1.藝術家的便便一罐要124000歐元，好貴啊！

皮耶羅·曼佐尼 《藝術家的大便》

　　1961年，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)，號稱將自己的大便裝到90個罐頭里面，并且將罐頭都密封，等到將來出售。每個罐頭都有皮耶羅·曼佐尼字樣的親筆簽名，以及獨一無二的編號。而且，他還給這些驚世駭俗的作品取了個很直接的標題：“藝術家的大便” 。 當時，皮耶羅·曼佐尼還做了另外一件作品 ，叫做“藝術家吐的氣”，他找來很多氣球，裝滿他吐出來的氣，然后加以密封保存。 每一個罐頭中裝有皮耶羅·曼佐尼大約30克的大便，花了不少功夫，他終于完成了90罐“藝術家的大便”。這些作品完成后，皮耶羅·曼佐尼還擬定了售價，他打算每克大便比照黃金的市場價格來賣，而且這些作品每年還要跟隨金價上下浮動。2005年，編號57號的“藝術家的大便”罐頭成功拍賣了11萬歐元，約合人民幣120多萬。2007年, 編號18號的“藝術家的大便”罐頭，在意大利米蘭的蘇富比(Sotheby's )拍賣會上，拍賣了12萬4000歐元，大概是當時的人民幣150多萬。如果以30克的糞便來計算，每克糞便的價格早已比黃金貴了。
　　2.黃白粉這是哪國國旗啊，7280萬美元

美國畫家馬克·羅斯科 《無題第11號》

　　馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從于馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，后嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純凈的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉郁，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。美國抽象表現主義畫派大師馬克·羅斯科 (Mark Rothko)一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科于1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價;但它在各方競相出價競逐之下，最終以7280萬美元的價格成交。
　　3.幾個肥皂盒子居然84萬美元一個

安迪·沃霍爾 《布里洛盒子》

　　1964年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾在美術館舉辦了一個“布里洛盒子”展。“布里洛(Brillo)盒子”是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場里買來，用木板仿制了一批。展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪·沃霍爾如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布里洛盒子，在2009年11月菲利普斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。
　　4.這貨絕不是一塊鏡子，因為110萬美元噢！

格哈德·里希特 《血紅色的鏡子》

　　格哈德·里希特，1932年生于德國Dresden，格哈德·里希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生于德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀于德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術涌進，藝術浪潮風起云涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，并與許多前衛藝術家保持密切的聯系。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那里執教至1994年退休。“血紅色的鏡子”這件作品以110萬美元售出。格哈德·里希特僅僅是將鏡子涂抹上了紅色顏料.
　　5.這回是貓爪子立功了，50萬美元！

盧西奧·豐塔納 《概念的空間，等待》

　　畫家盧西奧·豐塔納在倫敦公開拍賣時，這件作品最后成交價50萬美元。1949-1950年間，封塔納開始刺穿其畫布。“弄出一個洞來”，他評價道，“打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。”他視其空間觀念為一種烏托邦形式，游弋于繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念，他將孔洞與厚涂結塊的顏料結合，認為這是一個途徑，鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末，他回復其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布。“割破的”畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布，使封塔納事實上打破了觀者視線占據的畫面，通過畫布本身，通往其后的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱“我創造了無限的一維。”
　　6.油漆不夠鋪完整個畫面，省著點吧！

埃爾斯沃斯·凱利 《綠色斑點》

　　埃爾斯沃斯·凱利 (Ellsworth Kelly)，畫家、雕塑家，美國當代藝術代表人物之一。他擅長使用明亮的色彩和不規則畫布呈現亮眼的顫動效果，以純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成鮮艷幾何。
　　Kelly表示，他的油畫和浮雕畫作品題材都取自生活中的點滴，“我的畫是這個世界的碎片，而我不過是把它們挖掘和呈現出來而已。”
    7.440萬美元這是一字萬金節奏啊！

克里斯托弗·烏爾 《藍傻瓜》

　　美國藝術家克里斯托弗·烏爾(Christopher WOOL)的《Blue Fool》這件作品在紐約佳士得春拍中以440萬美元落錘，其落錘價是估價的兩倍，這也使得烏爾的藝術品價格指數與十年前相比上漲到321%。
　　8.48,843,750美元的奧特曼打小怪獸噢！

巴斯奎特 《癮君子》

　　讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)(1960-1988)是二戰后美國涂鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。2013年5月15日，紐約佳士得，戰后及當代藝術夜場拍賣，巴斯奎特1982年作品《癮君子》，估價25,000,000至35,000,000美元，成交價為48,843,750美元。
　　9.翹翹二郎腿！142,405,000美元！好高！

弗蘭西斯·培根 《盧西恩·弗洛伊德三習作》

　　2013年11月12日，紐約佳士得舉行了戰后及當代藝術夜拍，其中最高價拍品的當屬藝術家弗蘭西斯·培根的作品《盧西恩·弗洛伊德三習作》，估價待詢，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交。
    10.想起小學畢業紅領巾亂扔的節奏！

威廉姆·德·庫寧　《Untitled VI》

　　威廉·德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25萬美元的價格成交。
　　11.小孩兒不要亂畫！拜托拜托！

賽·托姆布雷 《無題》

　　賽·托姆布雷是20世紀最獨特的藝術家之一，他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重復的線條、詞匯和涂鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。
　　12.這還是我們的米奇老鼠嗎？902,500英鎊

達明·赫斯特 《米奇老鼠》

　　英國藝術家達明·赫斯特因創作突破邊界的藝術和探索藝術與科技、宗教、死亡和美之間的關系而聞名，他有著廣泛的藝術實踐，包括裝置、雕塑、油畫和繪畫。他以經典卡通形象米老鼠為靈感于2012年創作的新作《米奇老鼠》(MICKEY)拍出902,500英鎊的高價，估價300,000至500,000英鎊。
　　其實，這些看似“匪夷所思”的作品眼花繚亂的天價不是無中生有，藝術家在賣出這樣的天價之前，已經經歷了漫長的磨練與積累，無論是對藝術的態度、藝術語言的駕馭能力，還是市場對他們的認可度，都獲得了相當的成就。這些看上去寥寥幾筆的信手涂鴉，其背后蘊含的藝術思維和邏輯是飽滿、驚人的。而且上述藝術家一直以來都是收藏藝術市場的硬通貨，作品價格普遍堅挺，安迪·沃霍爾、里希特、巴斯奎特……等人是西方戰后最暢銷藝術家。因此，在玩笑過后，我們還是要學習這些偉大的藝術家對藝術的理解和他們付出過的辛勤努力。