在“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的寬松創(chuàng)作氣氛中，當(dāng)代中國(guó)畫呈現(xiàn)出多元化的格局。在眾多的作品中，有吸收傳統(tǒng)畫法的，有吸收西畫元素的，還有中西結(jié)合的。僅就傳統(tǒng)型的作品而言，又分為偏向民間、文人和院體等不同風(fēng)格的。在審美價(jià)值的判斷上，有“筆墨至上主義”，也有“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，“公說公有理，婆說婆有理”，難以形成共識(shí)。這種審美價(jià)值判斷的混亂一方面導(dǎo)致了創(chuàng)作隊(duì)伍審美取向的混亂，另一方面則導(dǎo)致收藏家對(duì)作品價(jià)值判斷的迷惑，從而導(dǎo)致了中國(guó)畫收藏的庸俗化和作品價(jià)格的混亂。在此，筆者僅就構(gòu)成當(dāng)代中國(guó)畫審美價(jià)值的主要元素進(jìn)行疏理，以期對(duì)中國(guó)畫的價(jià)值判斷有所補(bǔ)益。
    繪畫是一種語(yǔ)言，它是通過點(diǎn)、線、面和獨(dú)特的符號(hào)、圖式等繪畫語(yǔ)言體系來傳達(dá)作者思想感情的。那么，衡量作品藝術(shù)價(jià)值的兩條主線我們應(yīng)牢牢地把握，一是作品所傳達(dá)出來的思想感情的精神高度及其感染力；二是作品所用的藝術(shù)語(yǔ)言和技法的表現(xiàn)力及與其思想情感的結(jié)合程度。兩者是緊密結(jié)合，相輔相成的，后者是前者得以存在的物質(zhì)手段，而前者是后者藝術(shù)格調(diào)的總領(lǐng)，并賦予后者精神生命。當(dāng)然，無論是思想精神還是語(yǔ)言技巧，我們都應(yīng)將其置于藝術(shù)史長(zhǎng)河中去加以考察，才能對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確的定位。
    中國(guó)畫作為繪畫的一種，是以其獨(dú)特的筆墨語(yǔ)言來傳達(dá)思想情感的。由于中國(guó)畫有不同的分科和表現(xiàn)技法，加上近現(xiàn)代以來對(duì)西方繪畫語(yǔ)言和技法的攝入，當(dāng)代中國(guó)畫筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)程式和形態(tài)也千變?nèi)f化，但其應(yīng)有的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)沒有動(dòng)搖。中國(guó)畫歷來注重對(duì)精神的表現(xiàn)，這一傳統(tǒng)在當(dāng)代雖有所變化，但仍得到繼承，是衡量中國(guó)畫價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。下面從繪畫史的角度，就傳統(tǒng)延續(xù)、時(shí)代精神、個(gè)人圖式三個(gè)方面對(duì)中國(guó)畫的語(yǔ)言、技巧和思想精神進(jìn)行分析，從而更準(zhǔn)確地剖析當(dāng)代中國(guó)畫的藝術(shù)價(jià)值所在。
    首先看對(duì)傳統(tǒng)的繼承與延續(xù)。對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫而言，所謂的傳統(tǒng)應(yīng)包括中國(guó)畫傳統(tǒng)和西方傳統(tǒng)。當(dāng)代中國(guó)畫仍以其自律性發(fā)展的主體為主流，而借鑒西方傳統(tǒng)的作品也成為一支不可忽視的力量，除了作為中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)一部分的實(shí)驗(yàn)性水墨外，傳統(tǒng)型中國(guó)畫也大量吸收西方繪畫的元素來使自身的表現(xiàn)技法更為豐滿。所以，在對(duì)傳統(tǒng)的繼承上我們得對(duì)中、西方傳統(tǒng)分而述之。

成功美術(shù)館館藏中美協(xié)理事、四川省美協(xié)常務(wù)副主席兼秘書長(zhǎng)梁世民作品

