梅蘭芳藏清宮戲曲人物畫

　　梅蘭芳藏清宮戲曲人物畫

　　梅蘭芳藏清宮戲曲人物畫

　　梅蘭芳先生，名瀾，藝名蘭芳。他是近代中國“四大名旦”之首，“梅派”藝術創始人；他是中國進軍好萊塢的第一人，他曾在國外廣受贊譽，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。2014年是京劇藝術大師梅蘭芳誕辰120周年，國內外都以各種形式紀念這位藝術大家。
　　說起梅蘭芳先生，許多人不由贊嘆他的京劇表演，連毛主席都對他的京劇贊不絕口。而在西方人眼中，梅蘭芳先生儼然成了京劇的代名詞。他的戲劇代表作有《貴妃醉酒》《霸王別姬》《天女散花》等。

　　梅蘭芳

　　對于一代藝術大師是怎么煉成的，眾人都比較感興趣，但凡“大家”都氣質不凡，博覽眾長。梅蘭芳先生也是如此，他曾說過，“凡是一個藝術工作者，都有提高自己的愿望，這就要去接觸那最好的藝術品。”在梅蘭芳先生眼中，戲劇并不是他認為唯一的、最值得崇拜的藝術樣式，而只是中國傳統藝術的一門，戲劇與其他藝術息息相通，他們有著共同的內在特質。梅蘭芳先生從繪畫中找到了靈感，并運用到了他的表演當中。
　　繪畫入戲
　　梅蘭芳先生的祖父梅巧玲、父親梅竹芬都喜歡書法，家中藏有不少明清字畫，梅蘭芳自已也喜作畫。他也曾多次提出“創造是藝術修養的成果”，“不論演員或劇作家都必需努力開展自己的眼界。除了多看多學多讀，還可以在戲曲范圍之外，去接觸各種藝術品和大自然的美景，來多方面培養自己的藝術水平”。

　　梅蘭芳與齊白石

　　翻開歷史畫卷，我們不難看出梅蘭芳先生結交的朋友中也有很多的文人畫士，如齊白石、吳昌碩、張大千、陳師曾、陳半丁、王夢白、湯定之、姚芒父等人。梅蘭芳先生不僅從他們那里學會了繪畫，也把繪畫帶上了戲劇舞臺。他自己曾說過，“學習繪畫對于我的化裝術的進步，也有關系…...從學畫佛像、美人以后，注意到各種圖畫當中，有許多形象可以運用到戲劇里面去，于是我就試著來摸索。”梅蘭芳先生這樣解釋了戲劇與繪畫的關系：“朋友當中有幾位是對鑒賞、收藏古物有興趣的，我在業余的時候，常常和他們來往。看到他們收藏的古今書畫，山水人物，翎毛花卉，真是琳瑯滿目，美不勝收。從這些畫里，我感覺到色彩的調和，布局的完密，對于戲曲藝術有聲息相通的地方；因為中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫。我很想從繪畫中吸取一些對戲劇有幫助的養料。”

　　梅蘭芳劇照

　　梅先生對于繪畫入戲的嘗試始于1915年，當時梅蘭芳先生新編新劇《嫦娥奔月》，但是之前卻沒有關于“嫦娥”的題材。當時梅蘭芳先生認為，嫦娥的扮相“還是用老戲里的服裝，處理得不太合適的話，觀眾看了仿佛不夠他們理想中的美麗，他們都會感覺到你扮的不像嫦娥的，那么這出戲就要大大地減色了”。由于喜歡書畫的緣故，他主張從古畫里找服裝、頭面的素材，開了一條戲曲創新的新路子。采用了新式古裝的《嫦娥奔月》讓人眼前一亮，加上獨創的嫦娥在月宮采花的“花鐮舞”和歡宴的“袖舞”，呈現出傳統程式難以表現的身段；曲牌方面，鑒于京劇原有板式難盡人意，遂按“南梆子”創作了新歌曲調，達到了情中寓美的意境。