卓克：您如何看待策展人在藝術市場中的地位和影響？
　　仇海波：首先，我認為一個好的策展人不是簡單的去為藝術市場服務的。不可否認，從上世紀90年代的“地下藝術”到全球資本追捧藝術市場的今天，策展人的市場推廣作用確實不可忽視。但是如果策展人專門為藝術市場服務的話，就很容易喪失他的基本判斷和態度，容易為很多細節和事情妥協，我想這樣必然會影響到展覽效果。
　　卓克：當前藝術品拍賣市場的媒體關注度要高于畫廊、博覽會，這對策展人有壓力嗎？您如何看待這個問題？
　　仇海波：對我而言，其實主要壓力不是來自拍賣市場對畫廊、博覽會的話語權的消解或搶奪，而是我對于展覽本身的把控。比如，策劃一個藝術展覽，你得要明確你策展的目的是什么，也就是學術主題的文化針對性在哪里，如何尋求一個學術的著眼點或切入口？你要通過這個展覽說明、發現什么問題？它與未來藝術創作究竟會發生怎樣的聯系？在一個展覽中，能把這些問題想清楚，就已經相當不容易了。
　　當然有一部分的策展人會有來自市場的壓力，比如藝術家作品的銷售。如果一個展覽能夠既在學術上有所貢獻，又能在藝術市場上有所收獲，那當然是最好。但在現實當中，能平衡好這二者之間關系的策展人不多。

　　卓克：雖然拍賣市場時溫時冷，但整個藝術市場的活躍度明顯提升，從您策展人的角色來看湖北的藝術市場當前有什么變化嗎？
　　仇海波：跟北京、上海等大城市比較起來，湖北的藝術市場，尤其是當代藝術這塊，還不夠好，并且湖北的藝術市場有很強的地域性。但是，湖北的藝術市場相比前幾年，還是好些了，不管是從生態環境來講，還是從新晉的藏家數量來講，都有一定的提升。
　　卓克：您認為要策劃好一個展覽，最關鍵的是什么?
　　仇海波：好的策展人應該更多的從學術水準考慮，以學術標準為圭臬和指導，否則很容易變成一個江湖性的、商業性的策展人，當然這并不意味著策展人不能做商業性的展覽，而恰恰相反，以商業為目的照樣也能做出很學術的展覽。從策略上來講，只有把展覽做專業做學術了，策展人的品牌效應才會聚合起來。好的策展人不會什么展覽都接，會注重主題與藝術家的關系，選擇合適的藝術家參展。
　　其次，我覺得一個好的策展人，其實也應該是一個很好的Teller，善于講故事，而藝術家、作品、空間等等就是策展人的整個故事的素材。如何向觀者講好這個故事，也考驗一個策展人的功力。他在這一策展過程中應該熟知他的素材，善于以觀者為中心進行換位思考，懂得如何持續地對觀者保持微妙的刺激，激發觀者的興趣和關注。無論是從藝術家的選擇、作品的定位、以何種方式呈現、作品所需要面對的受眾人群，策展人都要進行有效的把握。

　　卓克：在國外很早就有獨立的策展人協會，國內目前美術家協會非常多，但策展人協會卻很鮮見，您希望有這樣的一個協會嗎？你希望這個協會能給策展人帶來哪些影響？
　　仇海波：希望能有這樣一個協會。事實上，國內還是有一些類似的組織，比如中國藝術批評家年會，這些批評家也大多數是策展人，會定期的舉辦一些雅集、學術研討會等活動。
　　協會其實是一個很好的平臺，就像以前北京成立的北京畫廊協會，大家可以抱團取暖，相互扶持，相互交流，在一定程度上還是可以做很多事情的。如果策展人協會能成立，我想還是有很多積極意義的。
　　卓克：今年6月份，您策展的“上新漆的攪拌機——2014兩岸青年藝術家作品交流展”集結了大陸和臺灣藝術界30多位藝術家的近80件作品，非常盛大，現在來看，您覺得這次展覽最大的困難，和給您最大的收獲有哪些？
　　仇海波：我覺得最大的困難是物流。因為這是我第一次做臺灣和大陸藝術家的交流展，以前從未涉及到赴臺作品的物流問題，再加上我們找的物流公司非常不專業，所以作品在臺灣的海關那邊出現了一些問題，幸虧經過協商和處理，作品還是安全到達展覽場地正常展出了。我想這也是一次很好的經驗積累吧！
　　我覺得最大的收獲是對臺灣的藝術有一個更直觀的印象和判斷。這次去臺灣，我也去拜訪了很多當地藝術家的工作室，跟臺灣的藝術家有一些對話和交流，也參觀了很多美術館、藝術空間，這讓我對臺灣的當代藝術有一個基本的了解和認知。其次，在做兩岸交流展的一些細節和問題上，收獲了不少實踐經驗，這對我來講也非常重要。
　　卓克：您策劃過很多展覽，讓您記憶最深的是哪個展覽？
　　仇海波：我覺得自己離做一個好的展覽，或者說我心目中好的展覽，還是有一定的距離的，希望在接下來的策展實踐里，我能夠做出讓自己和大家都滿意的展覽。如果要說印象深的展覽，我覺得是我在K11策劃的“后詩性：公共空間與想象力”吧，這個展覽的獨立性和問題性要強些。