    從中國(guó)文化傳統(tǒng)方面判斷當(dāng)代中國(guó)畫的價(jià)值時(shí)，既要注意作品傳統(tǒng)文化精神的繼承，又要注意其對(duì)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言精髓的掌握，同時(shí)還要注意其在傳統(tǒng)文化主線上，從精神上或技巧上的新突破，因?yàn)閭鞒猩系脑靥げ綄?duì)美術(shù)史無益，只有在思想或繪畫技法、繪畫語(yǔ)言上有新意，有突破的作品，才獲得繪畫史上的存在價(jià)值。現(xiàn)代繪畫大師們?nèi)琰S賓虹、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染、陸儼少等已為我們做出了榜樣，他們的藝術(shù)價(jià)值也得到應(yīng)有的體現(xiàn)。當(dāng)代畫家中也不乏其人，如賈又福、劉國(guó)輝、杜滋齡、霍春陽(yáng)、江宏偉、何水法、盧坤峰等。他們或用傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言來表現(xiàn)時(shí)代精神和個(gè)人情趣，或用新的藝術(shù)語(yǔ)言和技法去延續(xù)著中國(guó)傳統(tǒng)文化精神，從而使其作品獲得繪畫史上的存在價(jià)值。
    西方繪畫傳統(tǒng)是一個(gè)龐大的體系，中國(guó)畫家對(duì)其繼承的態(tài)度主要是吸取能為我所用的部分，不同的畫家有不同的切入點(diǎn)，如有的畫家吸收其造型方法、畫面構(gòu)成方法、視覺張力等；而另一些畫家則吸收創(chuàng)作理念、表現(xiàn)性、觀照方法等。對(duì)這一部分作品的價(jià)值判斷要透過表面的符號(hào)與技法嫁接，而深入到深層的精神融合和為我所用的技巧的融合程度里去。從徐悲鴻、蔣兆和到林風(fēng)眠，再到關(guān)良，是一個(gè)技法融合逐漸升級(jí)到精神融合的過程。對(duì)西畫傳統(tǒng)的借鑒、吸收在當(dāng)代畫家中，尤其是青年畫家中不乏佼佼者，如吳冠中、賈又福、田黎明、卓鶴君、洪惠鎮(zhèn)、李孝萱、陳玉銘、朱振庚、等。這些畫家或從表現(xiàn)技巧上、畫面的構(gòu)成方法上吸收西方傳統(tǒng)，如田黎明、賈又福、洪惠鎮(zhèn)等；或從社會(huì)觀照、人生觀照等角度吸收西方理念，如李孝萱。他們從技法、圖式或精神上擴(kuò)展了中國(guó)畫的表現(xiàn)范圍，而又不偏離中國(guó)畫的主線，從而獲得其在中國(guó)畫史上的存在價(jià)值。
    其次看對(duì)時(shí)代精神的表現(xiàn)。每個(gè)時(shí)代都有其特定的時(shí)代精神，它是獨(dú)特的不可重復(fù)的，它影響著一代畫家的創(chuàng)作理念，從而影響了繪畫風(fēng)格的演變，就算是打著復(fù)古旗號(hào)的畫家，其作品也帶著明顯的時(shí)代烙印。如五代兩宋畫家對(duì)理想化的古典詩(shī)化意境和丘壑構(gòu)造美的深入探索；元代畫家對(duì)筆墨情趣的深刻入微的體味；明清畫家對(duì)情緒化筆墨語(yǔ)言的鐘愛和對(duì)個(gè)性的張揚(yáng)等，構(gòu)成了中國(guó)繪畫發(fā)展歷程的鮮活圖卷。
    反而觀之，作品中是否準(zhǔn)確、深刻地表現(xiàn)時(shí)代精神，便成了評(píng)判作品價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，伴隨著時(shí)代精神表現(xiàn)而產(chǎn)生的新技法、新語(yǔ)言亦包含其中。在當(dāng)代中國(guó)畫家中，有關(guān)注中國(guó)文化復(fù)興的大時(shí)代精神的，如賈又福、盧禹舜等；有關(guān)注當(dāng)代農(nóng)村生活狀態(tài)和田園情懷的，如李伯安、袁武、何家林、方向等；有關(guān)注當(dāng)代城市生活狀態(tài)的，如田黎明、李孝萱等；還有表現(xiàn)當(dāng)代文人情懷的，如洪惠鎮(zhèn)、范揚(yáng)、霍春陽(yáng)、盧坤峰、吳冠南、李世南等。