2014年絕對是中國又一個最重要的轉折點。我們將親身經歷并參與這個國家的重大轉型中，社會生態的變化必然引起人們觀念的變化，2014年的藝術圈，也不得不在這次大轉型中做出反應。
　　那么，2014年藝術圈會是怎樣呢？筆者大膽做出了幾條預測。
　   第一，展覽走出美術館，進入大眾空間，尤其是商業空間。
    一直以來，中國藝術家特別希望自己的作品進入美術館，主要原因是進入美術館就意味著獲得了學術身份，就獲得了高價進入藝術市場的入場券。但是深究起來，中國現階段的美術館其實并不具備學術合法性，從資金來源上就能看出，大多數所謂的美術館本質上是畫廊。同時，美術館所處的位置往往偏僻，真正的觀眾量也就是開幕式當天最多。隨著前幾年外資美術館的撤離，藝術家也開始反思花高價在美術館做展覽的實效性。從2013年開始，許多藝術家開始務實，將自己的作品送進會所、機場、酒店大堂和超級商場——這些地方人流量大，同時可以以合作名義免去場地費——這顯然是對美術館的巨大挑戰。可以預見，2014年商業空間、公眾空間的展覽會越來越多，靠賣場地生存的美術館會陷入困境。
　　第二，青年藝術家不再依附于老一輩，開始自己動作。
    2008年以前，青年藝術家的出場要仰仗老一輩策展人、評論家以及成名藝術家的提攜，長期以來這是藝術界心照不宣的規則。隨著微博微信等自媒體的迅速普及，老一輩人手中掌握的資源迅速被分享，同時無論是在價格上還是在思想上，西方藏家對中國的老一輩藝術家正慢慢失去興趣。中國已經不再是一個等待別人發現的狀態，所有人都在主動尋找機會，更何況是互聯網時代。曾經作為小字輩的八零后們現在已過而立之年，他們自然也不會再甘心迎合老一輩那些老套保守的思想觀念，轉而開始獨立出現。西方金融危機之后藝術資本有所回流，但眼光主要鎖定在新一代青年人身上——老外可不會論資排輩，只會選擇在一個國家大轉型時期進來挖礦。
    第三，藝術作品開始便宜。“天價”幾乎成為中國近幾年藝術市場的代名詞。
    老牌大師作品自不必說動輒可過億元，就連畢業沒幾年的年輕藝術家都可以動輒十幾萬元幾十萬元。藝術真的值這么多錢嗎？價格是如何制定出來的？沒有人回答，但只會告訴你某某藝術家拍賣價又刷新了。這樣高的價格，加上云里霧里出來的定價，讓初次涉足藝術收藏的人普遍感覺到“水很深”。藝術作品高價的怪現象，源于中國特殊的藝術市場制度：藝術家主觀定價——畫廊翻倍—送拍造價。這種流程中產生的藝術作品價格，基本上沒有經過市場調節，毫無科學性可言。當市場回歸理性的時候，這種定價機制開始遭受質疑，藝術家們開始主動降低自己的定價，以求實實在在進入市場。2014年初進市場的藝術家，必定會更謹慎地定價，避免自己有價無市。這些相對低價的作品會對之前的高價形成巨大沖擊，增加造價者護盤難度。
    第四，一幫老策展人和批評家會失業。
    2014年自媒體的興起，讓藝術評論的話語權下放。相當長的一段時間里，評論家和策展人掌握著藝術家的“生殺”大權，藝術家只有經過職業評論家的文章和策展人的挑選才能進入藝術圈。這也造成了中國藝術界獨特的生態：評論家和策展人靠藝術家養活。2014年這種狀況將會出現明顯的改變。批評家身上天生的學術光環正在褪去，人們不再過分關注批評家的身份，而是開始審視他們的判斷力是否準確；同時策展人的才能也不再僅僅是為一個展覽起一個看起來很學術的名字，寫一篇策展前言，而是需要從贊助到公關到市場全方位的能力——這顯然是以往老一輩策展人能力范圍之外的，尤其是融資能力，更是他們的弱項。所以，一批人脈資源豐富、懂得商業運作同時又受過專業藝術訓練的新策展人將走上歷史舞臺，其中一些人來自其他行業。
