文/任建軍

（美術批評學者，文學碩士，華中師范大學美術學院講師）

    從《中國光影》到《中國魅影》的轉變，肖豐的藝術創作已然完成了圖像敘事的轉向，《中國魅影》儼然是肖豐自我的精神世界。肖豐以繪畫的語言，孜孜不倦地描繪和解釋他眼中的世界，把自己的生活狀態、生活體驗以及對文化、對藝術、對歷史傳承與現實情境的觀察和理解，投射到作品之中，編織成為極其復雜的感官體驗與觀念表達的多維網絡。

    《中國魅影》系列，亦對中國傳統文化和藝術表達方式進行有益的探索與關注。如《中國魅影》系列中，“中國光影”與“桂子山魅影”形成對照，形成一種新的“虛與實”、“形而上下”的關系。“光影”在近十年的適度演化中，始終保持了一虛一實的“光影”組合，直至《中國魅影》系列出現。《中國魅影》的觀看模式可理解為《中國光影》中的實形（白或黑色塊）被“桂子山魅影”所替代。在肖豐作品的視覺經驗中，習慣保持一種“二元相對”的思維模式：虛與實、陰與陽、豐富與極簡、符號與形象、情感與觀念、傳統與現實、延綿與轉向等等，這是一種古老的東方思維結構類型，他的作品——作為思想的例證，總是呈現出濃郁的東方智慧。

    從繪畫語言的角度來看，《中國魅影》系列還體現出肖豐對中國傳統藝術與中國當代藝術發展的獨特理解。如“桂子山魅影”呈現出形、色、勢、筆法和機理極其豐富的視覺效果，其中，假山石作為中國傳統園林藝術的造景元素，筆法“斧劈刀削”，類似中國北宋北派山水畫，以油畫的材料表現出宋人山水畫意境，又賦予作品一種新的“中國方式”的表達經驗。肖豐不厭其煩地用毛筆一片一片描繪植物莖葉，呈現出東方繪畫的禪宗意味和中國水墨繪畫的經驗。

    《中國魅影》系列作品把肖豐多年來關注的文化尋源、生活表象、社會情境、文化隱喻、意象表達等藝術情結串聯起來，營造出現實的物質性與精神性既關聯又沖突的場景，呈現出有關藝術的“真情實感”的混沌狀態。