這些畫家從不同層面、不同角度表現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的精神面貌，從而賦予其作品鮮活的生命力，因此在時(shí)代精神上賦予其作品更豐富、更深刻的內(nèi)涵，從而大大增加了作品的藝術(shù)價(jià)值。此外，在評(píng)判作品的價(jià)值時(shí)，對(duì)時(shí)代感的把握是多層次的，關(guān)鍵看畫家是否關(guān)注當(dāng)代，敏感于身邊生活，做到有感而發(fā)，那些無病呻吟之作是很難體現(xiàn)時(shí)代精神的。在表現(xiàn)時(shí)代精神時(shí)，還要看所選擇的繪畫語(yǔ)言是否與其所表現(xiàn)的精神高度融合，如果在表現(xiàn)時(shí)代精神的同時(shí)出現(xiàn)技法的創(chuàng)新和繪畫語(yǔ)言的拓展，其作品則獲得更高的藝術(shù)史價(jià)值。

成功美術(shù)館館藏棗莊市美協(xié)副主席仇順廷作品

    最后看個(gè)人風(fēng)格、個(gè)人圖式的建構(gòu)和個(gè)人思想感情的表現(xiàn)。眾所周之，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造，無論重復(fù)古人，重復(fù)他人還是重復(fù)自己，都意味著藝術(shù)生命的終結(jié)。因此，畫家要想在繪畫史上占有一席之地，必須建立自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言體系，形成自己鮮明的畫風(fēng)。鮮明的繪畫風(fēng)格同樣包含兩個(gè)方面：即獨(dú)特的內(nèi)容與思想感情；新穎、獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言及繪畫方法。一些畫家在題材內(nèi)容上找到獨(dú)特性，這就是先解決“畫什么”的問題。如李可染畫漓江，張復(fù)興畫桂北山寨，于志學(xué)畫冰雪，杜滋齡畫西域風(fēng)情，李孝萱的都市人物等，這些畫家以獨(dú)特的地域性題材為創(chuàng)作素材深入畫進(jìn)去，并逐漸形成自己的繪畫風(fēng)格，從而獲得個(gè)人圖式上的價(jià)值。另一些畫家則首先在繪畫語(yǔ)言、圖式上建立自己的風(fēng)格，這就是先解決“怎么畫”的問題，如田黎明的光影，洪惠鎮(zhèn)的三角構(gòu)圖及清淡調(diào)，張桂銘抽象花鳥，范揚(yáng)的漫筆書寫，袁武的造型意味等，他們以獨(dú)特鮮明的個(gè)人繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)各種題材，從而獲得他人無法重復(fù)的圖式價(jià)值。此外，還有些畫家是在題材和圖式上同時(shí)標(biāo)立畫壇的，如賈又福，以太行山為創(chuàng)作母題，形成了有極大視覺沖擊力的黑白交響畫風(fēng)，從而獲得了獨(dú)特的題材和圖式上的雙重價(jià)值。
    綜上所述，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫作品進(jìn)行價(jià)值評(píng)判時(shí)，應(yīng)排除各種社會(huì)因素的干擾，而直接面對(duì)作品，從思想、精神境界的高低，技法傳承與創(chuàng)新的程度，時(shí)代精神的呈現(xiàn)程度，個(gè)人圖式的鮮明度等幾方面進(jìn)行全面的考察，才能有較為準(zhǔn)確的定位。有些畫家在某一方面較突出，而有些畫家則在幾方面都有建樹，這就形成作品價(jià)值高下的不同層次，明者自能辨之。評(píng)判一個(gè)畫家的藝術(shù)成就不僅要跟蹤其一生的藝術(shù)軌跡，更要將其置于美術(shù)史的發(fā)展長(zhǎng)河中進(jìn)行考察，才能準(zhǔn)確地定位。那些重復(fù)他人、無病呻吟之作，只能作為家居裝飾之用，無藝術(shù)價(jià)值可言，不容置于藝術(shù)收藏之列。此外，一些曾有建樹的畫家，成名后則不斷重復(fù)自己的舊作，也意味著其藝術(shù)生命的終結(jié)，畫家及收藏家當(dāng)慎之。