    第五，藝術電商大量出現大量死掉，少數會活下來。
    2013年應該說是藝術電商元年，京東、亞馬遜、淘寶等大型電商平臺紛紛涉足藝術，海內外風投也對中國的藝術電商表現出極大興趣。隨著電商對傳統行業蠶食完畢，今年會向代表個性消費的藝術伸手。2014年，大家會對藝術品電商產生一種短暫的狂熱，一大批藝術電商平臺會出現，但也會迅速消失。這種現象的原因是中國當下并未真正形成民眾消費市場，在房子車子醫療尚未完全解決的情況下，民眾對藝術品的需求很弱，更何況中國藝術品價格的離譜。憑借熱情上馬的藝術電商很快會被市場當頭潑冷水，加上互聯網本身是個燒錢的行業，結果不言而喻。但一些經過長期摸索和資源積累的電商會活下來，尋找到自己的道路。比如2013年不溫不火的“愛藝客”，借助線上線下資源整合的優勢悶聲積累藝術家資源，以豐富的線下資源為支撐，必然比僅靠天使投資支撐的純電商走得更遠。 
    第六，水墨會火，而且開始與裝置、行為、影像結合。
    由于國內藏家力量的興起，水墨這一帶有中國特色的藝術形式將會迅速升溫。這不僅源于國內新興財富群體的文化口味和民族自尊心，更是由于政府在政策上所給出的信號。與美國戰后推崇抽象表現主義的邏輯相同，中國政府也力求向全世界推廣中國的文化符號——水墨無疑是最好的選擇。但是與傳統水墨不同，中國政府需要的是有當代味道的水墨，因此年輕水墨藝術家會趕上這股東風，同時他們會想盡一切辦法讓水墨與當代藝術形式結合，創造出一種既帶有中國風味，又與封建時代的水墨拉開距離的新水墨。
    第七，藝術秀開始走向電視電影。
    超級女聲宣布了中國進入全民娛樂階段，此后各種選秀層出不窮，占據了中國電視娛樂的半壁江山。音樂已經從殿堂走上舞臺，下一個必將是藝術。藝術正在成為全民的娛樂需要，電視臺和院線不會放過這個創新的命題。藝術家徐冰登上“開講了”舞臺，某種意義上就是一種前兆。2014年，與藝術有關的題材會頻頻出現在公眾傳媒中，類似于中國好聲音的藝術選秀節目會先拔頭籌，開啟藝術秀時代。　　
    第八，藝術全面時尚化。
    中國人的思維習慣里，“藝術”是一種高雅、潔凈、與世無爭的東西，要雅不要俗。西方二戰以后的當代藝術恰恰相反，要求藝術全力介入現實社會，參與到社會變革中去。所以，中國人總是很難接受當代藝術，他們看博伊斯和杜尚都還是想找到這二位到底哪里高雅。2004年之后，中國的民營企業開始彰顯自己的力量，代表中產階級生活方式的“時尚”開始興起。崇尚個性的生活觀念與藝術家不謀而合。只不過相當長一段時間，藝術家還是端著架子不肯與時尚結合。自媒體的爆發，讓藝術家意識到必須成為明星，藝術才會在大眾范圍內生效。當許多喜歡秀的藝術家走過紅地毯之后，那些端著操守的藝術家開始明白安迪沃霍爾說的話：每個人都將在未來成名十五分鐘。2014年，隨著西方資本的回流，藝術家們開始和一切奢侈品合體，互相借力，一起落地。手表、紅酒、豪車都將成為藝術家的出名之道。 
    第九，藝術家更愿意回到地方當名家。
    以往許多地方藝術家北上進京，當北漂。簽約畫廊，獲得機會的時代在2014年將結束。北京的生活成本和空氣質量讓藝術家們望而卻步，更何況拋家舍業來到北京也不見得能夠一夜之間走向國際。不僅如此，許多身在北京的藝術家們開始考慮撤離。他們明白，來北京遇到幾個策展人和老外就能出名的時代過去了，反而地方政府竭力響應中央發展文化產業的號召，給錢給地發展藝術。如果家里還有幾畝地的藝術家就更好了，新的土地政策很可能讓他們翻身，超越在城里混了多年的半成名藝術家。伴隨著藝術家的返鄉，地方文化產業會變得越來越熱。