世紀(jì)末的未婚妻圖拉·拉爾森。在她的身旁是蒙克的大幅油畫《女人》。而在蒙克1902年的作品《赤裸的女人》中，蒙克去除了所有不必要的元素。
　　自拍照 自畫像
　　亨里克森指出蒙克也喜歡拍自拍照，曾拍過100多幅自拍照，“通過這些自拍照，蒙克可以從不同角度來看自己，進(jìn)而將這些不同的角度移射至繪畫，這便是其從攝影中得到的另一種啟發(fā)。”
　　繪畫之中有“攝影”

《飛馳的馬》 (1910年-1912年)　

　　《飛馳的馬》 (1910年-1912年)
　　因為有了照相機(jī)，很多之前難以被呈現(xiàn)的主題也變得可能。類似繪畫一大堆人、一大堆動物，以及移動的動物。此幅畫作中動態(tài)的奔馬，也是有了攝影之后在繪畫題材上的拓展。當(dāng)然，這幅作品故意將馬和人的比例混淆，而這又是攝影所達(dá)不到的，是繪畫對其進(jìn)行了再創(chuàng)造。 口述：亨里克森
　　《工人回家》 (1913年-1915年)
　　該作品中構(gòu)圖的方式在攝影之前是不可能出現(xiàn)的。畫作中有些人的身子被切了一半。類似圖右下角有位女士的帽子，但是人物已經(jīng)走出了畫面的取景器。這都是攝影的視角。切了一半或只留帽子，在照相機(jī)發(fā)明之前畫家并沒有發(fā)現(xiàn)這種視角。此外，畫作中這三位主人公的角度也是不同的，直視。俯視、仰視。而在同一幅畫中出現(xiàn)三種視角，也是有了攝影之后才出現(xiàn)的視角。口述：亨里克森
　　哪個是蒙克最愛？
　　攝影幫助描繪記憶
　　亨里克森告訴記者，對蒙克而言，他那些色彩鮮明、人物形象突出的畫作，也曾多次得益于其攝影。類似攝影改變了人們看待事物的視角和感知。相機(jī)發(fā)明之前，人們很難看到自己的側(cè)面。此外，相機(jī)的發(fā)明也開拓了很多新的技術(shù)的發(fā)展，比如二次曝光等，“蒙克畫作中重影的人物形象便得益于攝影的二次曝光。”亨里克森還指出，動機(jī)選擇也是很重要的一點。因為攝影，很多之前難以被呈現(xiàn)的主題也變得可能，類似繪畫一大堆人、一大堆動物，以及移動的動物。對此，中央美院美術(shù)館館長王璜生稱，他從蒙克《吶喊》中就看到了攝影多次曝光和動態(tài)技術(shù)效果的感覺。
　　但即使攝影拓展了蒙克繪畫，但蒙克依然認(rèn)為繪畫有著無法取代的魅力，“我畫的，不是我當(dāng)下所見，而是我看見過的事物，即我在描繪我的記憶。”而攝影記錄的則是正在發(fā)生的事情。亨里克森更指出，在蒙克那個時代，攝影更多的還是被視為一種工具，去發(fā)現(xiàn)繪畫更多的可能性。